АукционноЦветочноНатюрмортное

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести.
И каждый раз свою судьбу попросим мы
Цветение прекрасное спасти…

Продлить хотя б на день, хоть на мгновение,
Цветение любви в сердцах людских.
Пусть знаем, что призрачно видение
Обманчиво, но нужно для двоих.

И пусть сезон цветения часто короток,
И лепесток последний ввысь летит…
Все то, что сердцу бесконечно дорого,
В других цветах сумеет расцвести.

Как цветы любви мгновения прекрасны.
Как цветы волшебны нежные слова.
А любовь сезонам жизни неподвластна,
Ведь пока мы любим - красота жива…

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести…
© Copyright: Гуделкин Игорь Вячеславович, 2015

AN ORIENTAL BEAUTY
[показать]

Луис Рикардо Фалеро (1851 — 7 декабря 1896), герцог Лабрансано — испанский живописец. Специализировался в изображении обнажённых женщин, картинах на темы мифологии, ориенталистики и фэнтези. Чаще всего писал маслом на холсте.
Фалеро родился в Гранаде. Первоначально хотел сделать карьеру в испанском флоте, но бросил её, к разочарованию родителей. Пешком добрался до Парижа, где изучал искусство, химию и машиностроение. Эксперименты, которые ему приходилось проводить при изучении двух последних дисциплин, оказались настолько опасны, что он решил сосредоточиться на живописи. Был учеником Габриэля Феррье. После Парижа, учился в Лондоне, где он в конце концов обосновался.
Фалеро проявлял особый интерес к астрономии и изображал небесные созвездия на многих его произведениях, таких как «Свадьба Кометы» и «Звезды-близнецы». Его интерес и знания в области астрономии сделали его иллюстратором работ Камилла Фламмариона.

Человеческая душа

В 1896 году, в год его смерти, Мод Харви подала в суд на Фалеро с целью признания отцовства. В иске говорилось о том, что Фалеро соблазнил Харви, когда ей было 17 лет, когда она работала сначала его домработницей, а затем моделью (в частности, для картины «Токайское вино»). Когда он обнаружил, что она была беременна, он уволил её. Мод Харви выиграла дело и суд присудил ей алименты в размере пяти шиллингов в неделю.


Le vin Ginguet Le vin de Tokai (кликабельно)

Вся коллекция художника - здесь.

Закуски на Средиземном море/Refreshment on the Mediterranean Sea
 

Вся коллекция Jules Scalbert - здесь

У большого пруда в Буль-де-Булони в Париже (кликабельно)

[показать]

THE BOATING PARTY (кликабельно)

Жить нужно ради улыбок родителей,
ради смеха твоих детей, ради счастья любимого человека.
Ведь, что может быть лучше гордости в глазах родителей,
что может быть прекраснее слов твоего ребёнка:
"Моя мамочка",
и тихий шепот любимого человека
"Я люблю тебя''.
[показать]

'A kiss goodnight' (Christie's London)

[показать]


Мэри Louisa Гоу/Mary Louise Gow (Лондон 25 декабря 1851 - 27 мая 1929 Лондон) была английским художником. Mary Louisa рисовала в основном рисунки и жанр в акварели, особенно молодых девушек.
Она была дочерью James Gow  и сестра художника Эндрю Каррика Гоу (1848-1920),  писавшего жанровые и исторические картины.
Мэри Гоу училась в школе Heatherley, а выставлены широко, главным образом в Королевском обществе британских художников, куда она послала восемнадцать работ между 1869 и 1880. Mary Louisa также выставлялась в Королевской Академии в 1873 году, в New Gallery и the Royal Birmingham общества художников. Mary Louisa Gow была членом Королевского института художников акварели с 1875 до ее отставки в 1903.
Mary Louisa вышла замуж в 1907 году за художника жанриста Sydney Prior Hall (1842–1922). Её работы можно увидеть в Музее Виктории и Альберта (Лондон) и в городской художественной галерее Манчестера.
Многие работы художника были проданы на аукционах. В том числе первая картина 'A kiss goodnight' приобретена на Christie's London 'Victorian, British & Impressionist Art' в 2014 за $33,926.

Мэри, играющая с куклами (Sotheby's New York)

2 works: Playing with her Dolls; Sisters, 1897-1905 (Sotheby's New York)

Вся живопись на фарфоре здесь

подписано Вагнер

подписано Вагнер

"Rembrand von Ryn"1606-1669, Selbstbildnis mit der Saskia

What Do the Cards Say? (кликабельно)
[показать]

Paul Gottlieb Theodor Friederich Spangenberg (* 26 июля 1 843 в Güstrow, † 22 июля 1 918 в Берлине) был немецкий художник.
Пол Спангенберг был старшим сыном и одним из семи детей адвоката Федора Спангенберга и его жены Emma, geb. Diederichs (* 1820). Он вырос в Гюстроу, Шверине и Ростоке, посещал Великую городскую школу Росток и сдавал свои А-уровни на Пасху 1863 года. Он женился в 1875 г. в Берлине на Marie Emilie Lasius (1845-1912). У него была дочь Eva Karoline Emilia Laura, которая родилась в Берлине 19 сентября 1876 года.
Спангенберг обучался в Берлинской академии у профессора Carl Constantin Heinrich Steffeck и bei Gustav Stever в Дюссельдорфе. Затем провел год в Париже, отправился в Испанию и Италию и поселился в 1876 году в Берлине, где работал художником-портретистом. Его портреты женщин были популярны благодаря их умелым аранжировкам и «блестящей колористической обработке материала».

'At the Ball'(кликабельно)

Картины Paul Spangenberg были в основном в музеях в Гюстроу, Ростоке и Шверине.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'At the Ball' приобретена на Stahl Auction House 'March Auction 2014' в 2014 за $6,624.


"SWEET CLEMENTINE" (Estimate 20,000 — 30,000 USD sothebys 2008 год)

Работы с аукционов и частных коллекций

(кликабельно)
Работу «Римская оргия» приобрел Русский музей Императора Александра III.
Один из вариантов "ROMAN ORGY" В. Котарбинского, холст, масло, 165,5×220 см.,
приобретена на аукционе Сотбис в 2012 году
Оценочная цена 800 000 - 1 200 000 ФУНТ СТЕРЛИНГОВ/100367400 руб/1608600 долларов
[показать]

Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский, польск. Wilhelm Kotarbiński, 30 ноября 1848 — 4 сентября 1921) — яркий представитель стиля «модерн», живописец исторического и фантастического жанров; двоюродный брат художника Милоша Котарбинского и театрального деятеля и литератора Юзефа Котарбинского.
Живописец польского происхождения. Получил образование в Варшавской художественной школе(1867-1871), двадцатилетним на деньги Варшавского общества изящных искусств уехал в Рим, где блестяще окончил Академию св. Луки в Риме под руководством Подести (1872-1875).

До 1987 постоянно жил в Риме, где завязалось его знакомство с братьями Сведомскими, от которых он научился русскому языку, и которые впоследствии пригласили его в Киев для участия в росписи Владимирского собора.


Больной князь Дмитрий Пожарский принимает московских послов

Учеба в Риме и жизнь в Италии после окончания Академии, безусловно, оказали влияние на живописное творчество В. Котарбинского. Видимо, ими объясняется внешняя красивость и сентиментальность его картин на мифологические и библейские сюжеты. Увлекался художник и полотнами, полными символов, мистики, фантастических видений.


Очарованный сад 1882

Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь

[показать]

Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь

[показать]
Анри-Пьер Пику (Henri Pierre Picou, French, 27 февраля 1824 - 17 июля 1895) был французский художник, родился в Нанте. Его путь в творчестве начался с портретов и классической исторической тематики, но позже он перешел на аллегорические и мифологические темы. Анри-Пьер был академическим художником и одним из основателей школы Нео-Grec, вместе со своими близкими друзьями Гюстав Буланже и Жан-Луи Хамон, также академических художников. Все они учились в мастерских Павла Делароша и позже Чарльза Глейра. На стиль Пику было заметно влияние Глейра. В то время как остальная часть группы, как правило окрашены классические и мифологические сюжеты. Пику также получил комиссионные для крупных религиозных фресок из многих церквей, в том числе Церковь Сен-Рош. Его художественный дебют был в Салоне в 1847 году, а в следующем году он был удостоен медалью второго класса за живопись. Его популярность продолжает расти, он был завсегдатаем салона, показывая почти каждый год, пока его окончательный экспонат 1893. Henri Pierre Picou был назван самым модным художник к концу Второй французской империи.

Портреты сестры и матери художника.

Творчество современного художника Юрия Прядко

Родился в 1980 году в г.Павлоград, Днепропетровской области, Украина. Воспитывался в семье художников. По окончанию школы начал самостоятельно заниматься живописью. Выставляется на конкурсах и выставках начиная с 2002 года.

2005 год – победитель конкурса живописных работ «Наше мисто», г. Павлоград

2006 год – участие в выставке «Золотая палитра», г. Киев

2007 год – участие в выставке Фонда «Культурное достояние» г. Санкт-Петербург

2008 год – Творческая поездка в Черногорию, участие в Первой Международной выставке “Черногория – Россия – Украина”.

Художник придерживается реалистического направления, выступает как маринист, так и портретист, пишет много пейзажей и натюрмортов.

1.

[показать]

Мужские портреты здесь

Алиса, графиня Шипбрук



Она идет во всей красе —
Светла, как ночь её страны.
Вся глубь небес и звёзды все
В её очах заключены.
Как солнце в утренней росе,
Но только мраком смягчены.

Прибавить луч иль тень отнять —
И будет уж совсем не та
Волос агатовая прядь,
Не те глаза, не те уста
И лоб, где помыслов печать
так безупречна, так чиста.

А этот взгляд, и цвет ланит,
И лёгкий смех, как всплеск морской, —
Всё в ней о мире говорит.
Она в душе хранит покой.
И если счастье подарит,
То самой щедрою рукой.
(Джордж Гордон Байрон
Перевод С.Я. Маршака)

Портрет двух младших сестер Джорджа III: принцесса Луиза (сидящая слева) в 17 лет и принцесса Кэролайн (стоя) в 16 лет. (Royal Collection Елизаветы II)

Женские и семейные портреты здесь

PORTRAIT OF SIR EDWARD KNATCHBULL, 7TH BT. (1704-1789)
[показать]
Фрэнсис Котес РА (20 мая 1726 года - 16 июля 1770 года) был английским художником, одним из пионеров английской пастельной живописи и одним из основателей Королевской академии в 1768 году.
Он родился в Лондоне, старший сын Роберта Котеса, аптекаря (младший брат Фрэнсиса Сэмюэл Койтс (1734-1818) также стал художником, специализирующимся на миниатюрах). Коутс тренировался с портретистом Джорджем Кнаптоном (1698-1778), прежде чем создавать свой бизнес в офисных помещениях своего отца на Корк-стрит в Лондоне, кстати, очень много о химии, чтобы сообщить о его создании пастелей.
Почитатель пастельных рисунков Розальбы Карриеры, Котес сосредоточился на работах в пастели и карандаше (некоторые из них стали известны как гравюры). В его самых успешных картинах, особенно в начале 1760-х годов, масляная краска тонко применяется, подражая его пастельной технике и проникнутой очарованием, приглашая сравнения с Алланом Рамсей (1713-1784) и сэром Джошуа Рейнольдсом. Они имеют ясность и теплоту и обладают замечательным вниманием к костюму.

"The Young Cricketer" (Молодой игрок в крикет).


В 1763 году он купил большой дом (позже занятый Джорджем Ромни) на площади Кавендиш.
После 1746 года костюмы на его картинах в основном исполнялись художником-драпировщиком Питером Томом.
Один из самых модных художников-портретистов своего времени, Коутс помог создать Общество художников Великобритании и стал его директором в 1765 году. На пике своих способностей Коутс был приглашен стать одним из первых членов Королевской академии, но умер всего два года спустя, в возрасте 44 лет, в Ричмонде .
Francis Cotes преподавал пастельные навыки Джону Расселу, который описал методы Котса в своей книге «Элементы живописи с помощью Crayon (цветного карандаша)"
Картины находятся в музеях, Royal Collection Елизаветы II и частных коллекциях.

Портрет Роберта Фрэнсиса Бурдетт, 4-й бит

Вся коллекция художника здесь

От друга розу получила
В ней каждый лепесток играл.
Он ароматен был и нежен,
Как бархат мягкостью прельщал.
А сбрызнув утречком пораньше
Водою свежей ключевой,
Увижу блеск росинок счастья,
Той драгоценности земной,
Которая всем женщинам дана,
Когда от счастья светится она,
Губами алыми чуть влажными маня,
Способная мужчин свести с ума.
Как роза женщина прекрасна
И ароматна и нежна…
Чтоб всем дарила только счастье,
Ей ласка и любовь нужна.
Распустится цветок сей нежный,
Даря любимым красоту,
А вместе с верой и надеждой,
Осуществит свою мечту –
Стать женщиною настоящей,
Любовь мужчине отдавать,
Окутать облаком из счастья,
Шипов ему, чтоб не узнать…
Любите женщину, лелейте,
Ни сил, ни средств, мужчины, не жалейте.
Окупится вам всё сполна,
Ведь настоящая любовь – одна дана.
(Любовь Ясиневская)

АукционноПортретноЖанровое

Ты лети, лети, моя голубка,
В город тот, где милый мой живет.
Ты неси, неси, моя голубка,
Весть ему, что помнят, любят, ждут.

Расскажи ему, моя пичуга,
Как тоскую сильно по нему,
Как в слезах я умоляю Бога
Привести мои пути к нему.

Улетай, лети, моя голубка,
Принеси от милого привет.
Пусть расскажет он тебе на ушко
Что он помнит, любит, ждет.

Пусть тебе путь будет легок, светел,
Чтоб вернулась ты быстрей ко мне.
Принесла от милого мне вести
О его надежде и мечте.

Ты лети, лети, моя голубка…
© Copyright: Мария Суслина, 2011


[показать]

Вся коллекция художника здесь

(кликабельно)

С Праздником дорогие друзья, с Днем России!

5) Картины из серии "Золотое кольцо России"

Вся живопись художника здесь

Троице Сергиева Лавра.

Передо мной могучая страна -
Великая, свободная держава!
Закону чести искренно верна,
И чтит свои традиции и нравы!

Передо мной открыта, как душа!
И, словно мать, горячая, родная!
Я на нее любуюсь, чуть дыша:
Нет красоте такой ни дна, ни края!

Зима склонила веточки берез...
О, как прекрасна ты - моя Россия!
Пусть на твой век пришлось не мало слез,
В тебе одной черпаю свои силы!


Саввинно Сторожевский Звенигородский монастырь.

Богаты ты: просторами полей,
Свободой рек и ласковым закатом...
И знаю я, для сердца нет милей!
Ведь образ твой мне дорог стал когда - то!

Моя страна! И я тобой горжусь!
В молитвах долгих имя воспевая...
Будь непокорна, ты - СВЯТАЯ РУСЬ!
Ведь красоты твоей - не видно края!
Елена Орешкова Босова


Плёс. Берёзки.

Россия - Родина моя!
Люблю бескрайние просторы,
Твои поля, леса и горы,
Благословенная Земля!

Россия - наша колыбель,
Взрастила нас и воспитала,
И на руках своих качала,
Как мать, и летом и в метель


Суздаль. Вид на Козьмодемьянскую церковь.

Gräfin Otolia (Olga) Kraszewska

Отолия Крашевская/Gräfin Otolia (Olga) Kraszewska (1859-1938 или 45)
Отолия Крашевска родилась в Житомире, а училась в Санкт-Петербурге в студии Ивана Айвазовского. Около 1890 года она поселилась в Мюнхене, где она, вероятно, оставалась до конца своей жизни и где она стала ассоциироваться с польской общиной, объединенной вокруг Юзефа Брандта. В 1896-1913 годах на страницах мюнхенского журнала «Югенд» Отолия Крашевска создавала обложки, титульные карточки, виньетки, а также обои, очень ценимые в Германии и Польше. Ее иллюстрации были также воспроизведены на польских «Życie i Sztuce» и «Ziarna». Во время цветения стиля модерн она посвятила большую часть своей работы украшению книг и декоративного искусства. Она также рисовала портреты, натюрморты, фантастические, жанровые и религиозные сцены. В 1890-1914 годах она неоднократно участвовала в выставках в Кунствейне в Мюнхене, членом которых она была, и в Гласпаласте. Отолия Крашевска также экспонировалась в Берлине, Кракове и Варшаве.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Stories around the Campfire' приобретена на Christie's London 'Ninteenth Century Pictures' в 1998 за $17,253.

Автопортрет Otolia Gräfin Kraszewska (1859-1945) Selbstporträt, um 1890.  

Junges Paar bei der Kartenlegerin

Творчество американского художника Фредерика Черча

[показать]
 

Фредерик Эдвин Чёрч
Фотография Мэтью Брейди
Дата рождения 4 мая 1826
Место рождения Хартфорд (штат Коннектикут)
Дата смерти 7 апреля 1900 (прожил 73 года)
Место смерти город Олана, штат Нью-Йорк
Гражданство Flag of the United States.svg США
Жанр пейзажная живопись
Учеба Томас Коул
Стиль романтизм

Родился в Хартфорде 4 мая 1826 года в богатой семье. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у ведущего американского художника того века Томаса Коула.

В мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США. В том же году Чёрч открыл мастерскую в Нью-Йорке и взял первого ученика, Уильяма Стиллмана.