• Авторизация


Без заголовка 14-08-2026 21:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

«Паганини» пейзажной живописи: КОЛЕСНИКОВ Степан Федорович (1879 — 1955), ученик Репина (часть 9)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8



01. Stepan Fedorovich Kolesnikov (1879 — 1955)
Autumnal landscape

gouache on cardboard
49.5 x 64 cm
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-08-2026 21:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Осман Хамди Бей (Osman Hamdi Bey 1842–1910). Музей Пера, Стамбул (Pera Müzesi, Istanbul)





01. Osman Hamdi Bey (1842–1910)
Two Musician Girls

Second half of the 19th Century
oil on canvas
580 x 390 mm
Pera Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 14-08-2026 21:21

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus),1829-1910. Германия


Прогулка в садах Тюильри

Петиция

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-08-2026 21:20

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Маринова Анна Ивановна,1983 г. Россия


e367ef9a82ea8690c0afb77742693b7c

3fb84acde8227ef6d1fc0066e10642c5

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-08-2026 21:20

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Дедушкины сказки...Российский художник Андрей Репников

Художник Андрей Репников. "Дедушкины сказки".Холст/панель/масло, 25см x 35см, 2020 г.

Бабушка вечером варежки вяжет,
Держит дедуленька книжку в руках,
Внук ожидает, что деда расскажет,
Сказку про волка в зелёных портках.

Бабушка деда тихонько толкает:
-Внук наш не спит, сказку новую ждёт-,
Вяжет так быстро, что спицы сверкают,
И на глазах рукавичка растёт.

«Книжку давай мы на полку положим»,
Нежно погладил дед внука рукой-
«Сказку, Мишутка, сейчас мы продолжим,
Где мы находимся нонче с тобой».

Мальчик напомнил вчерашние сказы,
Дед призадумался, начал рассказ,
На поднебесье где внук синеглазый
Лазил с дедулей
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-08-2026 21:19

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Байкал художник Бродская Д.И.

IMG_20260814_092725 (700x657, 63Kb)
"Байкал", 1961 художник - Бродская Лидия Исааковна(1910-1991)
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых

 

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-08-2026 21:18

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Для вас, мои друзья...Ведь роза - символ процветания И совершенства талисман.



"Нет женщин, которые не любят цветов, есть мужчины, которые так считают." Валиуллин Ринат.
 (410x110, 18Kb)
Все работы художника - здесь


Оксана Алексеевна Кравченко (Россия, 1971)

ЦветочноРозовое (часть-2)



Бутонов роз очарование!
Роскошной розы яркий куст.
Природы нежное создание.
Поддержка искренности чувств!

И романтизм, и вдохновение,
Сердечных поисков туман…
И в красочных садах кружение -
Создаст влюбленности роман!



А розовых костров пылание -
В садах воздушых роз несёт
Сердцам душевное признание!
Влюбленных в счастье вознесёт!

Ведь роза - символ процветания
И совершенства талисман,
С ней исполняются желания
И чувств бушует океан!
(© Copyright: Елена Михайлова 35)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лымарь Сергей Владимирович: художник и педагог 14-08-2026 21:08


                                                                               [250x333]

                                                                                               12 октября 1959 года.

 
Сергей Владимирович Лымарь родился в 1959 году в Кореновске
 
Краснодарского края.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Окончил художественно - графический факультет Кубанского государственного
 
университета.
 
Несколько лет жил на Дальнем Востоке, преподавал живопись и рисунок в
 
педагогическом училище в Благовещенске - на-Амуре.
 
С 1992 года живет в Краснодаре.
 
Заслуженный деятель искусств Кубани.
 
С 1992 года работает на кафедре живописи Кубанского государственного
 
университета.
 
В настоящее время – доцент кафедры живописи КубГУ.
 
Участник более чем шестидесяти выставок международного, всероссийского и
 
краевого уровней.
 
Лауреат международных художественных выставок-конкурсов (2008, Краснодар,
 
Россия;
 
2019, Копенгаген, Дания;
 
2022, Чачак, Сербия;
 
2022, Краснодар, Россия).
 
Лауреат VII краевого профессионального конкурса произведений изобразительного
 
искусства Биеналле (2005);
 
победитель I Всероссийского конкурса изобразительного искусства «Образы истории»
 
в номинации «малые города России» (2014).
 
В 2000 году принят в члены Союза художников РФ и Международной организации
 
ЮНЕСКО.
 
С 1986 года участник многочисленных международных, республиканских, зональных,
 
краевых и персональных художественных выставок.
 
Лауреат VII краевого конкурса Биеналле в номинации «Живопись».
 
В 2009 году удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Кубани».
 
В настоящее время – доцент кафедры живописи КубГУ.
 
Творчески работает в области пейзажа, натюрморта и жанровой композиции.
 
В работах доминирует живопись, близкая по своему мировоззрению и творческой манере
 
к импрессионизму.
 
Живописные работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в Германии,
 
Франции, Чехии, Болгарии, Турции, Китае, Сербии.
 
О себе Сергей Владимирович Лымарь рассказывает кратко: "Образование высшее.
 
В 1986 году закончил художественно-графический факультет Кубанского госуниверситета.
 
В 1986 – 1992 гг. работал преподавателем живописи и рисунка на Дальнем Востоке в
 
г. Благовещенск-на-Амуре.
 
С 1992 г работаю на кафедре живописи Кубанского госуниверситета.
 
В настоящее время – доцент кафедры
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Иванов Владимир Сергеевич: живописец и музыкант 14-08-2026 18:44


                                    [525x700]

                                                                                              19 марта 1983 года.

Владимир Сергеевич Иванов родился в Москве.

О семье сведений нет.

В 1998 году окончил Московскую художественную школу №8 имени

Михаила Александровича Врубеля.

В качестве музыканта окончил Российскую Академию музыки имени

Евгении, Елены и Марии Фабиановны Гнесиных по специальности

тромбон.

Работал в ведущих эстрадных оркестрах города Москвы (Фонограф -

Симфо - Джаз, АБКО им. Силантьева, оркестр Цирка Никулина на

Цветном бульваре).

Лауреат международных конкурсов.

Частной педагогической практикой занимаюсь с 2004 года по

специальностям тромбон, труба и тенор.

В качестве художника работаю с 2016 года.

Прошел стажировку в школе живописи Михаила Алексеевича Сатарова.

С 2018 года - член Союза акварелистов России.

С 2025 года - лидер национальной группы международного фестиваля

акварели в Фабриано (Италия).

Участник всероссийских и международных выставок.

С 2018 года провожу акварельные мастер - классы и демо - уроки.

Частной педагогической практикой занимаюсь с 2018 года.

(с)

https://www.instagram.com/vladimir_ivanov_art/

https://kolybanov.livejournal.com/36495670.html

https://cassette-madam.livejournal.com/7233445.html

https://artnow.ru/hudozhnik-Ivanov-Vladimir-42381.html

https://www.facebook.com/groups/WPictures/posts/26200510099554682/

Владимир Сергеевич Иванов не состоит в российских реестрах

и номинациях.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого служителя муз.

И я решил представить творчество Владимира Сергеевича Иванова 

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель,

масло, холст.

Стиль: реализм в сочетании с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского,

жанровые сцены, копии.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

[460x700]

[515x700]

[700x466]

[700x538]

[700x449]

[700x507]

[700x447]

[700x269]

P2JTufXEFylajVsbBAD5nkYT7uocl6q8zjMLFjRDix1a4Au2LjZR4aun-Docqd40uNTvbvaRpxTaqy3w-Beh25Tj

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:59

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Август с тобой...Российский художник Андрей Выстропов

А. Выстропов. Встреча.

В отчаяньи цепляясь за июль,
Вот-вот сорвётся август в пропасть осень,
И снова потеряет цифра восемь,
Как ящерица хвост, свой нижний нуль…

По воскресеньям дачники везут
Цветов последних грустные охапки,
И осени-лисы босые лапки
Украдкой наследили там и тут…

«Колдуется» на кухне джем из слив,
С корицею и тёмным шоколадом…
И яблок аромат над старым садом,
Как твой подарок — «All about Eve»…

Мы на веранде старой пьём вино —
Вишнёвый бренди с привкусом печали,
И что бы сны в четверг ни обещали,
Я знаю — ты уедешь всё равно,

И сменится Помпеями Эдем…
Ну, а пока смакую… не конфету —
Остатки ускользающего лета
С горчинкой золотистых хризантем

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:58

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Курасов Георгий .




Курасов Георгий
Курасов Георгий - русский художник-кубист. Со дня своего рождения в 1948 году и до настоящего времени Георгий Курасов проживает в своем родном городе Санкт-Петербурге. Удивительные работы Курасова - это сложные геометрические конструкции из сети прямых и изогнутых линий, пересекающих поверхность холста и неразрывно связанных с темой всей композиции, что позволяет художнику достичь эффекта гармонии, целостности, остроты композиционного решения, внутренней энергии и динамизма. Создается впечатление, словно он смотрит на мир через необычное витражное или мозаичное стекло.

Маскарад

Ожидание
Без-имени-1 (5) (70x65, 5Kb)


+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:58

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Картинная галерея города Бари, Италия (Painting Gallery of Metropolitan City of Bari) (часть 4)

00 (198x39, 6Kb)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Frans Pourbus
Portrait of a noblewoman
second half of the 16th century early 17th century
Oil on panel
cm 51 x 40
Pinacoteca Metropolitana «Corrado Giaquinto», Bari, Italy

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:57

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Доу, Герард (Gerrit Dou 1613-1675, Dutch). Берлинская картинная галерея (Berliner Gemäldegalerie)





01. Gerrit Dou (1613–1675)
Old Woman with fur hat, 1630

Geographical references
oil
23,1 x 19,7 cm oval
Gemäldegalerie Berlin
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:57

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

КОЛЕСНИКОВ Степан Федорович (1879 — 1955): «Паганини дубовых веток», ученик Репина (часть 8)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7



01. Stepan Fedorovich Kolesnikov (1879 — 1955)
Forest

Oil on canvas
19.68 x 25.59
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:54

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Мануэль Хименес Аранда (Manuel Jimеnez Aranda),1846-1904.Испания


Министр

Перед концертом

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:54

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Аверина Ксения Сергеевна,1982 г. Россия


504150@2x

Лето

02_PrazdnikKrasnayagorka

"Праздник Красная горка"

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2026 22:48

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Пион цветок благоуханный, Король цветов, природой данный...В мой день...


Прослушать запись Скачать файл

Мой брат, Анатолий Львович, поздравил меня с Днем рождения, стихами собственного сочинения и с помощью ИИ переложил их на песню "ТРИНАДЦАТЬ"... послушайте!
 (187x47, 12Kb)


Оксана Алексеевна Кравченко (Россия, 1971)

ЦветочноПионовое (часть-1)



Ах! Эти дивные пионы!!!
Мои любимые цветы!!!
А их нежнейшие бутоны...
Вот - вот... раскроются они.

Животрепещут лепестками...
Прозрачны... ароматны.. чудо.
Я... любовалась... и... любуюсь...
и... любоваться ими буду!!!



Их аромат... меня касаясь...
Ласкает... этим тёплым днём...
И... красотою наслаждаюсь...
На пару... с ключевым ручьём.

Что рядом ласково журчит...
Он... их водицей напоит.
Ох... аромат... чудесен днём!!!
Как снег... я... просто таю в нём!!!
(© Copyright: Люси Ефим-Олина)



Пион - цветок благоуханный, Король цветов, природой данный.
Пришёл к нам с берегов Эллады времён Афины и Паллады.
Пион - изысканный цветок, боготворит его Восток.
Сады Царей он украшает, богатство людям обещает.

Достоин кисти живописцев, полотен ярких, добрых, чистых.
Он, словно дар Богов бесценный, хранит свой облик вдохновенный.
Люблю пионы ранним летом - он символ Музы для поэтов.
А аромат его волшебный поёт природе гимн хвалебный.
© Copyright: Алла Балашова

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Корольков Виктор Анатольевич: певец славянской мифологии 13-08-2026 19:37


                                                              [379x500]

                                                                        17 октября 1958 года - 13 июля 2004 года.

Виктор Анатольевич Корольков родился в Хабаровском крае, в селе Чёрная Речка,
 
в семье военнослужащего.
 
Родители его были очень заботливыми и любящими.
 
Отец, Корольков Анатолий Алексеевич, ветеран Великой отечественной войны,
 
увлекающийся спортом и стендовой стрельбой, человек, который стремился развить
 
и воспитать в сыне целеустремлённость, усидчивость, честность, чувство долга и чести.
 
Мать, Королькова Лидия Александровна, очень тихая, добрая, всей душой любящая
 
своих детей женщина.
 
Жили они в коммунальной квартире, как многие их современники, условия жизни были
 
трудные, но они этого не замечали.
 
Им приходилось готовить на примусе, но это не мешало сохранять тепло, уют и ласку в
 
доме. Здесь звучала всегда музыка, которая впоследствии сопровождала Виктора на
 
протяжении всего его жизненного и творческого пути.
 
Впоследствии семья переехала в Литву.
 
Именно в Литве начали раскрываться творческие способности будущего художника.
 
Он был ещё совсем маленьким мальчиком, когда его родителям предложили отдать сына
 
в школу одарённых детей имени Чюрлениса.
 
Но родители, оберегая его, не захотели с ним расстаться. И продолжали развивать его
 
разносторонние способности, в частности, игре на фортепиано и умению рисовать.
 
А рисовать он начал очень рано.
 
Художник рассказывал своей дочери, что любил как все мальчишки того времени рисовать
 
индейцев, гусар, воинов.
 
Очень долго в доме хранилась его работа из пластилина – это была целая крепость, с
 
пушками, домами и маленькими солдатиками, у которых были вылеплены детскими
 
пальчиками даже мельчайшие пуговки на мундирах.
 
Эта работа не сохранилась, ведь его отец был военный, и им часто приходилось
 
переезжать с места на место.
 
И вот так, кочуя вместе с родителями по нашей необъятной Родине, Виктор Корольков
 
волею судьбы оказался в Пензе в 1970, где и начался по-настоящему творческий путь
 
в его жизни.
 
Профессионально заниматься рисунком и живописью он начал с 1973 года в ИЗО
 
студии при доме пионеров № 2 города Пензы.
 
В те времена было очень трудно поступить в наше художественное училище имени
 
Константина Аполлоновича Савицкого.
 
В первый год после школы Виктору не удалось поступить в училище, и он работал на
 
заводе, вместе со своей мамой.
 
Работая, продолжал готовиться к поступлению в училище.
 
И, наконец, в 1977 году он поступил в Пензенское художественное училище имени
 
К.А. Савицкого.
 
Учась там, он активно участвовал в студенческих выставках (работа «Иконописцы»
 
(холст, масло), место нахождения – неизвестно).
 
Продолжал заниматься музыкой.
 
Студенты его курса организовали вокально-инструментальный ансамбль, который
 
выступал даже на конкурсах, проводимых между различными учебными
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Теберж Клод: живописец, архитектор, педагог 13-08-2026 16:45


                                                                                        [200x268]

                                                                                   4 сентября 1934 года - 15 мая 2008 года.

Клод Теберж родился в Эдмундстоне, Нью-Брансуик, Канада.
 
О семье сведений нет.
 
Вырос в Ривьер-Блё в Темискуате.
 
В детстве брал уроки живописи.
 
С 1950 по 1954 год Клод Теберж учился в Школе изящных искусств Квебека.
 
Он также посещал самые престижные учреждения изобразительного и
 
декоративного искусства во Франции.
 
С 1954 по 1960 год он жил в Париже , где посещал Высшую национальную школу
 
изящных искусств, Высшую национальную высшую школу декоративных искусств
 
и Школу музея Лувра.
 
В 1961 году он прошел курсы педагогики в Школе изящных искусств Монреаля.
 
Затем, в 1969 и 1970 годах, он изучал менеджмент дизайна в HEC Montréal.
 
В 1960 году, по возвращении в Квебек, Клод Теберж основал студию, посвященную
 
интеграции искусства и архитектуры, которая проработала до 1968 года.
 
Это позволило ему создать настенные росписи для станций метро Папино и Роземон в
 
Монреале.
 
В 1966 году он создал огромную фреску для станции метро Ги-Конкордия.
 
Он также создал витражи для церкви Святого Жана-Батиста де ла Салля.
 
Кроме того, он создал произведения искусства для комплекса зданий парламента и
 
театра Капитоль в Квебеке .
 
После окончания обучения менеджменту Клод Теберж вместе с Антуаном Ламаршем
 
и Мишелем Дернуэ создал вторую студию.
 
Вместе они создавали произведения искусства на различных станциях монреальского
 
метро.
 
В 1978 году, вместе с Антуаном Ламаршем, Клод Теберж создал рельеф на станции
 
метро Де л'Эглиз и на станции метро Верден.
 
В 1980 году вместе с Антуаном Ламаршем и Мишелем Дернуэ он создал скульптуру на
 
станции метро Жорж-Ванье под названием «Дерево в парке». 
 
В 1985 году Клод Теберж создал гранитную скульптуру под названием «Силы» , которая
 
была установлена ​​на площади Виже в Виль-Мари.
 
Он также создал фреску для главного зала законодательного собрания Квебека.
 
Кроме того, он создал фонтан в парке Виже в Монреале.
 
Впоследствии Клод Теберж оставил этот вид искусства, чтобы посвятить себя живописи,
 
карьере в которой он был удостоен престижных наград и которая позволила ему
 
участвовать в многочисленных выставках.
 
Клод Теберж получил грант от Канадского совета по искусству и правительства Квебека.
 
В 1954 году, в возрасте 19 лет, он завоевал первый приз на Международном конкурсе
 
плакатов мира, организованном Организацией Объединенных Наций,
 
в котором участвовали 65 000 графических художников со всего мира.
 
В 1966 году в Париже он был удостоен престижной премии
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-08-2026 20:08

Это цитата сообщения Ilotan136 Оригинальное сообщение

Художник Ньюэлл Конверс Уайет.



Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth, также известный как N.C. Wyeth; 1882—1945) — американский живописец, иллюстратор, основатель династии Уайетов. Известен как иллюстратор детских книг издательства «Чарльз Скринберс Санс», в том числе «Том Сойер», «Робинзон Крузо», «Остров сокровищ».
Родился в 1882 году в Нидеме (Массачусетс). Его предок по отцовской линии каменщик Николас Уайет эмигрировал в колонии из Англии в 1645 году. Предки матери происходили из Швейцарии. С юных лет, во многом под влиянием матери, Ньюэлл Конверс принимал искусство всерьёз. Он имел устойчивую сконцентрированность, интеллектуальную страсть и в центре была жизнь его мастерской.

Когда дети Уайета занялись своим собственным делом, они были свидетелями рабочих привычек их отца и устойчивого потока издателей и художественных директоров к его мастерской в Чэддс Форд. Они были поощрены самим начинать своё дело. Их независимые рабочие места были в пределах легкодоступного расстояния и они интересовались работой друг друга. Сообщалось, что они прятались, как улитки, когда так называемые «любопытствующие», приходили в их усадьбу, чтобы впустую отбирать у них время. В то же самое время Ньюэлл Конверс сделал из своей мастерской развитую и неофициальную школу. Он покровительствовал молодым многообещающим художникам и часто находил для них размещение поблизости. Каждый в его семействе был поддержан в следовании по своему собственному направлению: Энн Уайет создала первую симфонию, когда ей ещё не было двадцати лет; Натаниэль Уайет стал изобретательным учёным; Эндрю Уайет стал одним из лучших известных живописцев своего времени.



  
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии