Работы с аукционов, частных коллекций и музеев

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

[показать]lomovolga

[показать]

1612-1624 Unknown
Margareta Grip

1530 Barthel Bruyn the Elder -
Portrait of Ludwig Falkenberch at the age of 35

1618 Master of the Portrait of Adie Lambertsz.
Doedt van Holdinga

Attributed to Vittore Carpaccio
Portrait of a Venetian Nobleman
ab. 1510

[показать]

Русские боярышни с аукционов, частных коллекций и музеев

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

 

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;

Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье,-

Но встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
А.С. Пушкин.1832год

[показать]
Alfred Seifert/Альфред Зейферт ( 6 сентября 1850 г. Praskolesy - 6 февраля 1901 года в Мюнхене) был чешско-немецким живописцем, известным портретами женщин.
Он родился в Прасколе, но через несколько месяцев он переехал в близлежащее Горжовице с родителями. Будучи тяжело больным ребенком, он не мог ходить четыре года и провел два года в ортопедическом институте. Вместо детских игр он посвятил себя рисованию, и вскоре он разбудил художественный талант. Его первыми учителями были Карел Вурмс, инспектор картинной галереи в Пражском Граде и ландшафтный дизайнер Алоис Кирниг. После двух лет обучения в гимназии в Малострани он был принят в Мюнхенскую Академию живописи в 1869 году. Отдельная мастерская открылась в 1876 году в этом городе.
Особенностью Зейферта были женские портреты, особенно сентиментально настроенные головки девушек, называемые "тип Зейферта" Критики оценили как сложный состав изображений, так и тонкую изысканность, гармоничный цвет и приятное настроение.
Большая часть его жизни прошла в Германии. В Богемии он лично был почти неизвестен, хотя он иногда экспонировался, и его черно-белые репродукции регулярно появлялись в журнале «Зветозор». Иногда он жаловался в отечественных кругах, что он недостаточно патриотичен, потому что предпочитает иностранные темы Чехии. Это легко объясняется финансовыми соображениями - по причинам существования он должен был нарисовать такие образы, которые желала купить мюнхенская аудитория.
Его знаменитые работы включают в себя: Офелия, Титания, Восточные ворота, Весна любви, Сплетни.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Невинность" 'Innocence' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th century paintings ' в 2003 за $12,075.

Творчество современного художника Виктора Шутка

Родился в 1954 году. Событие произошло 10 мая в городе Харькове.

• С 1961 года - школа, техникум, армия, университет.
• 1992 год - первая, 1993 год - вторая (и т.д.) персональные выставки в г. Сумы.
• Более 150 работ за пределами Украины.

О себе говорит: "Учусь на своих ошибках, восхищаюсь работами других художников.
Ценю порядочность и профессионализм.
Заранее благодарен за критику и отзывы". 

Его имя известно. Его почерк узнаваем. Его картины вызывают у слушателей разные реакции и эмоции, но только не равнодушие. Его иногда называют сумским Сальвадором Дали.
 

1.

Попался на Стокгольмском аукционе редкий портрет Екатерины Долгорукой, княгини Юрьевской кисти К. Е. Маковского. Предлагаю ознакомиться с историей его создания.
Из воспоминаний Серге́я Константи́новича Мако́вского (15 (27) августа 1877, Санкт-Петербург — 13 мая 1962, Париж) — русский поэт, художественный критик и организатор художественных выставок, издатель. Сын К. Е. Маковского от брака с Юлией Павловной Летковой (1859 — 23.11.1954) "Портреты современников"

Все художники Маковские - здесь

Portrait of Ekaterina Dolgorukova, Princess Yurievskaya. (аукцион Stockholm)

На портрете изображена Екатерина Долгорукова (1847-1922), с 1880 года - Ее Светлость Принцесса Юрьевская, вторая морганатическая, супруга императора Александра II; до того, с 1866 года, его фаворитка.

(Пост: Княгиня Юрьевская... Поздняя любовь Александра II к Екатерине Долгорукой.(фильм с Роми Шнайдер) здесьhttps://www.liveinternet.ru/users/4386710/post247184338/

Портрет Екатерины Долгоруковой, морганатической супруги императора Александра II, продан в Стокгольме в 2017 году, за рекордные 11 млн шведских крон ($1,304 млн).
Картина была написана художником Константином Маковским. Стартовая цена лота равнялась 3 млн крон ($353 тыс.), однако впоследствии выросла в три раза.
Последний раз полотно выставлялось в Санкт-Петербурге в 1913 году, после чего долгое время считалось утерянным. Летом 2017 года портрет нашли в частной коллекции в Стокгольме. Сходство изображенной на картине женщины помогли установить фотографии светлейшей княгини Юрьевской, а также мемуары сына художника — Сергея Маковского. В 1880 году он упоминал голубой капюшон княгини, в котором она позировала художнику. В одежде такого цвета представлена дама на полотне.

Как вспоминал Сергей Маковский, в начале лета 1880 года молодая императорская пара переехала в Ливадийский дворец в Крыму.

Александр II любил живопись Константина Маковского. «Русалками», что появились на «Передвижной», он с места увлекся, и этот третий большой холст был тоже приобретен для Эрмитажа, — об удаче первый радостно сообщил нам Д. В. Григорович, свой человек «в сферах».


Портрет императора Александра II. 1860-е.

[показать] 
Хьюго Биргер (Hugo Birger Peterson, 12 января 1854, Стокгольм - 17 июня 1887, Хельсингборг) был шведским художником.
Хьюго родился в семье гравера и литографа С. Петерсона. Вскоре мать мальчика умерла, и он воспитывался бабушкой, матерью отца. Правда, много времени Хьюго проводил и с отцом. Он посещал вместе с ним семинары по литографии, на которых и возник интерес к художественному творчеству, сопровождал отца по ресторанам Стокгольма, и уже в десятилетнем возрасте был знаком со многими художниками, писателями и актерами. Поэтому мальчик не задумывался – кем быть, - конечно, художником.
В 13 лет Хьюго поступил в художественную школу при Академии художеств в Стокгольме. В течение трех лет он изучал азы живописи, а потом с успехом поступил в саму Академию, где проучился с 1870 по 1877 год.

[показать]

Вся коллекция художника здесь

Все художники Маковские - здесь

[показать]

"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству... 

Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей...

Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость ... У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я ... успел написать несметное количество картин, декоративных панно и портретов." Маковский К.Е.

Константи́н Его́рович Мако́вский (2 июля [20 июня] 1839—30 [17] сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам.

Автопортрет. 1860 Государственная Третьяковская галерея, Москва

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:

Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…

Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света…

"В мастерской художника (Маленький вор) 1882

Во второй половине XIX века Вена наравне с французским Лиможем становится важным европейским центром по производству серебряных и бронзовых изделий, декорированных художественной эмалью. Здесь работают два крупных мастера Герман Ратцерсдорфер (Hermann Ratzersdorfer) и Герман Бём (Hermann Böhm), которые ориентируются на вкусы публики с Рингштрассе, центральной столичной улицы, и задают тон всему ремесленному штату.
Венское серебро, расписанное эмалью, было популярным предметом экспорта и часто выполняло почетную миссию дипломатического подарка. Сегодня лучшие образцы этого периода входят в собрания крупнейших музеев классического и прикладного искусства и часто выставляются на торги ведущими аукционными домами мира, такими как Sotheby’s и Christie's (эстимейт одного небольшого предмета, как правило, составляет несколько тысяч евро).

Giovanni Rota/Джованни Рота - итальянский визуальный художник, работающий в 2 половине 19 века. Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Young Girl in Blue Holding a Doll' приобретена на Skinner, Boston 'American & European Works of Art' в 2018 за $5,535.


"A Russian Beauty. (Русская красавица)"

Все художники Маковские - здесь

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.

Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века

Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников, и написаны с такой любовью к русской культуре, что воодушевляют не только на любование ими, но и вызывают стремление узнать и полюбить богатейшее наследие наших предков. Не многим известно, что источником этой точности и убедительности является его давнее и страстное увлечение – коллекционирование предметов русской (и не только) старины, которым он занимался всю свою жизнь.

Святочные гадания

Об этом рассказывает статья Надежды Большаковой «Константин Маковский – коллекционер», отрывки из которой мы предлагаем Вашему вниманию.

[показать]

Вся коллекция перегородчатых эмалей - здесь

Русская эмаль имеет богатую историю. За многовековую историю своего существования она не только сохранилась (в отличие от многих других стран), но и превратилась в драгоценную жемчужину русского и мирового искусства.

Одна из древнейших форм русской посуды — ковш, напоминающий плывущую птицу,— известна на Руси с X века. Из ковшей пили обычно бражный мед, причем с XV века для красного меда использовали ковши золотые, для белого — серебряные. Помимо прямого назначения, ковши играли роль наградных символов, являясь "жалованными", "отличительными" наградами.



С конца XVII века они приобретают значение лишь почетной награды, полностью утрачивая свое практическое назначение: на них указывают имя награжденного, повод для награды, дату и т. п. Серебряными ковшами награждали за самые различные заслуги: личные (например, за стрижку царя или за лечение больной царицы), государственные — "за посольскую службу", "за строение нового города", за сбор пошлин.

Хуан Солер (Juan Soler) - испанский художник-импрессионист.
Родился в 1951 году. Живет и работает в Мадриде.
Славится своими работами, представляющими парижские улицы и парижанок.

А где-то есть Париж, я вновь его увижу,
Хоть снова далеко, все было так давно,
И буду я ходить по улицам Парижа,
Во сне ли наяву – теперь уж все равно!
Автор: Виктория Терещенко.

• Романтические образы художницы

Польская художница Lidia Wylangowska
(НОВИНКИ, масляные красками по дереву)

Художники Маковские - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название и музей

К. Е. Маковский, портрет Владимира Егоровича Маковского

[показать]

Владимир Егорович Маковский (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член петербургской Академии Художеств (1893). Брат К. Е. Маковского.

Отец художника

Владимир Маковский родился в семье видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать Владимира — Любовь Корнилиевна (урождённая Моленгауэр). Брат художника Маковского Константина Егоровича.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин… Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. В семье было пятеро детей — старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария.

«Семья художника», 1893; Национальный музей искусств Азербайджана

Они стали известными художниками, а Мария — певицей. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

Императрица Мария Фёдоровна

Сегодня, воскрешая в памяти те далекие дни, когда Православный Царь вместе со своим народом славил Воскресшего Господа, мы в своем нынешнем сиротстве, снова хоть отчасти можем ощутить полноту этой великой радости. И будто Государь и его венценосная семья снова с нами. Впрочем, я верю, что они сегодня, и в самом деле, разделяют наше ликование. Святая Русь — земной отблеск Царства Небесного сияет невечерним светом, «Святый Тихий, пришедший на запад солнца...» Не будем же унывать! Святая Русь воскресает вместе с Господом.



Пасха была одним из любимейших праздников в семье императора Николая II. Христово Воскресение было главным событием года, важнее даже Рождества. И в Царской семье ее отмечали особенно торжественно. В первые годы царствования молодой Государь с супругою по установленному церемониалу в Пасхальную полночь возглавлял шествие в пышном кортеже по парадным залам Зимнего дворца к Большой церкви, совершая все положенные ритуалы торжественного богослужения.

Художники Маковские - здесь  

Наведите курсор, чтобы увидеть название

(кликабельно)

Совет Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Слево направо (сидят): В. Е. Маковский, М. П. Боткин, П. А. Брюллов, В. А. Беклемишев, В. Е. Савинский, И. И. Творожников; (стоят) Н. А. Бруни, В. В. Матэ, ?, Н. Н. Дубовской, Д. Н. Кардовский, ?, Н. С. Самокиш, Р. Р. Бах, В. И. Альбицкий (?).


[показать]