Johann Matthias Ranftl (German, 1805-1854)

Иоганн Маттиас Ранфтл (родился 20 января 1804 года в Вене, 1 ноября 1854 года в Вене) был австрийским художником и графиком.
Дед художника приехал из Регенсбурга в Вену, где в 1766 году его хорошим хнакомым был художник Франц Антон Маулбертч. Родители, Иоганн Баптист Ранфл и Барбара Ранфт, урожденная Каутц, управляли гостиницей на линии Фаворитнера. Сам Иоганн Маттиас Ранфлл родился в пригороде Видена.
Вдохновленный своей любящей искусство матерью, Ранфтл посетил в 1817 году Венскую академию изобразительных искусств, где он учился у Иоганна Баптиста Лампи и Антона Петтера. В ознакомительной поездке по Швейцарии в 1819 году, а затем через Германию, Ранфтл решил посвятить себя пейзажной живописи. Вернувшись в Вену, он стал учеником Иоганна Петра Краффта в Венской академии. В 1826 году у него была первая успешная выставка академии с портретом и историей.

В 1826 году Ранфтл отправился в Россию, где остановился в Москве и Санкт-Петербурге. Он написал многочисленные портреты, а также цикл иллюстраций к "Евгению Онегину" Пушкина. После возвращения, Ранфтл создал несколько алтарей и 15 королевских портретов в натуральную величину для уездного зала в Вараждине (ныне Хорватия).
С 1831 года Ранфл постоянно жил в Вене. В 1836 году он сопровождал австрийского посла принца Пола Эстерхази в Лондоне. Он женился на Алоизии Хартманн в 1840 году, дочери венского производителя шелковых изделий. В 1849 году Раффтл стал полноправным членом Венской академии. Иоганн Маттиас Ранфтл умер в 1854 году в Рур в пригороде Вены Виден (сегодня Вагагасс 5).

"Красота - приманка. Красота - искушение. Красота - чаще рок, а вовсе не залог того, что тебя будут вечно любить и оберегать. В упоении собственной молодостью и красотой  не замечается, что опасность всегда рядом и она неотвратима. Эта опасность - время..." Л. Третьякова

[показать]

Жюлье́тта, или Жюли́ Рекамье́ (фр. Juliette (Julie) Récamier, полное имя фр. Jeanne Françoise Julie Adélaïde — Жанна Франсуаза Жюли Аделаида, в девичестве Bernard — Бернар), известная просто как мадам Рекамье (3 декабря 1777, Лион, Франция — 11 мая 1849, Париж) — известная красавица, хозяйка знаменитого литературно-политического салона, который в то время был интеллектуальным центром Парижа. Салон мадам Рекамье посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак.  Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба, о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.

Франсуа Жерар, «Портрет мадам Рекамье», 1802.

Сама эта женщина как будто бы ничего не сделала. Но, оказывается, можно быть просто хорошим человеком. На примере мадам Рекамье убеждаешься в правдивости известной поговорки — хороший человек — тоже профессия, да ещё и какая нужная. Во всяком случае эта блестящая женщина помогала многим художникам, поэтам, писателям, тратя богатства своего мужа, и осталась в памяти потомков благодаря своему знаменитому салону.

(кликабельно)

"Необходимо очень внимательно рассмотреть… маленькие картинки на дереве этого мастера. Это чудо, безусловно, самое необыкновенное из того, что меня поразило в живописи" — писал Альбер Вольф (май 1881, газета «Фигаро», Париж).

"Это какой-то чародей-художник, так мастерски, виртуозно сделано; как он пишет – никак не поймешь… Чародей!". — И. Е. Репин (1844-1930), о картинах Похитонова.

И. П. Похитонов/Ivan Pokitonow (Russian, 1851-1923)


Portrait of painter Ivan Pavlovich Pokhitonov. The State Tretyakov Gallery, Moscow.

Похитонов, Иван Павлович (27 января 1850 (деревня Матреновка Херсонской губернии) — 12 декабря 1923, Брюссель) — русский художник, график, мастер пейзажа. Член «Товарищества передвижников»
Родился в семье помещика, отставного артиллерийского офицера. Систематического художественного образования не получил. Окончил частный пансионат Гумберта в Елизаветграде, затем учился в Кадетском корпусе в Полтаве и реальной гимназии в Николаеве. В 1868 поступил в Петровско-Разумовскую земледельческую и лесную гимназию в Москве, но годом позже был исключен за участие в народовольческом кружке и выслан в родовое имение Матреновка, где в течение года находился под надзором полиции.



В 1870 переехал в Одессу, поступил на естественный факультет Новороссийского университета. Учился у И. И. Мечникова, увлекся зоологией и орнитологией. В 1870-е служил контролером касс Одесского госбанка, позднее оставил службу, став управляющим в имении отца. Параллельно самостоятельно занимался рисунком и акварелью.

Творчество художника Михаила Алексеевича Сатарова

Михаил Алексеевич Сатаров зрелый современный мастер. Родился в Москве в 1963 году. Специальное образование впечатляет. Это классическое профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.

На сегодняшний день степень популярности его живописных произведений трудно переоценить. Работает во многих жанрах. Это не только природная живопись.

Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта и давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.

Михаил – наш современник. Но, несмотря на это, его картины можно встретить повсюду, что говорит о действительно колоссальном успехе и признании со стороны публики.

[показать]
 

АукционноЖанровое в стиле импрессионизма (2) здесь

[показать]
Отто Эдуард Пиппель (родился 10 февраля 1878 года в Лодзи , Вейселлэнд , Российская империя , 17 мая 1960 года в Планегге ) был немецким художником. Он считается одним из самых важных поздних импрессионистов на юге Германии.
Отто Эдуард Пиппель родился в Лодзе, в семье иммигрантов из Германии. Сначала он работает декоративным художником и завершает образование в Школе искусств и ремесел в Страсбурге, которую он должен был прервать в течение четырех лет из-за военной службы в России. После военной службы он закончил учебу в 1905 году в Карлсруэ с Фридрихом Фером и Юлиусом Гюго Бергманном и закончил обучение в Gotthardt Kuehlв Дрезденской академии.
В 1908 году он совершил учебную поездку в Париж, которая повлияла на импрессионистский стиль живописи.
В 1909 году Отто Эдуард Пиппель получил постоянное место жительства в Планегге под Мюнхеном. В 1912 году он был членом «Luitpoldgruppe» и впервые выставлялся в Мюнхене.


Во время Первой мировой войны был переводчиком. После 1918 года он жил в своем доме в Планегге, где была создана его обширная коллекция работ. Как блестящий техник цвета, он рисовал различные пейзажи, натюрморты и городские ведуты, он также отлично справлялся с образной живописью. Работа Пиппеля характеризуется пастообразным, мерцающим применением цвета. Его мюнхенские мотивы, такие как Хофгартен, Энглишер Гартен и Хиршгартен, сделали его знаменитым.
Работы Пиппеля можно увидеть в Муниципальной галерее в Ленбаххаусе («Ундосабад в Штарнберге» и «Гроссштадтштрассе»), а также в Стадической галерее Розенхайм («Ам Чины», «Соммер» и «Каммермузик»).
Его могила находится на кладбище Planegg (раздел A).

АукционноПейзажное в стиле импрессионизма (1) здесь

[показать]
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Wirtsgarten am Starnberger See' приобретена на Ketterer Kunst Munich 'Modern Art' в 2013 за $69,342.

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Картина Флоринда ("La Cava") была куплена у Винтерхальтера королевой Викторией за £ 1,000 в подарок принцу Альберту на его день рождения, 26 августа 1852.

Оглянитесь, дон Родриго,
Где ваш край и ваша слава?
Всю Испанию сгубили
Ваша прихоть и Ла Кава.

Винтерхальтер писал в письме от 1869, что его вдохновением для картины была испанская баллада шестнадцатого века под названием «Ла Кава", и его картина следует тесно тексту. Он, возможно, также был в курсе романтиков, английских писателей в первые годы века, например, в эпической поэме "Видение Дон Родерик" сэром Вальтером Скоттом в 1811 году и "Родерик, последний из Готы" Роберта Саути (1814). Возможно, более непосредственное вдохновение стала постановка новой четырех актовой оперы Сигизмунда Тальберга, "Florinda, ou Les Maures en Espagne", которая состояласьлась в июле 1851 в Театре Ее Величества во время одного из летних визитов Винтерхальтера в Англию.

Ты спишь, мой маленький дружок, Невинно сердце ангелочка. К кроватке тихо подойду, И поцелую тебя в щёчку. Я осторожно, чуть дыша, Тебя прикрою одеялом. В тебе живёт моя душа, В ребёнке маленьком усталом. Ты повернёшься на бочок, Во сне беспечно улыбнувшись. Спи сладко, мой родной сынок,- Шепну, волос твоих коснувшись. Твой сон безропотно хранить Я буду тёмными ночами. Ах, господи, не дай постичь Ему тревоги и печали.

[показать]

В ручонку утром положу Подарок зайчика лесного. Нет ничего милее мне Твоего взгляда озорного. А как проснёшься, подойду, Увижу радость в милых глазках. Как хорошо, что малыши С такой охотой верят в сказки. Ах, мамочка,- шепнёшь ты мне,- Кто был сегодня, угадай-ка? Ко мне из леса приходил Мой добрый друг, пушистый зайка! И радость, и восторг в глазах, И смех развилистый и звонкий, И расцелую я твои Подарок сжавшие ручонки!

Я беру твою ладошку в руки
И целую венку на запястье.
Я не зря испытывала муки,
Чтоб родить такое счастье.

Пальчики твоей ладошки
Согреваю я своей щекою.
И, заглядывая к нам в окошко,
Ночь любуется тобою.

Сон погладил длинные ресницы,
Сказки сочиняя для тебя.
Интересно, что тебе приснится,
Доченька любимая моя.

Hugo Charlemont (Austrian/French, 1850-1939)

Вся коллекция художников Charlemont... здесь

(кликабельно)

[показать]
 
Александр Борисович Серебряков (Alexander Serebryakoff, 1907-1994) - Живописец, график, дизайнер, театральный художник. Родился в 1907 году в Нескучном, недалеко от Харькова (ныне Украина).

Его мать, Зинаида Серебрякова/Лансере́, первая русская женщина, которую можно признать крупным художником. Это связано с Бенуа, знаменитой династией русских художников, эмигрировавших из Франции в 18 веке. Прадедом Александра был архитектор Николас Бенуа, его великий дядя - художник, декоратор и сценограф Александр Бенуа, основатель Мир Искусства и друг Сержа Дягилева. Его дед Юджин - скульптор. Один из его дядей, Эжен Лансери, является скульптором, художником и графическим дизайнером, другой - Николас Лансер, известный архитектор.

Детство Александр провел в Петербурге и в имении Нескучное. Систематического художественного образования не получил, учился в основном самостоятельно. В 1925 выехал за границу и после ряда переездов поселился с матерью в Париже.

В своем творчестве следовал художественной традиции мастеров объединения «Мир искусства». Создавал камерные по характеру произведения, отличающиеся миниатюрностью письма, стилизацией изображения, преобладанием графического начала над живописным, декоративностью цветового решения. Как и художники «Мира искусства», работал в основном в технике акварели.
В 1926 исполнил цикл географических карт в качестве декоративного оформления временных выставок в Музее декоративных искусств в Париже.

В 1928 успешно дебютировал на выставке русских художников в галерее Лесника. В дальнейшем участвовал во многих групповых выставках в парижских галереях, экспонировал свои работы также в Праге и Брюсселе.
В 1931, после окончания Колониальной выставки в Париже, написал цикл больших декоративных панно для парижского Колониального музея.
В 1934–1935 занимался оформлением интерьеров особняка барона Броуэра под Брюсселем вместе с матерью, З. Е. Серебряковой.





Писал акварельные пейзажи Парижа, занимался сценографией вместе с А. Н. Бенуа и Кристианом Бераром, под руководством художника П. Н. Шильдкнехта работал декоратором для французского кинематографа, иллюстрировал и оформлял книги для французских, американских и бельгийских издательств — «Наша Франция». Альбом для детей (1934); «Венок». Стихи Лолли Львова (1938); «Сумерки богов» (1938), сотрудничал в журналах мод. В 1930-е, путешествуя по Франции и Бельгии, писал пейзажи.
В 1941 вместе с архитектором Эмилио Терри работал над созданием декоративного оформления отдельных интерьеров и парковых павильонов замка Шато де Груссе близ Версаля, принадлежавшего известному коллекционеру испанскому атташе по делам культуры Карлосу де Бестеги.
В послевоенные годы работал над проектами интерьеров при перестройках и обновлениях музеев и богатых особняков. Мастерски исполнял иллюзорные стенные росписи с изображениями книжных шкафов и коллекций фарфора.
В 1946 оформил балет «Сильфида» Ж. Шнайцхоффера в постановке В. Гзовского для «Балета Елисейских полей», совместно с А. Н. Бенуа исполнил иллюстрации к поэме А. А. Попова «Григорий Орлов». В 1950 оформил балет «Жизель» А. Адана (постановка не была осуществлена).

В 1951 выполнил около сорока акварелей с изображением сцен грандиозного костюмированного бала, устроенного Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции. В 1969 создал серию работ, запечатлевшую различные эпизоды Восточного бала, данного бароном Алексисом де Реде в отеле Ламбер на острове Святого Людовика в Париже.

Young Cossack 1905

[показать]



Рудольф Вебер (родился 26 февраля 1872 года в Вене, 15 июня 1949 года в Кремс-Штайн) был австрийским художником классического модернизма.
Рудольф Вебер был учеником театрального живописца Антона Бриоши/Anton Brioschi (1855-1920). Окончил Staatsgewerbeschule и учился в Венской академии под руководством Эдуарда Пейтнера фон Лихтенфельса/Eduard Peithner von Lichtenfels (1833–1913). Первоначально в качестве пейзажиста Вебер предпочитали мотивы с гор и южных районов. Он регулярно выставлялся в Винер-Кюнстлерхаусе. В 1900 году он перебрался на Шпиц на Дунай. Там он сосредоточился почти исключительно на представлении Вахау, в частности на окрестностях Шпица. В 1921 году он переехал в Штайн на Дунай. Он женился на художнице Анне Тишлер/Anna Tischler (1881–1955). Последовали его поездки в Южный Тироль на озере Гарда и Адриатическом море. С 1933 года он работал в Кремсе на Дунае и принадлежал к Ассоциации художников Вахау .
Вебер писал картины, связанные главным образом с австрийскими и итальянскими ландшафтными мотивами, а также с портретами. Известны, помимо акварелей, прекрасные пейзажи Вебера, нарисованные на бумаге с помощью гуаши, а также его пасторы и картины маслом, некоторые из которых выполнены в технике шпателя.

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина слева 'Views of Loiben, Wachau' приобретена на Dorotheum 'Modern & Contemporary Art' в 2010 за $8,255.

Ober St. Veit

Мотив из садов Тиволи под Римом

Bildnis dreier Mädchen, 1904

Творчество современного художника Виктора Осипцова

Не так давно публиковал пост о художнике Басове. Всем очень понравились его реалистичные картины. В комментариях читатели рассказали о художниках, которые работают по аналогичной тематике. Сегодня про молодого современного художника Виктора Осипцова.

Осипцов Владислав Викторович родился в 1967 г. в г. Тобольск.

Место проживания город Омск.

Окончил художественное училище.

Профессионально занимается живописью с 1998 года.

Участие в выставках с 2008 года.

Работы находятся в частных собраниях и коллекциях России и за рубежом. 

1.

Ранее картины художника были - здесь



[показать]

Вся коллекция художника - здесь

Листья зелёные, время отрады,
Дивных мечтаний и грёз,
Листья осенние, горечь утраты,
Наземь упали с берёз.

В мае берёзы давали надежду,
Зеленью нежили глаз,
А в октябре утеряли одежду,
Время утраты сейчас.

Золото щедро украсило кроны,
Быстро ушла красота,
Ветра холодного грозные стоны
Листья срывают всегда.

Вечной не станет большая утрата,
Вновь восстановит сполна
Вместо осеннего дивного злата
Зелень на ветвях весна.

Циклы идут на деревьях привычно,
Листья желтеют, и пусть,
Создано всё у природы отлично:
Радость подарит иль грусть.
(Болутенко Анатолий)

Я СОЗДАЮ ЭТИХ МАЛЕНЬКИХ ЧЕЛОВЕЧКОВ
НА РАДОСТЬ СЕБЕ И ВАМ!
ВЕРЮ, ЧТО У КАЖДОЙ МОЕЙ КУКЛЫ
ЕСТЬ СВОЕ МАЛЕНЬКОЕ СЕРДЕЧКО,
КОТОРОЕ ОНА ГОТОВА НАВСЕГДА ОТДАТЬ ТОМУ,
КТО ЕЕ ИСКРЕННЕ ПОЛЮБИТ!
[показать]

Подарили куклу
Мне на день рожденья.
Это просто чудо,
Радость и везенье.
Бросила игрушки,
Только с ней играю,
Обо всём на свете
С Машей забываю.
Я кормлю и мою
Милую подружку,
Спать кладу в кроватку
Машу на подушку.
Мы гуляем с куклой,
Делаем зарядку,
Вместе привыкаем
С Машенькой к порядку.
Куклу берегу я,
Я её лелею.
С ней я стала лучше,
Стала я добрее...
(Т. Гостюхина )
[показать]

"Независимо от того как мало у тебя денег,
собака всегда делает тебя богатым." (Льюис Сабин)

[показать]




Приходишь вечером домой — разбит, уставший и голодный.
Переступаешь свой порог, ногой нащупав пол холодный.
Нет настроения, нет сил, бросаешь сумки обреченно-
И вдруг, как вихрь, под ноги ком несётся и моргает сонно.

Два уголька горят от счастья и хвост мелькает, как стрела.
И забываешь про ненастье, про все заботы и дела.
Протянешь руку — и прижмется холодный, мокрый нос к руке
И сердце радостно забьётся, и кровь пульсирует в виске!

Как хорошо, что есть на свете такие верные друзья.
Они наивные, как дети, их обижать никак нельзя.
Ведь им претят людские страсти, предательство и суета.
Им не нужна погоня к власти и жажда денег им чужда.

Уж если любят — без корысти, уж если служат — от души.
Большие доги и мастиффы, ротвейлеры и малыши.
Все, независимо от роста, от возраста и от пород.
Наверно, скажем очень просто, что это весь собачий род.

И, может, всё же прав поэт? Не верится, что это враки,
Чем ближе узнаёшь людей, тем больше нравятся собаки.
© Марина Корнач 1

"King Charles Spaniels"

Кто не любит собак, тот не ценит верность. С этим утверждением можно смело согласиться, ведь собаки – это самые искренние, самые верные и преданные животные. Если собака злая – она лает, если она рада видеть кого-то – она виляет хвостом и вьётся вокруг ног. В этом и есть основное отличие собак от людей – они всегда искренние и никогда не врут и не лицемерят.
Тот, у кого есть собака, имеет доброе сердце. И не важно, каким будет пес – породистым, с родословной, множеством титулов и медалей, или это будет обычная дворняжка. Тот, кто хочет поделиться своей любовью, не выбирает породу щенка, друга выбирает по глазам.
Собаки настолько поражают своей душевной преданностью, что они стали не просто домашними любимцами, но и центром многих высказываний, а то и произведений.

Творчество современного художника Сергея Басова

Сергей Басов родился в 1964 году в г. Йошкар-Оле. Окончил  авиационный институт в городе Казань. Во время учебы в институте продолжал увлекаться живописью, которое полюбил еще с раннего детства.  
Он художник самоучка. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал свое мастерство самостоятельно.
Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже.
Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века.
Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

[показать]

• Романтические образы художницы

Польская художница Lidia Wylangowska
(масляные красками по дереву)

(c) Лена Балашова