&nbsp;

Одюбон Джон Джеймс: живописец - орнитолог 05-08-2026 17:45

[551x700]

26 апреля 1785 года - 27 января 1851 года.

Джон Джеймс Одюбон (настоящее имя Жан Робен) родился во

французской колонии Сан-Доминго на Гаити.

Накануне революции отец перевёз его во Францию, а в 1803 году

отправил в Америку, спасая от наполеоновских войн.

Одюбон ходил в школу, а с 1796 года по указанию отца учился в морской

академии в Рошфоре, где посещал уроки танцев, фехтования, игры на

флейте и виолончели, но получил очень низкие оценки по морским наукам

и был исключён в 1800 году; по собственным заметкам, он прекратил

посещать морскую академию в 1802 году.

Согласно автобиографии Одюбона, в 1802—1803 годы он учился рисовать

в Париже у Жака Луи Давида — любимого художника Наполеона.

«Давид направлял мою руку при начертании объектов большого размера».

Скорее всего, Одюбон учился сам по работам Давида.

Возможно, рисование акварелью входило в программу морской академии.

Отец разрешил ему заниматься рисованием.

Отсутствие образования сказалось позднее, когда Одюбон испытывал

трудности при написании текстов своих статей и книги «Орнитологическая

биография»

Летом 1803 года отец отправил 18-летнего Одюбона в Америку, чтобы тот

избежал призыва в армию Наполеона, развязавшего войну с Англией и

В 1812 году стал гражданином США.

До 1820 года Одюбон пытался вести свой бизнес, занимаясь торговлей и

лесопилкой, однако не преуспел, и, став банкротом, короткое время

провёл в тюрьме.

Выйдя на свободу, он начал рисовать птиц, чем ранее занимался лишь в

качестве хобби.

Не найдя финансирования для издания «Птиц Америки» в Филадельфии,

отправился в Англию, откуда впоследствии неоднократно возвращался в

поисках новых птиц.

Одюбон некоторое время работал первым оплачиваемым сотрудником

Общества Западной истории, ныне известного как Музей естественной

истории Цинтинатти.

Затем он отправился на юг, по Миссисипи, с ружьём, коробкой с краской и

помощником Джозефом Мэйсоном, который оставался с ним с октября 1820

года по август 1822 года и рисовал фон в виде растений и пейзажей для

многих иллюстраций Одюбона.

Джон Джеймс был полон решимости найти и нарисовать всех птиц Северной

Америки.

Он назвал свою будущую работу «Птицы Америки».

Джон много работал, и пытался рисовать по иллюстрации каждый день.

Рисуя новооткрытой техникой, он решил, что его ранние работы уступают в

качестве новым – и безжалостно перерисовал их.

Кроме того, он нанял охотников, чтобы собирать образцы птиц для своего

проекта.

Одюбон встретил большое признание, совершив поездку с иллюстрациями и

лекциями по Англии и Шотландии.

Он собрал достаточно денег, чтобы начать публиковать свои «Птицы

https://pravoslavnaa.livejournal.com/539899.html

Эрнаэс Ричард Сальвадор: акварелист 05-08-2026 15:27

[250x333]

Возраст неизвестен.

Ричард Сальвадор Эрнаэс родился предположительно в Америке.

О семье сведений нет.

Его страсть к живописи зародилась еще в начальной школе, когда

учителя и семья поощряли его развивать свой талант.

Ричард преуспел в многочисленных художественных классах, которые

посещал в колледже.

Позже, уже как акварелист, он продолжал посещать мастер-классы у

различных мастеров живописи, которые помогли ему развить свою

технику.

В своих картинах Ричард демонстрирует свой опыт лицензированного

архитектора, специализирующегося на концептуальном дизайне и

иллюстрации.

Он сочетает свои навыки рисования с умением использовать насыщенные

цвета, контраст и перспективу, благодаря чему зритель может оценить

картину, в которой воссозданы реальность, баланс и гармония.

Ричард использует акварель для запечатления сцен природной красоты,

которые он встречает в своем окружении, создавая плавные переходы

оттенков.

Его чувство цвета и масштаба отражено в его масштабных морских пейзажах

Карибского моря и Мексиканской Ривьеры, а также в ландшафтах Высокой

Сьерры; его опыт в классическом архитектурном проектировании виден в его

изображениях Мендосино и других мест.Средиземноморье.

Избранные акварели художника распространялись по всему миру.

Его картины также вошли в состав многих частных коллекций.

Яркие, залитые солнечным светом акварельные мазки — вот элементы, которые

подчеркивают искусство Ричарда Сальвадора Эрнаэса.

Техника живописи и тематика работ Ричарда постоянно развиваются.

Его дом в округе Лейк, штат Калифорния, окружен живописной природой и служит

источником вдохновения для его творчества.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post130882414/

https://lovers-of-art.livejournal.com/1171082.html

https://www.facebook.com/NAZLIMDAN/

https://www.facebook.com/photo/?fbid=2113602898730180&set=

pb.100068353158686.-2207520000

Ричард Сальвадор Эрнаэс не состоит в российских реестрах

и номинациях

Популярен в мировой паутине.

Практически неизвестен в интернете ( две публикации).

Мне понравились акварели этого художника.

И я решил представить творчество Ричарда Сальвадора Эрнаэса

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

[600x392]

[580x432]

Без заголовка 04-08-2026 23:59

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Художник Утагава Хиросигэ...

Старый пруд.

Прыгнула в воду лягушка.

Всплеск в тишине.

Басё

Без заголовка 04-08-2026 23:59

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Живопись в стиле импрессионизма в творчестве художника Игоря Сахарова.

С творчеством талантливого художника, педагога Игоря Сахарова я знакома давно, в основном по его видео мастер-классам. Мне нравится наблюдать за его онлайн-уроками. Он мастерски создаёт удивительные картины, делая это легко, с юмором и невероятной виртуозностью. В сегодняшней небольшой подборке я представлю вам несколько его чудесных картин в стиле импрессионизма и несколько последних новинок.

Без заголовка 04-08-2026 23:05

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Иван Яковлевич Билибин «Оливковые деревья», 1929 г. Акварель...

Без заголовка 04-08-2026 18:18

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Собаки на картинах знаменитых художников (часть 1)

01. Илья Ефимович Репин (1844–1930)
Собака (Пегас) 1894 (этюд)
масло, холст
102,5 x 78,5 cm
Екатеринбургский музей изобразительных искусств

✂…

Без заголовка 04-08-2026 18:18

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Басса Бланка, Майоркa (Sa Bassa Blanca Museum, Mallorca) (часть 2)

ЧАСТЬ 1

01. Willem Verelst (active 1734/1752), English School
PORTRAIT OF A GIRL DRESSED IN BLUE, between 1730 and 1740
Oil on canvas
Sa Bassa Blanca Museum (msbb)

✂…

Без заголовка 04-08-2026 18:18

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Палаццо Барберини. Национальная Римская галерея (Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d'Arte Antica) (часть 9)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8

01. Artist in his studio (or Allegory of the studio), 1615 - 1620 ca.
cm 97 x 135
oil on canvas
Palazzo Barberini

02. Amorosi Antonio (1660 - 1738)
Ritratto di contadina con canestro
cm 61 x 75
oil on canvas
Palazzo Barberini

✂…

Без заголовка 04-08-2026 18:17

Это цитата сообщения Ангел_Добрый Оригинальное сообщение

Ушел из жизни петербургский художник Павел Еськов, «подаривший Петербургу вечную солнечную весну».

Ушел из жизни петербургский художник Павел Еськов,

«подаривший Петербургу вечную солнечную весну».

5414204_AAAGwzHRPlqUE7tlifrYkrl3nMPdbl0dxENzcJQ2H_KxhRfeGAZyWIV5dA7rgY6VtwewABtoZyGlIQ7Unt8a5BqwFqE (700x367, 62Kb)

Петербургский художник-живописец Павел Еськов умер на 46-м году жизни. Об этом сообщает на странице во «ВКонтакте» Санкт-Петербургский союз художников, в котором покойный состоял с 2009 года.

Там отметили, что Еськов скончался 30 июля, и пообещали позднее проинформировать о времени и месте прощания.

Будущий художник родился в Ленинграде и окончил Академию художеств им. Репина. Еськов участвовал более чем в 100 выставках, был лауреатом престижных конкурсов и преподавал. Коллекционеры из России, Китая, Англии и США ценили его работы за передачу света, воздуха и настроения Петербурга. Почерк мастера был узнаваемым благодаря сочетанию академического реализма и трепетного импрессионизмома, говорится в посте.

«Павел Еськов навсегда останется в наших сердцах как художник подаривший Петербургу на своих полотнах вечную солнечную весну», — заключили в союзе.

Художник Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 году он окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В. Пименова. Павел

Без заголовка 04-08-2026 18:11

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Эдмон Луи Дюпен (Edmond Louis Dupain),1847-1933.Франция.

«Весна»

Без заголовка 04-08-2026 18:10

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Михалев Артур Викторович, 1970 г. Россия.

Вечером на лавочке

В тени дерева

Без заголовка 04-08-2026 18:09

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Бабочка...Белорусская художница Надежда Андросюк

6. Работа художницы Надежда Андросюк " Полёт бабочек " Бумага, акварель. 62х43. 2022 год

Ты прав — одним воздушным очертаньем
Я так мила.
Весь бархат мой с его живым миганьем —
Лишь два крыла.
Не спрашивай: откуда появилась ?
Куда спешу ?

Без заголовка 04-08-2026 18:08

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Моря бывают разные...И Черные, и Красные, В них небо отражается По-разному чуть-чуть...

Море - это вечное движение и любовь, вечная жизнь. Жюль Верн

ЦветочноЛетнеОсеннеПейзажное здесь

Кораблева Елена Николаевна (Россия, 1970)

ПейзажноМорское (часть-4)

Моря бывают разные —
И Черные, и Красные,
В них небо отражается
По-разному чуть-чуть.

По-разному соленые,
Различно населенные,
Но сердце равно просится
На каждое взглянуть.

Полны лазурной ласки вы,
Японские, Китайские,
И будь залив Амурский то
Иль Финский, — все равно.

Люблю вас, в шторм и в солнышко,
До самого до донышка!
Вы сердце веселите мне
Как доброе вино.

Далекие и близкие,
Охотские, Карибские,
У вас имен немеренно,
Пароль же лишь один.

«Люблю», — скажу вам искренне,
И вы взметнетесь искрами
И душу мне откроете
До призрачных глубин.
(Антонова-Высочина Татьяна)

*********

Без заголовка 04-08-2026 18:08

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Кристиан Жекель (Christian Jequel)1935г.р.Прекрасная мастехиновая постараль

Художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) по праву считается одним из наиболее узнаваемых мастеров современной французской живописи. Его творчество сразу выделяется насыщенной палитрой, декоративной выразительностью и особым чувством радости, с которым он передает красоту природы и образы южной Франции.

Кентаро Нисино: анималист 04-08-2026 17:05

[408x543]

1980 год.

Кентаро Нисино родился в городе Канадзава, Япония.

Он вырос, изучая животных от своего отца, который был гидом

на горе Хаку.

Еще в детстве его завораживали редкие альпийские растения и

животные, и во время своих поездок с отцом на природу он начал

ценить и любить природу.

По рекомендации матери он начал рисовать с юных лет и был

удостоен наград на ряде международных детских конкурсов

живописи.

После окончания средней школы он решил покинуть Японию.

Во время учебы в Гавайском университете он познакомился с техникой

аэрографии и яркими красками гавайской природы, что вдохновило

его стать художником.

Затем он переехал в Академию искусств в Сан-Франциско, чтобы

продолжить изучение искусства, особенно основ, таких как рисунок,

которую закончил в 23 года.

После возвращения в Японию он выиграл 2-ю премию Академии искусств

в полугран - при, один из крупнейших художественных конкурсов в Японии.

Он начал свою профессиональную карьеру в 2005 году и провел ряд

выставок. Его работы получили международное признание.

Его работы легли в основу множества товаров, таких как пазлы, и были

выпущены по всему миру.

Он создает эти прекрасные картины, используя технику аэрографии, где

главной темой являются животные и природные пейзажи.

В основном он использует аэрограф для своих работ, который, по его

словам, придает их произведениям насыщенные цвета, реализм и ж

ивописность, к которым он стремится.

Для каждой своей картины он начинает с эскиза, нарисованного от руки,

который затем превращается примерно в 100 трафаретов, используемых

для нанесения цвета слой за слоем с высокой точностью – задача,

требующая много времени и терпения.

Для проработки глаз, шерсти и других важных деталей животных он

использует кисть.

Кентаро Нисино о своём творчестве: "Мне бы хотелось, чтобы люди

обратили внимание на такие прекрасные пейзажи и на то, что

существуют животные, находящиеся на грани вымирания…

В моих работах животные всегда окружены кем-то рядом.

Это может быть родитель, ребенок, брат или друг.

Тема семьи всегда присутствует в моих произведениях.

Животные заботятся о своих детях, братьях и друзьях, как и мы, люди…

Я был бы рад, если бы мои работы вдохновляли людей на любовь и

сострадание."

Кентаро Нисино для своих работ использует акриловые краски,

акварельный холст, аэрограф и кисти, и обычно тратит пару месяцев

на создание каждой работы.

Кентаро Нисино — художник из Японии создает одновременно и

фантастический и реальный мир животных.

Его

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии

Горцевич Антон Александрович: живописец 04-08-2026 15:38

[700x403]

16 августа 1974 года.

Антон Александрович Горцевич родился в Смоленске.

О семье и детстве сведений нет.

В 1990 году поступил на живописно – педагогическое отделение Тверского

областного художественного училища имени Алексея Гавриловича

Венецианова, учился у Михаила Михайловича Маршумова.

С 2004г. является членом Союза свободных художников Санкт - Петербурга.

Постоянный участник выставок в городе Твери.

Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока

в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007

году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в

Москве в 2008 году, в Смоленске.

Любит путешествовать и многие работы написаны под впечатлением от

поездок по Праге, Турции, России.

«Коты в живописи» — это не единственная тема в творчестве художника.

Антон пишет замечательные натюрморты, пейзажи и картины в стиле

«фэнтези».

Антон Горцевич — замечательный человек, потому что у плохого

никогда бы не получились такие уютные, милые, теплые, душевные коты,

как на картинах Антона. Эти коты абсолютно похожи на настоящих.

Они такие же хулиганско - веселые или задумчиво-сентиментальные,

романтичные или по-житейски хваткие, как некоторые домашние питомцы.

В общем, очаровательнейшие создания.

Искушенная публика давно оценила его яркие, сказочные полотна за

неизменно тонкий колорит оттенков и чётко выверенную композицию, за

фантазию и редкую возможность мечтать.

Его работы находятся в частных коллекциях российских и зарубежных

коллекционеров современной живописи.

(с)

anton-gorcevich-naivnye-veselye-koshachi-kartiny.html

https://koshkin-ogorod.livejournal.com/76597.html

https://artnow.ru/hudozhnik-Gortsevich-Anton-16626.html

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post138182670/

https://gortsevich.ru/

https://www.liveinternet.ru/users/igorinna/post122700970/

Антон Александрович Горцевич состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Антона Александровича Горцевича

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная

живопись: масло, холст, фреска и другое.

Модерн от фэнтези до импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: коты, пейзажи, натюрморты, флористика, фэнтези.

Палитра: колоритная,

Без заголовка 03-08-2026 19:43

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Ольга Ивлева . Акварельная радуга над цветущим полем .

[750x551]

Акварели современного уральского художника Ольги Ивлевой.

Художник Ольга Ивлева родилась в городе Кургане в 1969 году. После окончания, в 1989 году, Свердловского художественного училища имени И.Д. Шадра, поступила на факультет графики ленинградского института имени И.Е. Репина.

В 1993 году

Чернова Ольга Васильевна: наша современница 03-08-2026 19:39

[275x275]

25 февраля 1974 года.

Ольга Васильевна Чернова родилась в Северске.

О семье сведений нет

Окончила детскую художественную школу в Северске

в 1988 году.

В 1997 году окончила Томский государственный архитектурно -

строительный университет: курс «Архитектура жилых и общественных

зданий и сооружений» по специальности «Архитектор».

Рисовала всегда, увлекалась графикой, но к живописи маслом шла

очень долго.

Пишет кистью и мастихином.

Особенно завораживают цветы и море.

Ольга Васильевна Чернова о себе: "Цветы для меня как красивый огромный

мир, это — моя вселенная.

Я люблю цветы за их красоту, текстуру и способность танцевать на ветру, и

моя самая большая задача как художника – заставить их двигаться на холсте.

По жанру отнесла бы свою живопись к импрессионизму, люблю яркие чистые

цвета, в работах использую различные техники, люблю экспериментировать с

текстурой и поталью.

Изучая различные материалы и стили, обогащая их собственными

экспериментами, я сформировала свой стиль.

Пишу маслом уже 20 лет

Член Профессионального союза художников России.

Член Международного союза художников-анималистов.

В настоящее время живу и работаю в г. Северск Томской области,

Россия.

По образованию - архитектор.

Имею профессиональный навык работы с компьютером, легко сделаю

цветокоррекцию, адаптирую картину в любой интерьер, представляю

визуализацию своих работ в пространстве.

Часто с этого и начинаю свою работу над заказом, это помогает

определиться с размером и цветовой гаммой работы и оставляет

покупателя довольным.

Пишу маслом.

Мои картины разлетелись по миру- в России и за рубежом.

Я изучила академические методы масляной живописи и рисунка,

интенсивно посещала различные курсы в течение многих лет.

Художественное образование помогло мне заложить фундамент в

искусстве.

Это позволило мне создавать большее количество картин.

Я — художник, вдохновленный природой. Мои картины – это выражение

моих эмоций, переживаний, мыслей и мечтаний.

Как известно, самые лучшие инвестиции - это эмоции.

Приобретайте, накапливайте и делитесь ими с другими, и тогда ваш мир

станет намного красочнее и добрее! ...

Я хочу добавить больше красоты, добра и света в жизнь людей, несмотря

на такое сложное время.

Я достаточно разносторонний художник, пишу все, что откликается мне и

западает в душу.

Работаю на заказ.

Предлагаю готовые работы.

Участвую в

комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-08-2026 17:35

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Басса Бланка, Майоркa (Sa Bassa Blanca Museum, Mallorca) (часть 1)

01. Pierre Gobert (1662–1744)
Portrait of the Dauphin Louis XV
Portrait de Louis XV of France enfant, circa 1712
oil on canvas
45 x 36.2 cm
Sa Bassa Blanca Museum (msbb)
Fundación Yannick i Ben Jakober

✂…