Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Как подключить компьютер или ноутбук к телевизору.
Как подключить компьютер или ноутбук к телевизору.
Посмотрите внимательно это видео. Несмотря на то, что оно на английском языке, довольно понятны различные способы подключения
С каждым годом становится все более популярной практика, когда вместо настольного компьютера покупают ноутбук, а вместо компьютерного монитора для просмотра фильмов – большой телевизор. Для работы в Интернете и офисных приложениях хватает дисплея ноутбука, а для мультимедийных задач хочется взять что-то побольше.
Существует четыре способа подключения ноутбука к телевизору в зависимости от типа разъема, установленного на вашем портативном компьютере: VGA (есть на всех старых моделях) или DVI (встречается чуть реже), S-Video или HDMI (устанавливается на новых и достаточно дорогих устройствах). При этом через первые два интерфейса сигнал передается без звука (аналоговый через VGA и цифровой через DVI), а вот через вторые два — уже со звуком (аналоговый через S-Video и цифровой через HDMI).
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Северное Возрождение:Анонимные мастера.Мастер жития Марии. - ч.4.
Мастер жития Марии - анонимный немецкий художник, работавший в период поздней готики в Кёльне, прозвище дано по самому крупному произведению — серии сцен из жизни девы Марии. Так как в произведениях мастера отчетливо заметно влияние таких нидерландских художников, как Рогир ван дер Вейден и Дирк Боутс, имеются основания предположить, что данный художник обучался в Нидерландах. Хотя имя мастера не дошло до нас, он является самым значимым позднеготическим художником кёльнской школы. Его элегантный фигуративный стиль был хорошо известен, и его влияние заметно в произведениях других художников этой школы.
Встреча Марии и Елизаветы 1463 (6-я сцена из жизни Марии) Alte Pinakothek, Munich
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Цитата дня
Игорь Губерман
(р. 1936)
Это цитата сообщения Стекляшкин Оригинальное сообщение
Х-х-хэппи х-х-хэллоуинн! :)
[показать] [показать]
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Джованни Баттиста Морони. Невоспетый гений эпохи Возрождения
Джованни Баттиста Морони был одним из величайших портретистов 16-го века.
Известный своим даром точно схватывать черты лица и характер человека, он создал портреты, проникающие в глубину души.
Они поразительно реалистичны, восхищают психологической глубиной и непосредственностью. Просто поражает, что они созданы более чем 400 лет назад.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
The Beatles — "Hey Jude"
Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.
И сегодня отправляемся в 1968 год. И вспоминаем легендарных Битлов!
[показать]
История знаменитой баллады “Hey Jude” рок-группы The Beatles считается хорошо известной. Джулиан, сын Джона и Синтии Леннон, очень переживал, когда его родители собрались разводиться, и Маккартни, который был другом семьи, поддержал его этой песней.
Читать далее
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Иверская икона Пресвятой Богородицы 26 октября
 |
|
Серия сообщений "иконы":
Часть 1 - Икона "Богоматерь Семистрельная"26 августа
Часть 2 - Успение Пресвятой Богородицы 28 августа (15 августа)
Часть 3 - Спас Нерукотворный 29 августа
Часть 4 - Иверская икона Пресвятой Богородицы 26 октября
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Bиртуальный музей. Репродукции картин известных художников
Открываем ссылку, .. а затем выбираем картины любого художника и т.д.
Нажимаем на одну картину - открывается весь альбом этого художника...
В галерее собраны цифровые репродукции картин известных художников
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
ЛЕГЕНДАРНАЯ РОЗА ТАМАРКИНА
[471x700]Роза Тамаркина – Шуберт - Экспромт ор.90 №2
  |
Роза Тамаркина родилась 23 марта 1920 года в Киеве, в семье рабочих. Ее мать – Анна Львовна – обладала музыкальным слухом и хорошо пела. Роза была младшим ребенком в семье и с ранних лет проявляла впечатляющие способности к музыке. В 1925 году в возрасте пяти лет Роза поступила в школу 1-й ступени Киевской консерватории в класс Надежды Марковны Гольденберг.
В 1930 году при Московской консерватории по инициативе выдающегося педагога и музыканта Александра Борисовича Гольденвейзера была создана специальная группа для одаренных детей, которая позднее превратилась в Центральную музыкальную школу-десятилетку. В эту группу была принята и юная Роза Тамаркина – в класс А.Д. Артоболевской. А Гольденвейзер на долгие годы стал ее наставником, преподавателем и другом. Именно у него Роза Тамаркина закончила Московскую консерваторию.
Алексей Панов: «Это сотрудничество было поистине уникальным. Надо сказать, что Гольденвейзер заведомо не воспринимал вундеркиндство как таковое. В своих учениках он хотел видеть прежде всего музыкантов – поэтому к каждому подходил индивидуально, пытаясь найти и раскрыть сильные стороны каждого из воспитанников. Роза Тамаркина была одной из лучших его учениц. Впоследствии он вспоминал о ней:
“Заниматься с Розой было большой художественной радостью. Она учила все легко и быстро, налету схватывала все указания и своей обаятельной артистической индивидуальности. В игре Тамаркиной гармонично сочетались естественность и простота замысла, безукоризненная техническая отделка, безупречный вкус и то свойство, которым обладают только особенно одаренные натуры: способность одинаково неотразимо воздействовать на широкого слушателя и на слушателя высококвалифицированного".
Многие из близких друзей и исследователей творчества Розы Тамаркиной отмечали, что в ней как будто существовало два человека: первый – это ребенок, который мыслит, фантазирует и все время ищет в музыке нечто глубокое и серьезное, а второй – гармоничная артистическая натура – человек веселый и радостный, любящий жизнь и людей. Неудивительно, что и в музыке ей особенно близка была лирико-романтическая культура…»
*****
«Русская пианистка Роза Тамаркина умерла в 1950 году от рака в возрасте 30 лет, оставив после себя небольшой, но замечательный набор записей, впервые доступный теперь на компакт-дисках.
Стивен Вайглер с удовольствием пользуется возможностью оценить ее жизнь и произведения.
Это цитата сообщения X-dranik Оригинальное сообщение
Карта рождения. Матрица судеб.
КАРТА РОЖДЕНИЯ — идентичность нашей души в текущей жизни.
Карту рождения можно назвать картой солнца, она во многом напоминает нам наш астрологический солнечный (зодиакальный знак). Эта карта правила нашей планетой в тот день, когда мы родились. Все люди родившиеся под правлением определенной карты несут определенную вибрацию этого символа. Выбор определенной карты рождения можно рассматривать как ограничение своеобразный футляр, в который мы себя помещаем на всю жизнь .
Карта рождения – самый сильный и самый важный символ того, кем мы будем в текущей жизни.
КАЛЕНДАРЬ ДНЕЙ РОЖДЕНИЯ
[показать]
СМОТРИТЕ ДЕНЬ И МЕСЯЦ СВОЕГО РОЖДЕНИЯ И ЧИТАЙТЕ, ЧТО ЗНАЧИТ ВАША КАРТА:
Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение
Эльдар Рязанов "Предсказание"
|
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Второй концерт
Концерт N2 для фортепиано с оркестром (фа минор) был написан Шопеном в 1830-ом году.
Первое представление состоялось 17 марта 1830-го года в Варшаве. Партию фортепиано исполнял сам Шопен.
Этот концерт был написан раньше, чем Первый, но опубликован был позднее, потому и получил название Второго концерта.
|
Портрет Шопена (1838) |
Фредерик Францишек Шопен - великий польский композитор и пианист-виртуоз, педагог, автор многочисленных замечательных фортепьянных произведений, родился в 1810 году, в деревне Желязова-Воля близ Варшавы (тогда Варшавское герцогство, фактически под французским протекторатом). Иногда композитора называют на французский манер Фредерик Франсуа, учитывая то, что отец Фредерика - Николя Шопен был французом да и почти половину жизни сам Фредерик прожил во Франции. Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам, после чего Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. 1829 - начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. 1830 - навсегда покидает Варшаву. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби - тоски по родине. 1831 - поселился в Париже. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. |
Это цитата сообщения Solovik Оригинальное сообщение
Красивая и тёплая юбка из замши
Мастер класс как пошить за час красивую и тёплую юбку из замши
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром №23
|
|
|
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ ШОСТАКОВИЧА
Однажды Сталин позвонил в Радиокомитет, где заседали руководители нашего радиовещания. И спросил, есть ли пластинка фортепианного концерта Моцарта N23, которую он слушал по радио накануне. "Играла пианистка Юдина,"- добавил он. Сталину отрапортовали, что, конечно, есть. На самом деле ее не было. Концерт передавали из студии. Но Сталину смертельно боялись сказать нет. Никто не знал, какие будут последствия. Жизнь человеческая ничего не стоила. Можно было только поддакивать. А поддакивать надо было сумасшедшему. Читать далее
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
"Все так же замирают одинокие скрипки"... Йозеф Гайдн. Симфония № 45 (Прощальная)
Композитор Йозеф Гайдн был очень веселым человеком. Такой же веселой и жизнерадостной была его музыка.
Почти в каждой симфонии – а написал он больше ста – есть что-то неожиданное, интересное, смешное.
[показать]То он изобразит в симфонии неуклюжего медведя, то кудахтанье курицы – симфонии эти так потом и называют: "Медведь", "Курица", то накупит разных детских игрушек – свистулек, трещоток, рожков и включит их в партитуру своей "Детской" симфонии. Одну его симфонию называют "Часы", другую – "Сюрприз" за то, что там, в середине медленной, тихой и спокойной музыки раздается вдруг очень громкий удар, а затем снова неторопливо, как ни в чем не бывало, продолжается спокойная, даже какая-то важная музыка. Все эти выдумки, все эти "сюрпризы" объяснялись не только веселым характером композитора. Тут были и другие, гораздо более важные причины. Гайдн начал писать музыку, когда произведения в форме симфонии только-только начали появляться. Вот почему этот замечательный немецкий композитор столько выдумывал, когда писал свою музыку, – он пробовал, искал, создавал новый вид музыкального произведения.
[показать] Нам теперь почти невозможно представить себе, что "отец симфонии", "великий Гайдн", как его называли уже при жизни, был всего-навсего придворным капельмейстером австро-венгерского князя Николо Эстергази.
Трудно поверить, что композитору, которого знала вся Европа, концертов которого ждали в Париже и Лондоне, как праздника, этому самому композитору каждый раз приходилось спрашивать "у господина" разрешения на выезд из поместья Эстергази для устройства своих концертов.
Князь любил музыку, но не настолько, чтобы отказаться от такого "выгодного" слуги.
В контракте капельмейстера Гайдна были оговорены его многочисленные обязанности. В ведении Гайдна находилась домашняя капелла Эстергази – хор, солисты и оркестр. За все неполадки, за все ссоры и отступления от правил поведения слуг-музыкантов отвечал Гайдн. Он же отвечал и за качество исполнения музыки, так как был дирижером. Он должен был сочинять любую музыку по требованию князя, не имея никаких прав на собственные сочинения – они тоже принадлежали князю, как и сам Гайдн.
И даже одеваться он не мог по своему желанию и вкусу. Форма одежды – от чулок до парика – была установлена князем.
Тридцать лет прожил Гайдн у Эстергази и все тридцать лет оставался "крепостным слугой". Так называл себя он сам, таким считал его и князь Николо Эстергази.
И все-таки композитор Гайдн был веселым человеком!
Одна его симфония – "Прощальная" – кончается музыкой, которую можно назвать скорее грустной, чем веселой. Но именно об этой симфонии вспоминается, когда хочешь рассказать о Гайдне – жизнерадостном и добром человеке.
Музыкантам князя Эстергази долго не давали отпуска и не платили денег. Их "папаша Гайдн" не мог добиться этого никакими мольбами и просьбами. Загрустили оркестранты, а потом стали роптать. Уж на что умел Гайдн ладить со своими музыкантами, а тут и его перестали слушаться – работать, репетировать стало трудно. А князь требовал исполнения новой симфонии на предстоящем празднике.
И Гайдн написал новую симфонию.
Что это за музыка, князь не знал, а может быть, и не очень интересовался – в этом-то он вполне доверял своему капельмейстеру. Но только оркестранты вдруг проявили необыкновенное рвение к репетициям...
Наступил день праздника. Князь заранее сообщил гостям о новой симфонии, и теперь они с нетерпением ждали начала концерта.
Зажжены свечи на пюпитрах, раскрыты ноты, приготовлены инструменты... Вышел плотный, коренастый "папаша Гайдн" в парадной форме и свеженапудренном парике. Симфония зазвучала...
Все с наслаждением слушают музыку – одна часть, другая... третья... наконец, четвертая, финал. Но тут оказалось, что у новой симфонии есть еще одна часть – пятая и притом медленная, грустная. Это было против правил: в симфонии полагалось писать четыре части, и последняя, четвертая, должна быть самой живой, самой быстрой. Но музыка прекрасная, оркестр играет очень хорошо, и гости снова откинулись на спинки кресел. Слушают.
| Патетический характер первой части определяется уже в главной партии, открывающей симфонию сразу, без медленного вступления. Экспрессивная ниспадающая по тонам минорного трезвучия тема скрипок |
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Давид Самойлов. ПАМЯТЬ
|
|
Это цитата сообщения Schamada Оригинальное сообщение
Делаем разделители легко и просто.
|
[365x48]