Кеи Миено (Kei Mieno) — японский художник, родившийся в Хиросиме, который профессионально рисует уже более 10 лет. 33-летний художник специализируется на гиперреализме, и в основном создает свои шедевры с использованием масляной краски.

Недавно Кеи поделился в своем Twitter-аккаунте изображением девушки, лежащей в реке, лишив многих своих подписчиков дара речи, когда те поняли, что оно создано благодаря фантазии и таланту художника.

Детали и текстура картины настолько точны, что ее несложно перепутать с фотографией. На данный момент этим постом поделились более 50 тысяч раз и лайкнули более 135 тысяч раз.

К сожалению много информации про художника не нашел. Вся информация на китайском языке, ее мало. Трудно...

Hans Hallfarth (Austria, 19th century) Портрет молодой девушки (возможно Терезия Баварская)

*******
В доме одних богатых людей перестали молиться перед едой. Однажды к ним в гости пришел священник. Стол накрыли очень изысканно, достали самые лучшие яства и подали лучшее питье. Семья села за стол. Все смотрели на священника и думали, что теперь он помолится перед едой. Но священник сказал:

— Отец семейства должен молиться за столом, ведь он первый молитвенник в семье.

Наступило неприятное молчание, потому что в этой семье никто не молился. Отец откашлялся и сказал: «Знаете, дорогой отче, мы не молимся, потому что в молитве перед едой всегда повторяется одно и то же. Молитвы по привычке — это пустая болтовня. Эти повторения каждый день, каждый год, поэтому мы больше не молимся».

Священник удивленно посмотрел на всех, но тут семилетняя девочка сказала:

— Папа, неужели мне не нужно больше каждое утро приходить к тебе и говорить «доброе утро»?
*******

Я желаю всем... Доброго утра, Доброго дня и Доброго вечера!

Храни вас Господь!
[показать]

[показать]

Ранее работы художника были - здесь

Творчество американской художницы Nita Engle

Нита Энгл / Nita_Engle - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины имеет широкий диапазон географии. От Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана.

Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов.

Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".

Ранее картины художника были здесь

A girl praying 

[показать]
Брайан Дэвис - всемирно известный художник, который обновил концепцию натюрморта. Эти исследования натюрморта сильно зависят от картин голландских Старых мастеров 17 века.
Художник заинтересовался этим жанром в начале своей карьеры. С кембрийского происхождения Дэвис следовал за банковскими делами в Лондоне и Сиднее в Австралии, где началась его живопись. Спустя несколько лет он отказался от финансов в пользу изобразительного искусства. Брайан Дэвис вернулся в Европу, проведя время в Париже и Марселе, где он был очарован голландскими мастерами семнадцатого века. Он развивал постоянный интерес к натюрморту, демонстрируя талант, который созревал на протяжении многих лет. Его работы отличаются разнообразием, сочетая гармонию и композицию с выразительным эффектом заработали ему завидную репутацию.


Брайан Дэвис жил в Лондоне и на юге Франции. Фрукты из садов и виноградников вокруг его дома в деревне на холмах Лангедока часто изображаются в его картинах, как и предметы из его коллекции античного стекла и фарфора, приобретенного на протяжении многих лет.
Брайан Дэвис неоднократно выступал на Летней выставке Королевской академии, а также в парижском салоне. Он представлен в коллекциях по всей Великобритании, Европе и США.
Многие работы художника были проданы на аукционах.

АукционноНюЖенскоОбразное




 

Когда я прижимал тебя к груди своей,
Любви и счастья полн и примирен с судьбою,
Я думал: только смерть нас разлучит с тобою;
Но вот разлучены мы завистью людей!

Пускай тебя навек, прелестное созданье,
Отторгла злоба их от сердца моего;
Но, верь, им не изгнать твой образ из него,
Пока не пал твой друг под бременем страданья!

И если мертвецы приют покинут свой
И к вечной жизни прах из тленья возродится,
Опять чело мое на грудь твою склонится:
Нет рая для меня, где нет тебя со мной!
Джордж (Лорд) Байрон - «К Д...»

Hans Hassenteufel (German, 1887–1943)

Вся коллекция художника - здесь


"Maidens Bathing" lithograph (кликабельно)

ALLEGORIE DER VERGÄNGLICHEN SCHÖNHEIT (кликабельно)

Сын Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935) здесь

Mrs Georgiana Maria Tufnell
[показать]
Robert Thorburn (1818 Дамфрис, Южная Шотландия - 1885 Танбридж, графство Кент) шотландский художник, портретный миниатюрист королевы Виктории, родился в семье мещанина. Он получил среднее образование в родном городе, показывая уже в детские годы способности к рисованию. Когда ему исполнилось пятнадцать, Thorburn начал изучать под руководством сэра У. Аллан в Академии живописи Королевского института Шотландии в Эдинбурге, и был награжден там двумя призами. Около 1836, он отправился в Лондон, где он учился в Королевской академии . Для того, чтобы поддержать себя и свою семью, и получить простое признание, он взялся за миниатюрную живопись. Он выставлялся между 1837 и 1884 году в Королевской академии и в других местах.
В 1848 году он был избран ассоциированным членом Королевской Академии, а в 1857 году, стал членом Королевской шотландской академии. В 1855 году он выиграл золотую медаль в Париже. В течение некоторого периода времени Thorburn работал в Эдинбурге; позже, жил в Келсо, а с 1884 г., в Танбридж Уэллс (Kent), где он скончался 3 ноября 1885.
Его пятый сын Archibald Thorburn (1860–1935. British, Scottish) тоже был художником анималистом, известный своими картинами птиц в основном в акварели.
Миниатюры Robert Thorburn находятся в Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II в замке Виндзор, в том числе портреты королевы Виктории.

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II


Queen Victoria (1819-1901) 1844.

[показать]
Рудольф Альфред Хогер (Rudolf Alfred Höger 12 February 1877 – 7 November 1930) – австрийский художник, известен как автор жанровых картин, исполненных в салонно-академической манере. В своём творчестве художник часто обращался к историческим сценам и жанровым сюжетам периода XVII-XVIII века. Большое внимание он уделял реалистическому изображению костюмов, предметов интерьера, атрибутов эпохи, мастерски передавая их фактуру и материальную осязаемость. Колористически художник опирался на барочные традиции живописи используя светлые, яркие тона с несколько серебристым звучанием. Композиции картин Хогера отличаются классической уравновешенностью и выстроенностью мизансцен. В них он воссоздаёт духовную атмосферу данного исторического периода, каким он виделся живописцу в конце XIX века. Работы художника находятся в частных собраниях и музеях в том числе в Музее военной истории в Вене.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Cheerful Party in the Wachau, Krems in the Background' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings & Watercolors' в 2010 за $7,674.


"Признание" Rudolf Alfred Höger (1877-1930), Австрия, 1910-е гг.

В работе "Признание" художник проявил себя как мастер салонной жанровой картины. С блеском и изяществом он изобразил интимный момент романтического признания. Художник достоверно воспроизводит костюмы данной эпохи, мастерски передаёт фактуру материалов- блеск шелков, бархатную ткань расшитого золотом камзола. Несмотря на цветовую яркость и насыщенность общий колорит работы достаточно сбалансирован и гармоничен. Высокое качество данной картины, мастерство исполнения позволяет говорить о её несомненном антикварном и коллекционном значении.

• вся живопись художника

Итальянский художник Vittorio Matteo Corcos (1859-1933)

На кисть художника я променял бы лиру,
Чтоб Вас запечатлеть хотя б единый раз
И передать, как дар векам, потомству, миру —
Цвет Вашего лица, блеск тёмно-синих глаз.

Избороздив моря, изгибы рек и сушу,
Вобрав в зрачки свои, как влагу, тень и свет,
Простому полотну я отдал бы всю душу
И, о себе забыв, писал бы Ваш портрет.
Рюрик Ивнев (отрывок)

Мир солнечного детства моего…
Он полон счастья, доброты и света.
Он так огромен, красочен, как лето,
Мир солнечного детства моего!

Здесь всё, как в сказке, как в стране чудес:
Моря и горы, реки, водопады…
Здесь всё, чему мы в жизни очень рады:
Сады весной, поля, луга и лес.

В нём мама, папа, бабушка и дед,
Собака, кошка, братья и сестрёнки.
Прекрасный мир: волшебный, чистый, звонкий
В палитру красок радужных одет.

В нём все мечты, надежды и друзья,
Которых я люблю, которым верю,
Частицу сердца и души отмерю.
И очень счастлива в том мире Я!
Лаврова Татьяна

Художник о себе:
...Сейчас мне 41 год.
Восемь лет назад, живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю.
Я уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки".
Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе.
Слава Грошев

АукционноАкварельноЖанровое здесь

[показать]
Крылов Борис Петрович/Krylov Boris Petrovich (1891–1977) сценограф, живописец.
Учился в Москве у А. Н. Михайловского и А. С. Голубкиной.
В 1920 эмигрировал в Королевство СХС (Югославию), работал заведующим плакатно-рекламным бюро «Юг» и «Мотореклама». С 1923 жил в Париже. Работал исполнителем декораций в театрах, расписывал кабаре и рестораны Монмартра. Организовал группу художников-декораторов. Создал декорации к спектаклю «Эксцентричный балет» в театре-кабаре «Canari» (1926) и в театре «La Nuit blanche», постановкам Пражской группы Московского художественного театра («На дне» М. Горького, «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Село Степанчиково» по Ф. М. Достоевскому). Писал маслом и акварелью.
С 1925 отошел от декоративных работ, сосредоточившись на станковой живописи и акварели. В 1930-е вместе с художником О’Клейном организовал Салон картин и скульптуры (154, b-d Haussman).

Участвовал в групповых выставках в Буэнос-Айресе (1928), Кембридже (1929; из 42 представленных им картин 38 было продано) и Сан-Антонио, США (1930), в выставке Федерации художников чистого и прикладного искусства в галерее Soleli (1935). Выставлялся в салонах: Независимых (1939) и Юмористов. Провел несколько персональных выставок в Париже (1931, 1935 – помещение ресторана «Pour nous»). Основной темой работ были сцены сельской жизни в России.
Многие работы художника были проданы на аукционах.

АукционноАкварельноЖанровое




Разгуляй, эх, разгуляй,
Новых песен добавляй,
И добавь удАлой прыти,
Веселее будет жити...

[показать]

АукционноЦветочноПейзажное здесь

© Copyright: Андрей Зеленцов, 2012

Творчество современного художника Сергея Цемрюка

Буквально вчера я наткнулся на работы львовского художника Сергея Цемрюка. Мне показалось это очень интересным. Поначалу подумал, что это работы Леонида Афремова.  Выпал из времени буквально на пару часов. На его картинах город Львов прошлого века выглядит совсем необычно и очень загадочно.

Серия «Старый город» пользуется особым успехом у Сергея. Художник уже давно увлекается коллекционированием старых открыток. По некоторым из них он решил сделать зарисовки родного города конца девятнадцатого начала двадцатого веков.

Про художника. Родился 8 июля 1965 года в г. Львове.

В 1990 году закончил Львовскую Академию искусств.

Еще студентом брал уроки живописи у В.Черкасова и Ю. Скандакова.

Творческие выставки проходили в городах Украины, Польши, Словении.

Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, США, Канады, России, Польши, Германии.

Сегодня Международный День Матери!

С отца начинается клан, с матери – сама жизнь! Ведь женщины хранят в себе жизнь долгие девять месяцев, потом дарят ее миру. Это самый ценный дар, за который люди должны бесконечно благодарить своих матерей!
 

Вся живопись художника Джон Эверетт Милле здесь

Имя матери

— Господь, Ты подарил людям веру, но многие живут в полном безверии, — горько жаловался ангел, прилетевший с Земли.

— В каждом человеке есть хотя бы капля веры, — прозвучал Небесный Голос.

— Разве у воров и разбойников есть эта капля?! — воскликнул ангел.

— Да, загляни в их души, и ты увидишь это, — ответил Господь.

Снова полетел ангел на Землю. Он заглядывал в души людей, которые приносили миру только зло, но всякий раз слышал, как они шептали перед лицом смерти: «Прости, Господи». Под конец ангел встретил человека, который вырос среди разбойников и сам стал жестоким разбойником. Этот человек не верил никому.

— Вот человек, который не верит, — сказал ангел.

— Посмотри на его детство, — велел Господь.

Ангел вгляделся в глаза разбойника и увидел в них, как разбойники избивают мальчишку. Потом он увидел женщину. Она обмывала мальчику раны и нежно гладила его. «Мама», — шептал мальчик.

— Мать — это имя Бога на устах ребёнка, — произнёс Господь

АукционноДевичье в стиле постимпрессионизма

Девочка, девушка, женщина.
В ранний ли, в поздний ли час
Столько в тебе перемешано -
Все и не выскажешь враз.

В шелке ли ходишь ты, в рубище -
Вьется судьбы твоей нить.
Будь, заклинаю я, любящей,
Если уж выпало - быть.



Дни ожиданием выстланы.
Жди же - и не прекословь.
Есть непреложная истина:
Женщина - это любовь.

Женские слезы - безделочка
Легкая, брови вразлет -
Женщина, девушка, девочка
Мир за собою ведет.

Солнце приносит отметины,
И безоглядно идет
Следом за нею в бессмертие
Весь человеческий род.
(Т. Кузовлева)


Edward Atkinson Hornel (Scottish 1864-1933)