Вся коллекция художника - здесь

«Er kommt», rückseitig alt betitelt

Вся коллекция перегородчатых эмалей - здесь

Русские декоративные эмали конца 19 - начала 20 века

Конец XIX - начало ХХ века искусствоведы и коллекционеры называют "золотым веком" русской эмали. Именно в этот период началось вновь возрождение этого казалось бы забытого уже в России вида искусства. Петербург и Москва становятся законодателями моды на изделия из эмалей: крупные ювелирные фирмы открывают собственные эмальерные школы и выпускают изделия самых разнообразных стилей - от древнерусских образцов в фольклорном стиле до барокко и арт-нуво.
Русские декоративные эмали принесли славу таким мастерам ювелирного искусства, как Фаберже, Хлебников, Алексеев, Овчинников, Братья Грачевы, Рюкерт и многим другим.



Изделия из русских эмалей представляют собой в основном предметы декоративно-подарочного назначения: это и всевозможная стилизованная под древнерусскую посуда и столовые приборы, это и броши, заколки, ручки для тростей, это и предметы домашнего обихода. Подобные ювелирные вещицы часто делались по специальному заказу и преподносились состоятельными гражданами друг другу как эксклюзивные подарки на Новый Год, Рождество, Пасху и к прочим знаменательным датам. Так большим любителем серебра с эмалями был император Николай II, в коллекции которого было множество изделий, исполненных в этой ювелирной технике.

Вся коллекция перегородчатых эмалей - здесь

Перегородчатая эмаль — трудозатратная и сложная эмальерная техника, не поддающаяся механизации. Для её создания на тонкой металлической пластине-основе из меди, золота, реже серебра, мельхиора или высококачественной стали, процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур-эскиз будущего изображения. Далее по этому контуру напаивают металлические полоски-перегородки. Толщина подобных полосок зависит от задумки автора, но редко превышает 1 миллиметр. Полоски создают как замкнутые, так и открытые ячейки различных форм и размеров. Каждую ячейку заполняют эмалью до верхнего края перегородок и производят обжиг.



После этого эмаль шлифуется и окончательно отполировывается таким образом, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости. Полное, без углублений, заполнение эмалью ячеек и является отличительным признаком перегородчатых эмалей. Полученное разноцветное изображение из эмали напоминает инкрустацию драгоценными камнями.

Цветы последние милей
Роскошных первенцев полей.
Они унылые мечтанья
Живее пробуждают в нас.
Так иногда разлуки час
Живее сладкого свиданья.
А. С. Пушкин

Вся живопись художника - здесь



Есть особая прелесть в цветах полевых –
Васильках, колокольчиках, в той же ромашке...
Вот она словно солнышко в белой рубашке,
Все кивает головкою нам из травы.

Всей бескрайностью манит волнистая рожь.
Меж нее свою синь поразбрызгало небо.
Нежной синей ресничкой мигают из хлеба
Васильки: «Не грусти, когда мимо идешь!»

Над лугами медовый плывет аромат –
Щедро клевер повсюду рассыпало лето.
И мелькают в траве, словно блики рассвета,
Те душистые шарики, радуя взгляд.

Зачаруют тебя полевые цветы.
Пусть на клумбах в садах есть и краше букеты –
Лишь в лугах ты услышишь мелодию лета
Удивительной нежности и чистоты.

Все печали прогнав, расплескаться б душой
В светлом море цветов, безмятежно-бескрайнем,
И хотя бы на миг прикоснуться к большой,
Исцеляющей душу божественной тайне.
© Copyright: Ольга Колова, 2014

"Мы остаёмся детьми пока живы наши родители"

Мам, отведи меня в детство,
Там, где мы за руки вновь…
Где за стеной, по соседству,
Вера жила и любовь…

Где кучерявое небо
В локонах из облаков…
Мир там обманчивым не был…
Не было зла и врагов…

Мама, я там позабыла
Милые сердцу мечты…
Я справедливость любила,
Небо, людей, и цветы…

Мама, мне так не хватает
В час неизбежной тоски
Сердца, что всё понимает,
И теплоты от руки…

В детстве всё быстро решалось…
Мама бежала на плач…
Я через миг улыбалась…
Время промчалось, как вскачь…




Стало теперь по-другому…
Слёзы скрываю, молчу…
Где та тропиночка к дому?
Мама, я в детство хочу…

Верить в людей, улыбаться,
Страшных предательств не ждать.
С близкими не расставаться
И не бояться летать…

Мама, стираются грани…
Счастливы только на вид…
Мы остаёмся в капкане
Сложенных в душу обид…

Но от обид не согреться.
Стало ещё холодней…
Мам, отведи меня в детство,
В мир добродушных людей…
(Ирина Самарина-Лабиринт)

"Одалиски; пара" продана на аукционе Sotheby's London 19-го века, в 2010 году за 25 715 долларов.

Сквозь густой аромат благовоний восточных,
Где персидских ковров разноцветных узоры;
На подушках, свой лик подперев локоточком,
Ты лежишь в полной неге, чаруя безмолвно,

Звуки музыки cтранной и нежно печальной,
Словно птиц экзотических дивные трели,
Роковая краса с пряным запахом тайны,
Тонкой ручкой девичьей занавеску шевелит,

Тень мужчины легла за прозрачною шторой,
А за ней промелькнул силуэт гибким станом,
И растёкся в движениях плавно и томно,
И улыбка скользнула по лику султана...

В ароматах духов вьётся ветер игриво,
Женский смех серебрится, как россыпь динаров,
И в звенящих браслетах танцует красиво,
Извивается змейкой плутовка хмельная.

Золотистые кудри, с лучами заката,
Заструились волной по плечам белоснежным,
И пылают огнём взоры девичьи жарко,
А в душе господина рождается нежность...

Этот милый сюрприз получил повелитель,
И сегодня её первый танец в гареме,
Что судьба уготовит для пленницы дивной,
Знают только Аллах и уродливый евнух.

Италия, Италия, чудная страна,
Прекрасным побережьем она обведена.
В Венеции гондолы, а в Риме Колизей,
Италия - роскошный, блистательный музей.

Тосканские равнины, вершины дальних гор,
Сельские окрестности красой пленяют взор.
Цветут в полях подсолнухи, зреет виноград,
Пейзажи итальянские вас заворожат.



А вот и Флорентийские купола, мосты,
Ренессанса линии упруги и чисты.
Черепица красная и неба синева,
От жары полуденной кружится голова.

Радует провинция душевной простотой,
В гостиницах недорого просят за постой.
Вас ужином накормят, затем отправят спать.
Да много ли нам надо; прохладный душ, кровать.



Вот с зубчиками башня, вот древняя стена,
За нею Сан-Марино - отдельная страна.
Поднимемся по лесенке, выйдем на балкон,
Широта бескрайняя видна со всех сторон.

Римские развалины, почтенный Ватикан,
Италия, наверное , лучшая из стран.
Её великолепие трудно описать,
Другой такой конечно на свете не сыскать.
(Фаина Фанни)

Портреты женские в акварели - здесь

PORTRAIT OF A YOUNG GENERAL

A GIRL (DOUBLE-SIDED)
'PORTRAIT OF A YOUNG GENERAL AND A GIRL (DOUBLE-SIDED)' приобретены на Sotheby's London 'Russian Pictures' в 2017 за $43,010.
[показать]
Соколов, Пётр Фёдорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру.
Пётр Фёдорович родился в обеспеченной московской семье. Отец, заядлый картёжник, проигрался, и за долги дом и все имущество были описаны, так что в 1800 году его жена была вынуждена поехать с малолетним сыном в Санкт-Петербург, с надеждой пристроить ребенка куда-нибудь на казенный счет. Единственным местом могла стать Академия художеств, в которую на иждивение и обучение набирали малолетних отроков, как правило, сирот или мальчиков из среды бедных людей вольного звания. Имея некоторые связи в столице, матери удалось осуществить задуманное. В 1800 году Пётр Фёдорович был принят в воспитанники Императорской Академии художеств и учился в ней под ближайшим руководством профессор В. Шебуева.

Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир люди — светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, кавалерственные дамы, фрейлины, щеголи. Он портретировал столь многих, что в лицах, им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.

Портрет императрицы Александры Фёдоровны и великой княгини Марии Николаевны

[показать]

Портреты мужские и детские в акварели. (биография) здесь

Портрет графини О.А.Орловой. 1829

В потоке дней и лет, чаруя,
Пусть он бодрит мечты мои,
И в смертный час отдам ему я
Последний, нежный взор любви!
Лорд Байрон (Перевод - Н. А. Холодковский)


Портрет Е.Ф.Рюминой. 1847

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

Часть-1: АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов


Дама в вуали. (Манон Леско)

Joseph Haier (Wien 1816-1891) Maria mit Kind vor Landschaftshintergrund, signiert, datiert Jos. Haier 1850

Настоящее лицо каждого ребёнка – это лицо Бога. И если вы посмотрите в лица детей, когда они прибывают, только что, от самого источника жизни, вы увидите определённое присутствие, которому нет названия – безымянное, неопределимое. 

Adolf Eberle (München 1843-1914) Brotzeit

Georg Roessler (Mengen 1861-1925 München) Beim Schuster, signiert, datiert Georg Roessler 1898

У ребёнка нет мыслей. О чём он может думать? Чтобы думать, нужно прошлое, чтобы думать, нужны проблемы. У него нет прошлого, у него есть только будущее. У него ещё нет проблем. Ребёнок сознателен, но без мыслей. Это естественное лицо ребёнка. Когда-то это было и вашим лицом тоже, хотя вы забыли об этом, оно всё ещё там, внутри вас, ждёт, чтобы кто-нибудь открыл его вновь. 

Ранее работы Великой княгини О. А. Романовой были - здесь

[показать]
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе «Автопортрет с мольбертом»; Четыре пейзажа; и «Цветочные исследования» 'Self-portrait with easel; Four landscapes; and Floral study' приобретены на Christie's London 'Russian Art' в 2017 за $72,668.

Пост о Великой княгине... здесь кликабельная ссылка

[показать]

О́льга Алекса́ндровна Рома́нова (1 (13) июня 1882 — 24 ноября 1960) — последняя Великая княгиня, младшая дочь императора Александра III Александровича и императрицы Марии Фёдоровны — после Николая, Александра, Георгия, Ксении и Михаила. Художница.
Яркий художественный талант проявился в юной княжне очень рано, и папа-император нанял для его формирования ведущих преподавателей Академии художеств, включая Маковского, Жуковского и Виноградова.
"Даже во время уроков географии и арифметики мне разрешалось сидеть с карандашом в руке, потому что я лучше слушала, когда рисовала кукурузу или дикие цветы".
С детства Она была увлечена натурной живописью, и это осталось с Нею на всю жизнь, куда бы Её ни забрасывала судьба: пейзажи и натюрморты составили значительную часть Её творчества. Чистые, светлые акварели. Выполнены в простой технике, когда сразу понятно, что это акварельные рисунки.

© Copyright: Станислав Сухомлинов, 2013

Семён Кожин/Simon Kozhin (Russian, 1979)

Вся коллекция художника здесь

Россия Родина моя, Как я люблю твои березы, Леса, озера, и поля, Колючие трескучие морозы. Люблю волнение хлебов, Плескающихся в море солнца, И песнь напористых ручьев, Лучей ныряющих до донца.

[показать]

Вдыхаю ароматы трав, Качающихся с ветром буйным, Люблю шуршание дубрав, И россыпь звезд в сиянье лунном. Люблю дыхание весны, И лета знойного забавы, Багрянец в золоте листвы, И куполов церквей парады.

России славной и родной,
Пою я песнь любви сердечной,
Она мой дом и моя кровь,
Россия мать народной чести.
(Татьяна Рада)

Вся коллекция художника здесь

Семён Кожин/Simon Kozhin (Russian, 1979)

Семён Кожин родился в Москве 11 марта 1979 года в семье инженера Леонида Аркадьевича Кожина и преподавательницы английского языка Ирины Михайловны Кожиной (урожденной Дайшутовой). Был наречен Семёном в честь своего прадеда донского казака Семёна Михайловича Дайшутова.
1986–1988: Несколько раз снимался в кино в эпизодических ролях, в частности на киностудии «Мосфильм».
1988–1990: Обучался в Краснопресненской художественной школе в Москве.
1990–1997: Обучался в Московском академическом художественном лицее Российской академии художеств. Вместе с преподавателями и одноклассниками по МАХЛ ездил на творческие пленэры по России (Великие Луки, Соловки, Рязань, города «Золотого кольца»).
В качестве дипломной работы выполнил иллюстрации к «Полному курсу лекций по русской истории» одного из крупнейших отечественных ученых, академика С.Ф. Платонова. Защитился на оценку «отлично». Получил аттестат о полном среднем образовании Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации.
1997–2003: Обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова.
Звания, награды:
2008: Грант от Международного фонда «Культурное достояние» за мастерство в изобразительном искусстве
2011: Памятная медаль А.П. Чехова за высокие профессиональные достижения и творческую индивидуальность.

Творчество художника Евгения Гавлина

Есть аккаунт Вконтакте https://vk.com/id139767443
Вот, что он пишет о себе.

День рождения 15 августа 1908 г.
Город: Tallinn (Таллин)

Наверное, это не ошибка и не описка. Я имею ввиду его день рождения. Может так задумал.

Сегодня художник живет и работает в Москве.

Учился в МГЗПИ, член Творческого Союза Художников России. Участник большого количества выставок (более 50).

Рработы находятся в частных коллекциях любителей живописи по всему миру.
Работы яркие и очень сочные, полные солнца и хорошего настроения.Вот в принципе все, что известно о нем!

Императорский фарфор (Санкт-Петербург)

период Александра II (1855-1881)

Вся коллекция художника - здесь.