• Авторизация


Без заголовка 08-09-2025 19:00

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Виноградова Анна Германовна (Россия, 1975)



О Виноградовой Анне Германовне можно говорить сегодня как об одном из самых именитых современных российских художников, который с большим успехом проводит многочисленные выставки по всему миру.




Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-09-2025 18:59

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Франц Хоффельнер (Franz Hoffelner), 1875-1936.Австрийский художник


«Венская опера»

Вена , Альбертинаплац

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 08-09-2025 18:59

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Джордж Форстер (George Forster), 1817–1896.Немецко-американский художник


Молодая торговка взвешивает фрукты

george-e--forster-still-life-XAG

«Натюрморт с фруктами»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-09-2025 18:58

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ивашкина Валентина, 1945 р.Российская художница


s25357

У реки

s25213

У излучины реки

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-09-2025 18:55

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Не пройдёт и полгода – мы встретим весну молодую...Токарев Андрей

 

ОсеннеЗимнеПейзажное - здесь


Токарев Андрей Викторович (Россия, 1968)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-2)

document304.jpg

Не пройдёт и полгода – мы встретим весну молодую.
Вновь она принесёт нам душистых садов аромат,
Бесконечную нежность, которую в сердце храню я –
Целый год вспоминаю тебя, мой задумчивый, сад!

Эти нежные ветви, вишнёвой объятые дымкой,
Обниму потихоньку, прижму осторожно к губам.
И вдохну аромат – вновь умчит он меня невидимкой
В годы детства – туда, где так радостно было всем нам!

Не пройдёт и полгода…Пока же весна молодая
Только в мыслях моих – это значит, что счастье во мне.
Словно чаша, наполнена им я до самого края.
Не боюсь расплескать – благодарна за это судьбе!
(Ирина Чеботникова)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Грюнер Элиот Лауриц Леганьер: пейзажист 08-09-2025 18:09


                                 [565x700]

                                                                         16 декабря 1882 года  — 17 октября 1939 года.

Элиот Лауриц Леганьер Грюнер родился в Гисборне, Новая Зеландия, в семье выходца из
 
Норвегии.
 
В раннем возрасте его семья переехала в Сидней, примерно в это же время у него появился
 
интерес к живописи.
 
В 12-летнем возрасте Грюнер некоторое время брал частные уроки живописи у Джулиана Эштона.
 
Но, через два года, после смерти отца и старшего брата, ему пришлось устроиться на работу в магазин,
 
чтобы поддерживать семью.
 
Однако Грюнер не оставляет занятий живописью и рисует по выходным.
 
А с 1901 года посылает свои работы на выставки Сиднейского Общества художников.
 
Примерно с 1907 его картины стали привлекать внимание.
 
В 1911 году был открыт небольшой магазин в Сиднее, который продавал предметы искусства, произведенные
 
в Австралии.
 
Грюнер некоторое время возглавлял этот магазин, но вскоре он стал помощником Джулиана Эштона в
 
Художественной школе Сиднея.
 
И во время болезни Эштона руководил этой школой.
 
В 1916 году художник стал победителем художественной премии Винн за небольшой пейзаж «Утренний свет».
 
В 1923 году он оправляется в путешествие по Европе, где Грюнер провел около двух лет.
 
Влияние путешествий на его творчество было весьма заметно: в целом наблюдалось значительное упрощение,
 
больше внимания к рисунку и более свободный и широкий размах кисти.
 
Сэр Уильям Орпен дал конструктивные комментарии, которые изменили стиль Грюнера.
 
Он стал меньше интересоваться проблемами света, и иногда его работы приобретали несколько холодный
 
оттенок.
 
Эти изменения не всегда приветствовались его поклонниками, но Грюнер был прав, не позволяя себе
 
скатиться в колею.
 
Он провел персональную выставку в 1927 году и, не будучи особенно продуктивным художником, смог продать
 
почти все, что создал.
 
Грюнер потратил много времени на поиск подходящей темы, и еще больше на тщательное ее обдумывание,
 
прежде чем сделать мазок кисти.
 
Позже Грюнер снова увлекся изучением света, и некоторые прекрасные работы его последнего периода сочетали
 
в себе лучшие качества его искусства и его страсть.
 
В 1938 году он вступил в Австралийскую академию искусств, антимодернистский фонд Роберта Мензиса, и
 
выставлялся вместе с ним.
 
Художник страдал от хронического нефрита, который и стал причиной его смерти в 1939 году в Уэверли.
 
Грюнер семь раз выигрывал премию Винна за пейзажную живопись, больше, чем любой австралийский художник,
 
кроме Ханса Хейсена.
 
Премия Винн сегодня: приз в 50 тысяч долларов, присуждаемый в категории ландшафтной живописи и скульптуры 
 
Один из лауреатов премии Грюнера, Spring Frost (1919), с тех пор стал его самой известной работой, и рассматривается
 
как, пожалуй, самая любимая австралийская пейзажная живопись в Художественной галерее Нового Южного
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Янг Донна: импрессионистка 08-09-2025 14:49


                 [700x591]

                                                                                                       1954 год.

Донна Янг родилась в Америке.
 
О семье сведений нет.
 
Рисовать она начала с 4 лет.
 
Донна окончила Школу профессионального искусства Бернли в Сиэтле, штат Вашингтон (1976),
 
постоянно участвовала в выставках и получала многочисленные художественные награды.
 
Её работы, изображающие природу, стали объектом выставок в штаб-квартирах крупных корпораций,
 
а также завоевали признание среди частных коллекционеров и знаменитостей.
 
С годами она оттачивала своё мастерство как современная художница и применяла свой талант
 
в росписи керамики и создании графических иллюстраций.
 
Индивидуальный и неповторимый стиль Донны Янг сформировался под влиянием множества
 
культур эпох и техник, с которыми она сталкивалась на протяжении всей своей
 
карьеры.
Используя сверкающие тона на фоне пышных пейзажей и роскошных отражений в воде, Донна 
 
накладывает слои фактур, чтобы передать зрителю потрясающее восприятие мира природы.
 
Когда она прикасается кистью к холсту, то заранее предвкушает определённый конечный результат;
 
однако он не всегда совпадает с воображаемым.
 
Для Донны это не неудача, а скорее возможность самому процессу раскрыть своё вдохновение.
 
Живопись - мощный инструмент, и она пишет умиротворённо, в медитативном состоянии.
 
Вот что рассказывает сама Донна Янг: "Моя цель — создавать картины, которые очаровывают, возвышают и
 
обостряют чувства.
 
Мне нравится представлять как природу, так и фигуративные объекты в необычных ракурсах, побуждающих
 
зрителей отбросить привычное восприятие.
 
Используя яркие тона в современной обстановке, я придаю и фигурам, и водным пейзажам роскоши.
 
Я накладываю слои фактур, что позволяет мне познакомить зрителя с потрясающим восприятием нашего
 
природного мира.
 
Когда я беру кисть за холст, я всегда начинаю предвкушать какой-то конечный результат, но он обычно далек от
 
того, чего я хотела.
 
Для меня это не провал, а скорее возможность самому процессу раскрыть моё вдохновение.
 
Живопись — мощный инструмент, и во время работы я пребываю в состоянии покоя и медитативного погружения.
 
Для меня мои работы наполнены мелодией, поющей в цветовой гамме с духовным настроем.
 
Я верю в то, что нужно позволять работе направлять меня и принимать композицию и цвета, необходимые для
 
создания долговечного произведения визуальной поэзии."
 
Американская художница Donna Young старается отойти от традиционной репрезентативной картины маслом,
 
используя двумерное пространство холста.
 
Сама художница говорит о своих работах: "Когда я рисую, моя кисть танцует между реальностью и фантазией,
 
и я встаю на путь открытий.
 
Слои краски заполняют холст и создают форму, цвета и текстуры.
 
На первый взгляд
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:21

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Индийский художник Раджа Рави Варма (1848–1906)

Раджа Рави Варма (1848–1906) — один из самых влиятельных и узнаваемых художников Индии. Его творчество, сочетающее индийские сюжеты с западными академическими техниками, навсегда изменило визуальную культуру страны.

 

Фотография Раджи Рави Вармы работы Бхавани Рама, 1890-е годы

 

Родившись в аристократической семье в Керале, свой талант Варма оттачивал при дворе махараджи Траванкора. Ключевым моментом стала встреча с голландским художником Теодором Йенсоном, у которого Варма перенял основы европейской живописи, просто наблюдая за его работой.

Раджа Рави Варма: "Шакунтала:, 1898 Холст, масло. "Шакунтала", одна из самых известных работ Вармы, изображает героиню "Махабхараты" в момент, наполненный романтической тоской. Шакунтала делает вид, что вынимает занозу, а сама украдкой оглядывается на царя Душьянту, своего возлюбленного. В этой картине очевидна способность Вармы передавать эмоции и повествование с помощью композиции и экспрессии. Пышный пейзаж на заднем плане придает идиллический вид этой сцене, а реалистичная передача тонких черт Шакунталы демонстрирует мастерство Вармы в академической реалистической живописи.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:20

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Уодсворт Атенеум, Хартфорд, штат Коннектикут, США (Wadsworth Atheneum) (часть 1)





01. Antonio Rasio (Active in Brescia, 1677-c. 1695)
Spring
Oil on canvas
97.8 x 139.7 cm
Wadsworth Atheneum Museum of Art

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:19

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальный музей Сербии, Белград (National Museum of Serbia, Belgrade) (часть 8)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7



01. Stevan Todorovi (1832-1925)
La Reina Natalija de Serbia, 1883

Queen Natalija of Serbia
Наталья Кешко-Обренович 1859-1941. Жена Милана Обреновича. Свекровь Драги Обренович
Belgrade City Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:19

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Денверский музей искусств, Колорадо (Denver Art Museum, DAM) (часть 9)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8



01. John Downman (Welsh, 1750-1824)
Master Page, Anne Page, and Slender 1795-1805

Oil paint on canvas
82.6 Ч 101 cm
Denver Art Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:14

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Ещё не осень, но уже не лето... Ещё трава свежа, как будто в мае...

 




Токарев Андрей Викторович (Россия, 1968)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)



Ещё не осень, но уже не лето...
Ещё трава свежа, как будто в мае...
Поля и долы в изумруд одеты,
И лес зелёной гаммою играет.

Грибов сегодня меньше - нужен дождик...
Сверкают медь и охра под ногами -
Так осень, начинающий художник,
Творит в лесу несмелыми мазками.



По небу облака в цвет пыльной розы
Плывут и замирают, завитые,
Залюбовавшись русскою мимозой,
Что распустила кисти золотые.

Ещё не осень та, что ждут поэты...
Ещё не вянет луг и резвый улей...
А завтра обещают "бабье лето"
И даже "двадцать пять", как и в июле!
© Copyright: Татьяна Воронцова, 2025


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:12

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Эдвард Теодор Комптон (Edward Harrison Compton (1881-1960). Лучше гор могут быть только горы

 

Художник Эдвард Теодор Комптон (Edward Harrison Compton) родился в 1881 году в Лондоне, в семье «горного художника» и известного альпиниста. Обучался в художественных школах Лондона и Королевской академии искусств.

Много путешествовал по миру, как художник, альпинист и фотограф. Был членом большого количества альпинистских организаций в Европе и Америке.

Однако, в 1909 году во время восхождения упал и сильно разбился. В результате этого падения художнику пришлось искать более доступные пейзажи в Швейцарии, Германии, Северной Италии и Англии.

Член Королевской академии искусств.

Прославился Эдвард Теодор Комптон своими замечательными горными пейзажами.

Умер Edward Harrison Compton в 1960 году в городе Фельдафинге (Германия, Верхняя Бавария).

Картины художника Эдварда Теодора Комптона (Edward Harrison Compton)

[показать]

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:11

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Альвин Арнеггер (Alwin Arnegger),1883–1916.Австрийский художник


Портрет Лидии Кик (супруги Людвига Кика, почётного гражданина и мецената города Линдау), сидящей в кресле в саду своего загородного дома Танне

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:11

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Кристиан Готфред Румп (Christian Godtfred Rump),1816-1880.Датский художник


Пейзаж с двумя мальчиками у дамбы.

 «Весенний лес с ручьём» 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:10

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Довбенко Виктор Юрьевич,1967 г.Российский художник


s25544

Золотая осень

s25419

Шиловское озеро

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-09-2025 21:09

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Художник Francisco Pons Arnau( Francisco Pons Arnau,...)


Художник Francisco Pons Arnau (1886 – 1953).ПОД ЯРКИМ НЕБОМ ВАЛЕНСИИ.

oie_transparent-7.png

Над солнечной Валенсией безоблачное небо:

В иную часть Испании стремятся облака;

На Пиренейском полуострове своё я лето

Беспечно проведу, как Байрон в юные года,.....

(Вильгельм Виттман,)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
О'Тул Майкл: акриловая живопись 07-09-2025 19:14


                                                                     [300x229]

                                                                                               1963 год - 2018 год.

 

 

Майкл О'Тул родился в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада.
 
Его мать была художницей. 
 
Майкл  с ранних лет наблюдал ее художественную работу, изучал технику, методы,
 
разрабатывал свои приемы.
 
Несколько лет спустя, страстью Майкла стала архитектура, и после окончания средней школы
 
он поступил в технический институт на обучение архитектурному проектированию.
 
После окончания проработал в этой области несколько лет в сотрудничестве с разными фирмами.
 
После переезда в 1985 году в Торонто в поисках работы по архитектурному проектированию Майкл
 
осознал, что сможет объединить архитектуру с искусством, создавая работы - иллюстрации в формате
 
процесса, который называют рендерингом.
 
Это позволяло детально изучать перспективу и пропорции.
 
 
Майкл учился в Технологическом институте Британской Колумбии, где изучал
 
архитектурный дизайн, а затем переехал в Торонто, где работал в нескольких
 
архитектурных бюро.
 
В конце концов, его тянуло обратно на прекрасное Западное побережье. 
 
Любовь Майкла к дизайну побудила его исследовать свои творческие способности в различных
 
техниках, включая акварель, перо и тушь, графит, гуашь и акрил.
 
Затем он специализировался на акриле, работая с разнообразными темами: от пейзажей и морских
 
пейзажей до архитектуры и портретов.
 
Его яркий и выразительный стиль вдохновлён его бывшим учителем, известным художником
 
Чарльзом М. Свобом (Майк Своб), и другими импрессионистами.
 
Путешествия по стране и за рубежом также стали для него неиссякаемым источником вдохновения.
 
Холст-принты Майкла были опубликованы компанией Canadian Art Prints и с большим успехом продаются
 
в галереях по всему миру.
 
Несколько журналов (Magazine Art, International Artist) и газетных статей о его истории и пути по
 
«неизведанному пути» – жизни художника-профессионала, который длился более 20 лет.
 
Майкл считал, что его картины отражают баланс эмоций и технического мастерства.
 
Живопись была «всепоглощающей страстью».
 
Майкл активно читал лекции и имел множество успешных выставок в Британской Колумбии,
 
Альберте и Квебеке.
 
Работы Майкла можно найти в тысячах корпоративных и частных коллекций по всей Канаде, США,
 
Европе и Японии.
 
К сожалению, Майкл скончался в декабре 2018 года после продолжительных страданий от опиоидной
 
зависимости. 
 
Семья Майкла благодарит всех, кто пытался помочь ему в его борьбе, включая друзей, галереи,
 
коллекционеров и особенно заботливую команду центра лечения наркозависимости EHN Edgewood Nanaimo, 
 
которые сделали всё возможное, чтобы помочь Майклу справиться с его трудностями.
 
К сожалению, правила не позволяли держать Майкла под их контролем, и он не смог завершить
 
назначенное
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Анненков Анатолий Сергеевич: живописец 07-09-2025 15:07


                                                    [300x201]

                                                                           6 февраля 1959 года.

Анатолий Анненков родился и вырос в Моздоке.
 
Рисовать Анатолий Анненков начал с первых лет жизни: оба родителя будущего
 
импрессиониста были художниками. 
 
Учился в Троицкой средней школе, закончил Моздокскую художественную школу.
 
Затем - художественное училище имени Азизбека Джанаева во Владикавказе.
 
Следующим этапом поступил и в 1988 году успешно окончил Санкт - Петербургский
 
государственный академический художественный институт живописи, скульптуры и
 
архитектуры имени Ильи Ефимовича  Репина, учился в мастерской монументальной
 
живописи под руководством академика Андрея Андреевича Мыльникова.
 
С 1990 года – член Союза художников России, участник российских и международных
 
выставок.
 
Работает преподавателем в Российской академии художеств.
 
Удостоен многочисленных благодарностей, в том числе Диплома за участие в
 
благотворительном аукционе «Больным детям».
 
Особенное место в творчестве художника занимает Петербург.
 
Это обращение к памятникам зодчества, это всегда волнующий образ города.
 
Мерцающая серебристая гамма, просторы набережных, величественные архитектурные
 
ансамбли, расположенные по берегам рек и каналов: Инженерный замок, Храм Спаса -на -
 
Крови, Мариинский дворец…
 
Перед нами предстаёт город, полный величия и красоты.
 
У Анненкова он всегда новый.
 
Удивительно наблюдать знакомые тебе места в Петербурге через призму творчества талантливого
 
мастера.
 
Художник словно раскрывает душу города, обнаруживает в увиденном самое главное, сокровенное.
 
Так как по образованию Анатолий ещё и скульптор, он занимается и реставрацией – в частности,
 
принимал участие в реставрации Морского собора в Кронштадте.
 
Участник городских, российских и зарубежных выставок с 1988 года.
 
Произведения находятся: в частных коллекциях России, Австрии, Англии, Бельгии,
 
Германии, Дании, Финляндии, Франции
 
Работы Анатолия Анненкова - это своеобразные живописные размышления о прошлом
 
человечества, о давно ушедших цивилизациях.
 
Это, как правило, южные солнечные миры, пронизанные светом и воздухом, которые и
 
составляют суть искусства художника, ибо изобразительные моменты сводятся к минимуму
 
на его полотнах.
 
Иероглифы, различные восточные символы, геометрические фигуры вклиниваются в
 
композиции, создавая некий образ, полный потаенного смысла.
 
Он лишь угадывается зрителем ассоциативно благодаря точно выбранному колориту, тональным
 
взаимоотношениям, фактурной поверхности холстов, движению линий.
 
При единой стержневой линии искусства произведения Анненкова разнообразны в
 
музыкальности цветовых отношений, в тональной напряженности образов, в эмоциональных
 
вариациях.
 
Основные собрания: Всероссийский музей А. С. Пушкина, Музей истории Кронштадта, Музей
 
Ф. М. Достоевского (все —
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:33

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Балтиморский художественный музей (Baltimore Museum of Art, BMA) (часть 10)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9




01. Charles Willson Peale (American, 1741-1827)
Mary Sterett (Mrs. Richard Gittings, Sr.) 1788
Oil on canvas
100.3 × 84.8 × 7.9 cm
Baltimore Museum of Art

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:32

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальный музей Сербии, Белград (National Museum of Serbia, Belgrade) (часть 6)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5




01. Attributed to Tintoretto (1518 – 1594)
Portrait of Queen Christina of Denmark (1521-1590)

Oil on canvas
110 cm × 83 cm
National Museum of Serbia, Belgrade
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:32

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Денверский музей искусств, Колорадо (Denver Art Museum, DAM) (часть 7)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6



01. John de Critz (British, 1551-1641)
Portrait of a Gentleman, formerly William Parker, about 1605
Oil paint on panel
108.9 x 80 cm
Denver Art Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:28

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Галерея Уффици: 15 картин, которые стоит увидеть



Галерея Уффици (Флоренция)

Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) является одной из самых известных и престижных художественных галерей в мире. Она находится во Флоренции и является домом для богатейшей коллекции искусства, охватывающей период от средневековья до Ренессанса и барокко.

Галерея Уффици расположена в здании бывшего административного центра великого великого герцога Козимо I Медичи, известного как Уффици, что в переводе с итальянского означает "офисы". Здание было построено в 16 веке по проекту архитектора Джорджо Вазари и впоследствии было преобразовано в музей в 18 веке по инициативе герцогини Анны Марии Луизы Медичи.

Музей обладает уникальной коллекцией произведений искусства, включающей тысячи шедевров. В его залах вы сможете увидеть работы таких великих художников, как Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Караваджо и многих других. В этой статье мы поговорим о 15 картинах, которые обязательно нужно увидеть при посещении Галереи Уффици.

1. "Двойной портрет герцогов Урбинских"

"Двойной портрет герцогов Урбинских" — шедевр эпохи Возрождения, созданный Пьеро делла Франческа, занимает почётное место в галерее Уффици. Этот диптих, заказанный в 1465 году Федерико да Монтефельтро, правителем Урбино, стал олицетворением культурного величия той эпохи.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:27

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Кротов Юрий Николаевич (Россия, 1964)


В картинах Юрия Кротова все переливается в лучах солнца и в море красок,
будто окутывая нас безмятежностью и негой…




Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:26

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Зигмунд Вальтер Хампель (Siegmund Walter Hampel),1867–1949.Австрийский художник


69276b1d-84f8-4652-b848-9063650d

608acd8a-e528-407f-8909-0d724325

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:25

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Еpёмин Пётр Алексеевич,1953 г.Российский художник


s21343

Кашира. Июль

s26025

Наступила осень

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-09-2025 21:25

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Эрнст Густав Дёрелл (Ernst Gustav Doerell),1832–1877.Немецкий художник


 «По дороге в Ауссиг»

Вид на Теплице в Северной Богемии

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Перепечатал интересную статью Дениса Киселёва 05-09-2025 19:49


Василий Михайлович Звонцов (13 апреля 1917-1994) — русский художник-график, офортист, педагог, автор теоретических исследований.
Рисованием увлёкся очень рано. После окончания сельской школы учился в Череповце, тогда тихом провинциальном городке. Там укрепилось в нём желание стать художником. К сожалению, специальной подготовки оказалось недостаточно и первая попытка поступить в 1934 г. в Академию художеств была неудачной.
В 1935 г. Звонцов поступил в художественное училище, рассчитывая после его окончания стать студентом Академии художеств. Именно в училище после знакомства с техникой офорта он задумал стать офортистом. Дипломной работой стал любимый пейзаж. В 1939 г. Василий Михайлович поступил на первый курс Академии. Но начать учёбу не смог – пришёл срок службы в армии. Когда началась Великая Отечественная война, Звонцов прошёл ускоренный курс военного училища и в должности командира взвода и в звании лейтенанта был отправлен на фронт. Воевал в пехоте с апреля 1942 г. и до Победы. Участвовал в освобождении Калининской области, Белоруссии, Латвии, Польши. Воевал в Германии. Закончил войну в Берлине в звании подполковника. Дважды был ранен и один раз контужен. Награждён пятью боевыми орденами и шестью медалями. Даже в условиях фронтовой службы, конечно очень редко, Василий Михайлович Звонцов делал наброски. К концу 1944 г. их накопилось около трёх десятков. Хранились они в вещмешке в обозе и при артиллерийском налёте были уничтожены.
После окончания войны армейские начальники прочили Звонцову успешную военную карьеру. Но, вернувшись в 1946 г. в Ленинград, он восстановился на факультете живописи института им. Репина (после второго курса перешёл на графический факультет). Институт закончил в 1952 г. Дипломной работой художника была серия графических пейзажей «По дорогам войны». В этом же году Звонцова приняли в Союз художников.
До 1970 г. он преподавал на графическом факультете института им. Репина.
1970-1974 гг. связаны с работой главным редактором издательства «Аврора». Никогда не прекращалась его творческая деятельность. Его графические листы всегда были украшением республиканских и международных выставок.
Около 30 лет В.Звонцов дружил с Семеном Степановичем Гейченко, легендарным директором Пушкиногорского музея-заповедника, вместе с ним был инициатором проведения художественных практик студентов Института имени И.Е. Репина Российской Академии художеств в Михайловском. Он и сам много работал в этих местах - в технике офорта, китайской туши на рисовой бумаге, углем, карандашом. Гейченко говорил, что долго искал и в Звонцове наконец-то нашел настоящего художника, который сумел почувствовать «пушкинскую неисчерпаемость этого места».
Первая персональная выставка Звонцова прошла в 1962 г. в Тригорском. Он не забывал тяжёлое военное прошлое. Посещал места боёв, переписывался с однополчанами и краеведами. В августе 1985 г. в Невеле прошла выставка его работ. Василий Михайлович Звонцов, подполковник запаса, был Почётным гражданином города Невеля. Он гордился этим званием так же, как и военными наградами. Скончался Василий Михайлович в 1994 г. Его удивительно тонкие и лиричные работы находятся в различных частных и музейных коллекциях России и Зарубежья. ( Г. Стойкова)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хаус Фелисити: художница для женщин 05-09-2025 19:11


                           544810181_2490066008033903_2738051851720320922_n (619x700, 526Kb)

                                                                                        1950 год.

Фелисити Хаус родилась в Англии, в графстве Кент.

О семье сведений нет.

С раннего возраста у нее появилась страсть к рисованию. 

В ее детстве бумага была в дефиците, и ее никогда не хватало для ее творчества.

Она рисовала карандашом на внутренней стороне разложенных картонных коробок,

на простых обложках книг и тайно покрывала рисунками стены за занавесками...

Фелисити Хаус посчастливилось получить послевоенное образование, которое дало

время и статус искусству, которое развило ее ранние визуальные навыки. 

Сначала свою жизнь она посвятила школе - она длительно работала учителем в
 
начальной школе, не прекращая рисовать.
 
Но тяга к живописи берет свое, и с 2000 года она пробует себя в качестве иллюстратора
 
и начинает преподавать живопись в художественном институте в городе Борнмут.
 
Она также преподавала в колледже Вест-Дин.

Она работает в основном пастелью, но также использует акварель, перо и чернила и масляные

краски.

Ее студийные работы развиваются на основе ее рисунков в альбоме или этюдов, сделанных

«на пленэре».

Она говорит о подходе к своим картинам: «Рисунок имеет основополагающее значение для моей работы.

Инстинктивно подыскивая линии и формы, которые меня больше всего интересуют, я создаю рисунки и

картины непосредственно с предмета свежим взглядом и живой рукой.

Мне нравится задача работы с неизбежной границей времени.

«Интуитивно редактируя и отвечая спонтанными выразительными штрихами, создавая жизненный эквивалент».

Фелисити, избранная членом Общества пастельщиков в 2003 году и NEAC в 2023 году, регулярно выставляется

в RWA и The Discerning Eye.

В 2015 году на выставке Общества пастельщиков она была удостоена премии Дэйлера Роуни.

Большинство работвыполнены пастелью.

Этот сложный материал позволяет быстро ухватить и передать зрителям эти, кажется, немного

недоработанные, но такие приятные нашему взору картины.

Хочется пожелать художнице дальнейших успехов в живописи, ведь ее работы дарят нам

прекрасное настроение и ощущение невероятной теплоты домашних семейных праздников.

В настоящее время Фелисити Хаус председатель Клуба Искусств Борнмута, который регулярно

проводит её персональные выставки.

 Она является избранным членом Нового английского художественного клуба и Пастельного
 
общества, и ее работы можно увидеть каждый год на их ежегодных выставках, проводимых
 
в галереях Mall в центре Лондона.
 
(с)
 

https://vk.com/wall-31786047_1682202

https://www.jerramgallery.com/collections/felicity-house

https://dzen.ru/a/ZNO5wP79JTk6Lisv

https://www.facebook.com/denis.kiselev.102879

Фелисити Хаус не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Долго занималась педагогической деятельностью.

Мне понравились вроде бы незатейливые, но очень уютные, как бы домашние картины 

этой художницы.

И я решил представить творчество Фелисити Хаус любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, графика

и излюбленная художницей пастель.

Стиль: от реализма до гиперреализма (моё мнение).

Жанр: интерьерная живопись (преимущественно кухня и столовая), пейзаж, портрет, натюрморт

и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Соколов Юрий Петрович: автодидакт 05-09-2025 13:29


                                                                  [275x183]

                                                                                   1938 год - 2017 год.

Юрий Петрович Соколов родился в Советском Союзе.

О семье и детстве сведений нет.

В 1973 году он закончил ВГИК по профессии кинооператор.
 
 Работал на телевидении с 1961 по 2005 год.
 
Был оператором таких популярных программ, как «Рассказы о художниках», «Рассказы о
 
Русском музее», «Шедевры Петербурга. Эрмитаж», «Полчаса в Эрмитаже».
 
И писал пейзажи.
 
Большое количество работ художника, в настоящее время, находится в частных коллекциях любителей
 
живописи Германии, Англии, России.
 
Кинооператор и художник всегда легко уживались в душе Юрия Петровича Соколова.
 
Отсняв несколько передач о шедеврах знаменитых петербургских музеев, он на досуге писал пейзажи в
 
манере русской классической школы живописи.
 
Белым ночам посвящали свои произведения многие известные деятели искусства.
 
Однако на картине Соколова «Белая ночь. Луна» нет ни прекрасных зданий Санкт-Петербурга, ни каналов, только
 
голый берег Финского залива да туманная даль.
 
Вот только полотно не кажется скучным, на ближнем берегу можно разглядеть каждый камушек.
 
Ветра нет – не колышутся кусты за большим валуном слева и спокойна зеркальная гладь воды с серебристой
 
дорожкой от полной луны над низкими облаками.
 
Только изящный изгиб песчаной косы придаёт полотну динамизм.
 
Невольно вспоминаются строчки поэтессы Татьяны Щепкиной-Куперник:
 
«Эта ночь не похожа на ночь:
 
Это — день, утомлённый без сна.
 
В бледно-розовом небе встаёт
 
Только призрак луны — не луна.
 
И скользит мимо полной луны
 
Облаков голубая гряда...
 
Так скользят мимолётные сны,
 
Исчезая вдали без следа.
 
Тишина… Тишина… Тишина...
 
Самый воздух загадочно-нем,
 
И как будто бы тихо дрожат
 
В нём слова позабытых поэм».
 
К моему глубочайшему сожалению больше никаких сведений об этом
 
талантливом мастере я в интернете не нашёл.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Hudozhnik-YUriy-Sokolov-(1938-20?utm_referrer=mirtesen.ru
 
Юрий Петрович Соколов не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он не очень популярен в интернете.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились пейзажи этого живописца.
 
И я решил представить  творчество Юрия Петровича Соколова любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический.
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Мимозочке от Павла на коллажи № 1318 - 1329 04-09-2025 22:23


Я вам признаюсь от души:

Коллажи ваши хороши.

***

[495x700]

                                                164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:47

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Разное... Художник Волков Александр.

Вся живопись здесь


Autumn Conversation


Book of DaysBook of Days


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:46

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Как празднично сад расцветила сирень... Художник Ольга Павловна Воробьёва.

Вся живопись здесь


Как пена прибоя — сирень вдоль домов
Ароматом волшебным мой вдох наполняет,
Цветы всех оттенков из сказочных снов…
И значит, весна уже лето встречает!

Милли-Адель

Сирень


Счастье


Как празднично сад расцветила сирень
Лилового, белого цвета.
Сегодня особый — сиреневый — день,
Начало цветущего лета.
За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.

И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звездочек в грозди густой
Пятилепестковое «счастье».
С тех пор столько раз перед нами цвели
Кусты этой щедрой сирени.
И если мы счастья еще не нашли,
То, может быть, только от лени.

Самуил Маршак


День сирени


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:45

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Александр Рудольфович Горячев.

Вся живопись здесь


Крым. Гора Кошка


Крым. Гора Кошка


Кошка (укр. Кі́шка, крымскотат. Qoş qaya, Къош къая) — скала в Крымских горах, у подножия которой лежит посёлок Симеиз.

Весеннее утро. Крым


Вид на гору Кошку. Весна


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:41

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Балтиморский художественный музей (Baltimore Museum of Art, BMA) (часть 9)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8




01. Attributed to Washington Allston (American, 1779-1843)
Mary Carroll Caton 1820
Oil on canvas
44.5 x 35.2 cm
Baltimore Museum of Art

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:40

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальный музей Сербии, Белград (National Museum of Serbia, Belgrade) (часть 5)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4



01. Peter Paul Rubens (1577–1640)
Diana Presenting the Catch to Pan

between 1615 and 1615
oil on canvas
211.5 x 145 cm
National Museum of Serbia
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:40

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Денверский музей искусств, Колорадо (Denver Art Museum, DAM) (часть 6)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5



01. Follower of William Larkin, England (1580–1619)
Three Young Girls, circa 1620
oil on panel
85 x 117 cm
Denver Art Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:39

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Осень Леонида Афремова .

false




false
false                                                       
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-09-2025 21:38

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Художник Ян де Бейер (Jan de Beijer, 1703–1780, Flemish) - мастер городского пейзажа в рисунке и гравюре \4\

lomovolga

 

[показать]

Gezicht op Culemborg over de singelgracht met links de Lekpoort en de toegangsbrug.
1752
Het Utrechts Archief 

Beijer, Jan de (1703-1780)
Gezicht op het huis Toutenburg het jachthuis van bisschop Schenk van Toutenburg bij Maartensdijk.
between 1 January 1745 and 31 December 1747
Het Utrechts Archief

Beijer, Jan de (1703-1780)
Gezicht op het kasteel Te Vleuten te Vleuten gemeente Vleuten De Meern met de omringende slotgracht en links twee bijgebouwen op de voorburchtNB De ge
1740
Het Utrechts Archief

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии