• Авторизация


Маньковская Александра Николаевна: художница 26-10-2025 15:49


                  [700x519]

                                                                                17 ноября 1978 года.

Александра Николаевна Маньковская родилась в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила МАХЛ РАХ имени  Николая Васильевича Томского (Московский академический
 
художественный лицей Российской Академии художеств).
 
Высшее образование: Московский государственный академический художественный
 
институт имени Василия Ивановича Сурикова, МГГУ имени Шолохова (ныне «Московский
 
педагогический государственный университет») красный диплом с отличием .
 
С 2019 года член МОСХ и МСХ .
 
Участница множества выставок Московского и Российского значения.
 
Финалист фестиваля "Время вперёд",
 
финалист конкурса "Новогоднее настроение".
 
Призер 1 места в конкурсе "Один в поле". Участник финальной выставки пленэра "ВДНХ 80",
 
лауреат конкурса "Героическое прошлое и настоящее Москвы".
 
Персональные выставки:
 
"Вдохновение души" 2021 год
 
"Тропинками истории" 2023 год,
 
"Краски лета" 2023г.,
 
"Зарисовки пленэристов" 2024 год,
 
"Краски Индии" 2024 год,
 
"Весеннее настроение " 2024 год
 
Участвует во всероссийских и международных пленэрах.
 
Работы находятся в частных коллекциях в России и зарубежом, а так же в
 
музеях Обнинска, Боровска и Суздаля.
 
Специалист Александра Николаевна Маньковская (рейтинг на Zoon - 3.3) предоставляет
 
жителям и организациям Москвы свои услуги в качестве фрилансера.
 
В случае, если вы ищете удаленного исполнителя для своего проекта, вы можете обсудить
 
с Александрой Николаевной условия сотрудничества по телефону (мастер - классы по
 
живописи).
 
Александра охотно делится своими фотографиями.
 
На данный момент она загрузила в сеть 1326 снимков.
 
Ниже представлены некоторые из них (но на самом деле их значительно больше)
 
(с)
 
 
 
 
 

Александра Николаевна Маньковская состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Александры Николаевны Маньковской любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и другое.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, жанровые сцены

и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

_sNCpnGdY9fe6JyjS4Xb1c_GztIyEIe0OHy7RMvlKhseHYk7NNdd-172Y_1k0LZEdTxkalgk33583sI4-kUDV2AX (700x586, 491Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мимозочке от Павла на коллажи № *** до 2009 и другие 25-10-2025 21:15


Пока живу, пишу вам даже:

Мне ваши нравятся коллажи:)))

***

ММЭ

***

[441x700]

                                         164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 25-10-2025 20:37

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Ленбах, Франц фон (Lenbach, Franz von; 1836-1904). Городская галерея в доме Ленбаха (Städtische Galerie im Lenbachhaus) (часть 1)





01. Franz von Lenbach (1836–1904)
Franz von Lenbach, Selbstbildnis mit Frau und Töchtern 1903

Family von Lenbach
Франц фон Ленбах с женой и дочерьми
oil on cardboard
96 x 122 cm
Lenbachhaus
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:37

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей изобразительных искусств Бильбао (Bilbao Fine Arts Museum) (часть 8)


ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7



01. Guinea, Anselmo (1855-1906)
Portrait of Amada Esturo 1893
Oil on canvas
105.2 x 67.8 cm
Bilbao Fine Arts Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:36

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Государственный дворцово-парковый музей-заповедник «Останкино и Кусково». Часть 20


Часть 1: Русское дворянство
Часть 2: Русское дворянство
Часть 3: Русские цари и императоры
Часть 4: Русские цари и императоры
Часть 5: Западноевропейские монархи и правители
Часть 6, Часть 7, Часть 8, Часть 9, Часть 10
Часть 11: Портретная галерея семьи Шереметевых
Часть 12: Портретная галерея семьи Шереметевых
Часть 13: Портретная галерея семьи Шереметевых
Часть 14, Часть 15, Часть 16, Часть 17, Часть 18, Часть 19




01. Добровольский Алексей Степанович (1791–1844)
Портрет княгини Татьяны Васильевны Юсуповой, 1830-е
кость, акварель, гуашь
11,2 х 9, овал
Усадьба Останкино

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:35

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Юлиан Фалат (Julian Fałat) 1853-1929. Польский художник


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:35

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Франц Теодор Эрни (Franz Theodor Aerni),1853–1918.Швейцарский художник


Рыбный рынок в Риме

Игра в бочча

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:34

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Флёрова Елена Николаевна,1943-2020. Российская художница


xudozhnik_Elena_Flerova_06

xudozhnik_Elena_Flerova_07

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:34

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ясевич Казимир Антонович,1813—1888.Русский художник


43294_mainfoto_01

Портрет неизвестной в черном платье

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:33

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художница Татьяна Гришутина не ограничивает себя в выборе жанра...

 


Свободная копия знаменитой картины Карла Павловича Брюллова "Всадница"

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)


1032 (400x541, 57Kb)
Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.

В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.

Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.

Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.

Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.


Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.

Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.

Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 20:32

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Владимир Николаевич Федорович .

В русском искусстве начала XX века есть множество имён, составляющих его богатую историю. Одним из них является Владимир Николаевич Федорович (1871–1941?) — талантливый живописец, чьё наследие сегодня привлекает внимание антикваров и ценителей искусства. Но при этом творчество художника остаётся малоизученным для широкой публики.  Практически ничего неизвестно о личной жизни Федоровича, дата его смерти под большим вопр о сом.

Хмурый день. Озеро. 1916 Холст, масло.  Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

Хмурый день. Озеро. 1916 Холст, масло. Госудаpственный  Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

"Пейзаж с домом:, 1918. Холст, масло

Владимир Федорович родился в 1871 году. В 1894 году, в год знаменательной реформы Императорской Академии художеств, он поступил в это учебное заведение. Реформа, в частности, заключалась в учреждении Высшего художественного училища при Академии с мастерскими под руководством ведущих художников, в числе которых были и бывшие передвижники. Согласно источникам, Федорович с 1894 по 1900 год обучался в пейзажной мастерской профессора Александра Александровича Киселёва. В ноябре 1900 года ему было присвоено звание художника за представленные картины «Лес» и «Утро».

:Золотая осень на даче:, 1916 Холст, масло, картон
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Уорд Джеймс: романтический анималист 25-10-2025 18:57


                                        [540x700]

                                                             23 октября 1769 года — 17 ноября 1859 года.

Джеймс Уорд родился в Лондоне в семье Джеймса Уорда, торговца фруктами и Рейчел Голдсмит.
 
Один из пяти детей в семье,  Джеймс Уорд не посещал школу, а вместо этого с двенадцати лет
 
поступил учеником к гравёру.
 
Это обучение раскрыло его природный художественный талант, и в начале карьеры он
 
зарекомендовал как успешный копиист.
 
На него оказали влияние многие люди, но его карьеру условно делят на два периода: до 1803 года
 
наибольшее влияние на него оказал его зять Джордж Морланд ; с этого времени — Рубенс.
 
Начиная примерно с 1810 года Уорд специализировался на изображении лошадей на фоне пейзажей;
 
немного позже он обратился к очень масштабным пейзажам, из которых «Гордейл Скар» (галерея Тейт,
 
Лондон ), завершенный в 1814 или 1815 году и изображающий Гордейл Скар ( Йоркшир ) как пример
 
возвышенного , считается его шедевром и шедевром английской романтической живописи. 
 
Как и многие художники того времени, Уорд искал заказы у богатых дворян, рисуя их любимых лошадей,
 
охотничьих собак или детей. 
 
Одной из таких семей, которую Уорд неоднократно рисовал и рисовал, и которую он считал своими друзьями,
 
была семья Леветт из Уинчнор-Парка, Стаффордшир.
 
Одним из самых известных портретов Уорда был его портрет Теофилуса Леветта, охотящегося в Уинчнор,
 
Стаффордшир, 1817 года.
 
Другой была картина Уорда 1811 года под названием «Преподобный Томас Леветт и его любимые собаки,
 
стреляющие в петухов». 
 
Джеймс Уорд впервые женился в 1794 году на Мэри Энн Уорд (родственники неизвестны), а после ее смерти в
 
1827 году — на Шарлотте Фритч (предположительно родственнице его первой жены).
 
У Джеймса и Мэри Энн Уорд было несколько детей, среди которых:
 
Матильда Луиза Уорд, которая вышла замуж за художника Джона Джексона.
 
Джеймс Уорд был дедушкой по отцовской линии художницы Генриетты Уорд и прадедушкой Лесли Уорд,
 
карикатуриста журнала Vanity Fair . [ 1 ]
 
В 1830 году Уорд переехал в Чешант ( Хартфордшир ) со своей второй женой, но продолжал работать,
 
особенно над религиозными темами.
 
Инсульт в 1855 году положил конец его творчеству, и он умер в нищете. Он похоронен на кладбище Кенсал-Грин. 
 
Памятник ему был создан скульптором Джоном Генри Фоли в 1866 году. 
 
Джеймс Уорд был одним из выдающихся художников своего времени, его уникальный стиль и высокое мастерство
 
ставили его выше большинства его современников, заметно влияя на рост британского искусства.
 
Считающийся одним из величайших художников-анималистов своего времени, Джеймс создавал исторические
 
картины, портреты, пейзажи и жанровые композиции.
 
Он начинал как гравер, обучаясь у Уильяма, который позже гравировал большую часть его работ.
 
Партнерство Уильяма и Джеймса Уорда создало лучшее, что могло предложить английское искусство, их высокое
 
техническое мастерство и артистизм привели к созданию изображений, которые отражают изящество и
 
очарование эпохи.
 
Он был принят в члены Королевской академии в 1811 году.
 
Одна из самых известных картин Уорда,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Като Айя (Ая): современный японский модерн 25-10-2025 15:54


                                                   [465x700]

                                                                               1982 год.

Айя Като родилась в Японии.

О семье и детстве сведений нет.

Она изучала графический дизайн в Университете Айти и живопись как художница -
 
самоучка.
 
Окончила университет в 2004 году и к 2005 году уже работала иллюстратором, хотя также
 
занимается живописью и дизайном.
 
Он черпает вдохновение в сказках Ганса Христиана Андерсена, а также в мифах и легендах
 
Японии.
 
В своих работах он сочетает формы и декор, характерные для стиля модерн, с образами
 
Хокусая или более традиционными японскими образами, сплетая фантазию и традицию.
 
Его работы полны цвета, палитра богата нюансами, композиции сложны, насыщены декоративными
 
элементами с органичными мазками и рисунком человеческой фигуры, близким к маньеризму.
 
Информации очень мало: Living in Seto-shi Aichi JAPAN. 
 
2004 - Studied Visual Art Education and Graphic Design at Aichi University of Education.
 
Aya Kato называет свой стиль «Сheval noir», что переводится с французского как «Черная лошадь».
 
Японский самурай с кисточкой в руке, Aya Kato художница из Японии, не забывающая о
 
красивейших традициях своей страны.
 
Никаких самураев и прекрасных гейш на фоне Фудзиямы.
 
И уж тем более никакой манги (манга - японские комиксы).
 
Как и каждый художник, желающий выделиться, Айа создала свой неповторимый стиль.
 
Точного описания этого стиля никто не дает, но вот одна из попыток, сделанная изданием
 
Schemamag: «Модерн + манга + графический дизайн + укиё-э + барокко = искусство Айя Като»,
 
сайт художника www.ayakato.net/top_e.html (не работает).
 
В своих пожеланиях к работе она заявила: «Я хочу пробудить как можно больше душ, спящих в
 
самых сокровенных уголках сердца, используя всё своё воображение».
 
Кроме того, она надеется использовать свои произведения искусства для объединения людей и верит,
 
что прекрасный мир рождается из любви: Разума, любящего ближних. Все люди, живущие на земле, —
 
соседи.
 
В своих ранних работах она больше склоняется к коричневатым оттенкам в стиле укиё-э и обычно
 
изображает женские персонажи с богатой фантазией, используя иллюстрацию волос, сливающуюся с
 
естественными извилистыми линиями растений и цветов.
 
Затем её иллюстрации становятся более красочными, яркими и сложными, включая в себя графические
 
элементы, такие как цветы, лотосы, волны, деревья и листья, а также традиционную японскую архитектуру
 
и космос.
 
Её работы обычно длинные и насыщенные деталями, словно в иллюстрации происходит множество
 
событий,  но при этом гармоничные и не перегруженные.
 
Иногда она даёт название и историю, стоящую за своими работами, и вы можете увидеть все её
 
захватывающие шедевры в её галерее.
 
Результатом становится поистине уникальное произведение искусства.
 
Её прекрасные работы также представлены во многих коммерческих проектах,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 23:19

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Без заголовка



Хазанов полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством", а Задорнов не имеет ни одной степени. Не удивительно, Хазанову и не снилось такое сказать, как сказал Задорнов: "В 2013 году заявил: «Мне очень тоскливо, когда я вижу, что творится внутри страны. Маркс и Ленин правы, капитализм — самое отвратительное устройство общества. Почему? Потому что самые плохие качества человека делают его внешне успешным»."






комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 22:46

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

ШатАна!..Российская художница Дарья Орлова

Ах, ШатАна! Ты - огонь!
Мудрость! Красота! Отвага!
Слышишь Нартов тихий стон
У крутого перевала?!

Дети пали?! Кто сказал?!
Нет предела совершенству!
Это был их смелый план!
Есть Шатана - есть Надежда!

Нартов мать - всегда жива!
Для сынов своих отважных
Раскрывает в Небеса
Десять врат цепи очажных!..

... И устроит славный пир!
С небожителями Вечность
Вновь прославит светлый Ир,
Ирий, Мать и Бесконечность!..

Альбина Кабулова

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Игнатьева Анна: сказочный мир в стиле фэнтези 24-10-2025 17:27


                                [600x450]

                                                                       29 октября 1975 года.

Анна Игнатьева родилась в Москве.

О семье сведений нет.

О себе рассказывает весьма красочно: "Меня зовут Аня, я рисую картины.

Родилась в Москве на Фрунзенской набережной.

Самые первые впечатления - оранжевая коляска и бескрайнее огромное небо, похожее на

большое покрывало...

Яркие впечатления - в три года переезд из коммуналки на новую квартиру, новый заснеженный

двор, освещенный из окон новым светом, невероятные фантастические сны, сказки, осознание

того, что каждый день наделен особым смыслом, каждая вещь имеет свое назначение, каждое

видение имеет свою реальность, каждый сон имеет свое пространство...

В общем, все у меня начиналось довольно красочно и романтично.

Со временем, конечно, восторженности и беззаботности малость поубавилось, но жизнь все еще

продолжает радовать своими сюрпризами разного характера.

Окончила я архитектурный колледж, потом училась в МГСУ (Московский государственный строительный
 
университет), а до этого были различные кружки и пионерские студии.
 
Да, в общем, чем я только не занималась.
 
В детстве мечтала стать космонавтом и поэтому рисованию целенаправленно не училась.
 
Но, наверное, всё-таки природа брала своё и всё своё свободное время я что-то рисовала.
 
Особенно любила этим на уроках заниматься.
 
Так и пошло - школьные и студенческие тетрадки были постоянно исчёрканы.
 
Работала я в Эксмо, рисовала комиксы, немного книжных иллюстраций.
 
Но в основном рисовала для души, потому что не могла этим не заниматься.
 
Работала в "Кирилле и Мефодии" над различными медиа-энциклопедиями, параллельно
 
выполняя и другие заказы - от картинок до интернет-дизайна.
 
Но хочется оторваться от обыденности, открыть для себя, а затем и изобразить мир или
 
даже миры.
 
Искусство для меня это - путь самовыражения, это как музыка внутри.
 
Ты её слышишь, чувствуешь, веришь.
 
Я специализируюсь в основном на обложках, промо- и концепт-арте, постерах, а также на
 
дизайне товаров для мерча и одежды.
 
Время от времени я открыта для сотрудничества, и вы можете связаться со мной, если вам
 
нужны иллюстрации.
 
Пожалуйста, предоставьте как можно больше информации, включая бюджет и условия.
 
Моя биография представлена в интернете:
 
 
 
 
maruhana-bachi.tumblr.com/.
 
Рисую в стиле фэнтези.
 
Предпочитаю работать в Painter, Flash,
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 15:38

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Образ Востока в живописи Павла Петровича Бенькова .

Павел Петрович Беньков (1879—1949) — одна из самых ярких фигур в искусстве Узбекистана. Беньков переехал в Узбекистан, когда ему уже было 50 лет, будучи сложившимся и известным художником, опытным педагогом, и оставшуюся жизнь связал с этой землёй.

 

П. П. Беньков. Самарканд 1946-1947

 

Портрет жены художника, 1926, 89×70 Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

В жизни каждого человека, особенно творческого, случаются перемены, которые подталкивают его к необъяснимым решениям. В 1928 году П. Беньков впервые посетил Узбекистан, в 1929 году побывал в Бухаре, в 1930 году вновь приехал в Бухару, затем посетил Хиву и, наконец, Самарканд. В 1931 году П. Беньков переехал в Самарканд навсегда, связав свою жизнь с этим городом, в который он был влюблён и который так поэтично воспел в своих работах.

"Шахи-Зинда", 1940, х.м.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Зомб Илья и его фантастический мир 24-10-2025 14:57


                                                                                 [204x192]

                                                                                             1960 год.

Илья Зомб родился в Одессе.

В одиннадцатилетнем возрасте в Одессе, на родине музыканта на Украине, родители
 
надеялись, что он станет пианистом, выступающим в концертных залах Европы.
 
Однако проницательный преподаватель рисования разглядел в нём талант к рисованию,
 
и в начале 1970-х годов отправил его в элитную детскую художественную школу, где он и
 
начал профессиональное обучение.
 
Он окончил Одесское государственное художественное училище имени Митрофана Борисовича
 
Грекова по специальности «Изобразительное искусство» в 1979 году.
 
По словам Зомба, это «заложило основу его профессиональной жизни».
 
Он пишет медленно, по его словам, «с особым вниманием к деталям, создавая многослойные
 
картины кистями», на завершение которых у него уходит несколько месяцев, и он выпускает от восьми
 
до одиннадцати картин в год.
 
Переезд в США в конце 1980-х годов, похоже, освободил его воображаемый мир.
 
На его картинах образы балерин, слонов и гигантских фруктов возникают словно из сна, но художник
 
говорит, что именно повседневная жизнь в Нью-Йорке, где он живет, вдохновляет его на полеты
 
фантазии.
 
Занимая тенистое пространство « между возможным и невозможным, реальным и нереальным »,
 
блестяще задуманные, химерические картины Ильи Зомба лежат на неуловимом стыке реальности и
 
чистой фантазии.
 
Завораживающие картины Ильи Зомба изображают параллельную вселенную, место странной,
 
изящной красоты, населённое изящными женщинами и птицами, внимательными животными и
 
роскошными фруктами и цветами.
 
За десятилетия своей практики, сначала в родной России, а затем в Нью-Йорке, Зомб развивал и оттачивал
 
своё уникальное видение, с неослабевающей страстью наполняя свой вымышленный мир.
 
Точная, сочная и яркая техника Зомба близка стилю мастеров эпохи Возрождения, а его сюжеты отсылают к
 
сюрреализму и магическому реализму, которые также сочетают в себе элементы баснословия и сказки.
 
Его композиции бросают вызов гравитации, словно утверждая, что искусство — это прежде всего пространство
 
подвешенности, где красота становится высшим законом, а ограничения реального мира исчезают.
 
Избранные персональные выставки:
 
2019  Илья Зомб: Последние картины, Колдуэлл Снайдер, Сент-Хелена, Калифорния, США
 
2017 Илья Зомб: Ниши и пространства, Колдуэлл Снайдер, Сан-Франциско, Юнион-сквер, Сан-Франциско,
 
Калифорния, США
 
2009 Илья Зомб, Колдуэлл Снайдер, Сент-Хелена, Юнион-сквер, Сан-Франциско, Калифорния, США
 
Избранные групповые выставки:
 
2025 Реализм, Колдуэлл Снайдер, Монтесито, Санта-Барбара, Калифорния, США
 
Картины Зомба напоминают работы таких разных мастеров, как Боттичелли , Дега, 
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 13:23

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Шарль Эдуар Делор : художник , который писал о любви без слов .

Представьте себе Париж конца XIX века — эпоху изящных платьев, бальных залов и прогулок по Елисейским полям. В этот мир легко перенестись, если взглянуть на картины Шарля Эдуара Делора — французского художника, который умел говорить о любви без единого слова.

Площадь Согласия, Париж, 19 в. Частная коллекция

Площадь Согласия, Париж, 19 в. Частная коллекция

Шарль Эдуар Делор родился в 1841 году в Ниме, на юге Франции. Сначала судьба готовила ему совсем другую жизнь — в 12 лет он поступил в военно-морскую академию. Но море уступило место кисти: в 1859 году юноша переехал в Париж и стал учеником Жан-Леона Жерома и Марка-Шарля Глери — мастеров академической школы живописи.

С тех пор Делор посвятил себя жанровым сценам — картинам, где в центре не герои и войны, а обычные люди, их чувства, игры взглядов и намёки на нечто большее.

Открытие шляпной мастерской, 19 в. Частная коллекция

Открытие шляпной мастерской, 19 в. Частная коллекция

Тост за любовь, 19 в. Частная коллекция

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 13:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Буксер, Франк (Frank Buchser, 1828–1890). Золотурнский художественный музей, Швейцария (Kunstmuseum Solothurn, Schweiz) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Frank Buchser 1828-1890
Arab Saleswoman, 1880
Oil on canvas
33 × 53.5 cm
Kunstmuseum Solothurn

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии