Huguette Marcel Clark (American, 1906-2011)
 

Призрак Пятой авеню...Huguette Marcel Clark (1906-2011) здесь

Вид из моего окна ночью

“Outside the window, it is cold, dark, noisy, uncertain, offering the energy and engagement of city life. Inside, it is warm, bright, refined, cultured, offering the slow pulse and detachment of solitude.”

(переведите на русский)

Автопортрет

Huguette Marcelle Clark (9 июня 1906 года - 24 мая 2011 года) была американской наследницей и филантропом. Она была художником и музыкантом, училась у известного портретиста Тадеуша Стики, а ее картины были выставлены в галерее Корокорана в Вашингтоне в 1925 году
Женщины в годы депрессии, как правило, писали пастелью. Они не считались способными обрабатывать масляные краски, которые требуют более искусной подготовки холста, смешивания цветов и наслаивания краски. Масла, используемые художниками-мужчинами, были связаны с изобразительным искусством. Huguette всегда писала маслами.



Японский мост и глициния (16 250 долларов США)

Коллекция её картин была продана на аукционе Christie's Нью-Йорк 18 июня 2014 года "Американская династия: семейные сокровища Кларка" в Bellosguardo.
Общая сумма продажи, включая премию покупателя: 8 463 937 долларов США
В этой продаже представлено более 400 наименований, включая изобразительное искусство, музыкальные инструменты, мебель позолоченного века, декоративное искусство.


Портрет гейши с курительной трубкой (9 375 долларов США)

“She persevered through divorce, cancer, mendacity. She lost her Degas ballerina, her mother's jewelry, her privacy. Yet she did not have a sad life.” 

Портфолио для автопортрета... Huguette Clark (1906-2011) реализована 16 250 долларов США

Huguette Clark (1906-2011)...Из роскоши в уединение...

У нее были билеты на «Титаник», и она все еще жила в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года.
Яркая, талантливая женщина, рожденная в семье с огромным богатством и привилегиями, которая добровольно удаляет себя из внешнего мира в жизнь относительного уединения. Решив жить в простой больничной палате для своих последних 7 364 дней и ночей.


Портрет Гюгетты Кларк за мольбертом (Тадеуша Стики) реализована за USD 13 750

Huguette Marcel Clark/Хьюгетт Марсел Кларк (Париже, Франция, 9 июня 1906 — 24 мая 2011, Нью-Йорк) была наследницей и филантропом, которая стала известна в конце жизни как отшельник, живущий в больнице уже более 20 лет, в то время как ее особняки оставались пустыми. Она была художником и музыкантом, училась у известного портретиста Тадеуша Стики,


Tadeusz Styka

а его дочь Ванда, была крестницей Huguette. Её картины были выставлены в галерее Корокорана в Вашингтоне в 1925 году.

[показать]

Пьер Адольф Хуас/Pierre-Adolphe Huas (родился в сентябре 1838 года в Ла-Рошеле; умер 8 апреля 1900 года в Париже.) Французский, художник, пастор. Писал портреты, жанровые сцены и натюрморты. Работал в основном пастелью.

Diamond Necklaces Antique Victorian, Edwardian, "Belle Époque" и Art Nouveau.

«Колье» произошло от французского «collier», что означает «подвеска» или «ожерелье с драгоценными камнями» (Necklace и necklaces). От прочих украшений для шеи и груди колье отличается выдающейся центральной частью. Обычно она декорирована массивными драгоценными камнями, чаще разных размеров.



Викторианская мода — совокупность модных тенденций в одежде и аксессуарах, характерных для Великобритании периода правления королевы Виктории (1837—1901).
Поскольку художественные стили и исторические эпохи не имели резких границ, перетекая из одной в другую, иногда не очень просто разграничить ювелирные изделия принадлежностью к одному стилю.


1900s 3.69 Carat Diamond and Sapphire 10 Karat Gold and Silver Set Necklace

Украшения были обязательной частью практически любого наряда, за исключением периода полного траура. В викторианскую эпоху женщины носили множество видов ювелирных украшений: ожерелья, кольца, подвески, браслеты, серьги, броши, диадемы и тиары для выходов в свет и т.д. Подбор украшений зависел от выбора наряда, времени и места.



В разные периоды викторианской эпохи в моде были: украшения в стиле историзма (неоготика и неоренессанс), украшения с использованием таксидермии, траурные украшения, украшения в шотландском стиле и т.д. Большое значение придавалось символике украшения; например, желудь означал силу и женское здоровье, оленьи рога — лидерство, ящерица и плющ — супружеское счастье, стрела — любовь, голубь — Святой Дух (мир, любовь, чистоту), пряжка — верность и т.д.


Pearl Diamond Platinum Belle Époque Necklace, circa 1910

ЖанровоАукционное

© Copyright: Леонид Зеленский, 2013

Ей имя -Женщина! Какой бы ни была —
Красавицею юной, маленькою крошкой,
Или когда уж косы седина
Припорошила белою порошей:

Она — весна, и осень, и зима,
Да что там годы и природы время,
И жизнь, которая всего одна!
Не время подводить итоги, дорогая!

Ведь сердце в марте снова оживает
И ждет цветущего и ласкового мая,
И поздравленья с радостью
И дрожью принимает.

Ей имя — Женщина!
Она всегда горда, красива и нежна
И добротою до краев полна —
Любимая подруга, спутница, жена!
(Михаил Беркович)

[показать]

Волны катятся одна за другою
С плеском и шумом глухим;
Люди проходят ничтожной толпою
Также один за другим.

Волнам их воля и холод дороже
Знойных полудня лучей;
Люди хотят иметь души... и что же? -
Души в них волн холодней!
(Михаил Лермонтов)


Ты волна моя морская,
Своенравная волна,
Как, покоясь иль играя,
Чудной жизни ты полна!

Ты на солнце ли смеешься,
Отражая неба свод,
Иль мятешься ты и бьешься
В одичалой бездне вод, –

Сладок мне твой тихий шепот,
Полный ласки и любви;
Внятен мне и буйный ропот,
Стоны вещие твои.

Будь же ты в стихии бурной
То угрюма, то светла,
Но в ночи твоей лазурной
Сбереги, что ты взяла.

Не кольцо, как дар заветный,
В зыбь твою я опустил,
И не камень самоцветный
Я в тебе похоронил.

Нет – в минуту роковую,
Тайной прелестью влеком,
Душу, душу я живую
Схоронил на дне твоем.
(Федор Тютчев)

[показать]

АукционноНюОриентальноМифологическое

Umarmung in Abendlicht, 1927
[показать]

Гастон Буссиер/Gaston Bussiere (24 апреля 1862 года в Куйзере - 29 октября 1928 года или 1929 года в Саулье ) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.
Первые уроки рисования он получил у отца, декоративного живописца. Затем Гастон учился в Художественном училище в Лионе, после чего продолжил учебу в Париже в Академии Изобразительных искусств у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна.
В 1884 году он выиграл приз Марии Башкирцевой.
В начале карьеры Бюссиер находился под большим влиянием Гюстава Моро. Картины молодого художника изначально имели тенденцию симвализма. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, которые вдохновляли его на многие картины. Он нашел вдохновение в театральных работах Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Уильяма Шекспира и Вагнера.

"Блеск и нищета́ куртиза́нок"

(Слева Nereid, после Hans Zatzka)
Бюссиер иллюстрировал многие книги, так в 1897 был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована «Дама с камелиями» Теофиля Готье и романы Флобера.
Его наиболее известные иллюстрации к драме Оскара Уальда "Саломея".
Бюссиер был одним из помощников французского романиста Joséphin Péladan, основателя салона "Роза и Крест" (Salon de la Rose and Croix) для художников, писателей и музыкантов, разделяющих его художественные идеалы, в частности символистов. Бюссиер выставлял свои работы в этом салоне в течение двух лет.
Многие его работы находятся в Музее де Урсулинеса в Маконе, а его картины до сих пор пользуются спросом у коллекционеров.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Dance of the seven veils' приобретена на Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCL. ORIENTALIST AND SPANISH' в 2008 за $29,884.

Dance of the seven veils, 1926

Femme à la couronne: la princesse Celte, 1911

Большинство картин с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь

Madonna, 1906.
Отец Jan Styka (Polish, 1858-1925)

Ян Стыка (польск. Jan Styka; 8 апреля 1858, Львов — 11 апреля 1925, Рим) — польский живописец, поэт и иллюстратор. Шевалье Почётного Легиона, автор поэтического сборника «Z lez, krwi i zelaza, Poezje z czasow wojny». Популярный художник исторических и боевых сцен, автор аллегорических и религиозных картин, портретист, отец живописцев Тадеуша и Адама Стыка.
Ян Стыка родился в семье чеха, австрийского офицера во Львове, который в то время находился на территории Австро-Венгерской империи. Окончил гимназию при бернардинском монастыре во Львове. Продолжил своё образование в Венской академии изобразительных искусств, одной из самых известных и авторитетных школ изящных искусств в Европе того времени. Был награждён золотой медалью за написанную им картину «Улисс, преследующий вепря». После предоставления ему стипендии «Prix de Rome», совершил поездку в Италию, где создал много картин, черпая вдохновение от знакомства с лучшими произведениями известных итальянских мастеров живописи. Затем из Рима художник перебрался во Францию.

Jan Styka House in Lwów (Дом во Львове, где провел детство Ян.)

Вернувшись на родину проходил стажировку у Яна Матейко в Кракове. После окончания учебы поселился во Львове, где имел мастерскую — студию.
В 1884 году Ян женился на Марии Охримович, но в следующем году молодая жена скоропостижно умерла. Спустя год, в 1886 году, художник женился вторично. Его женой стала Лучиана Ольгиатти.


Portret żony artysta. 1890 г. (Портрет жены)

Как хочется верить в то, чего нет, но могло бы быть.

В Венецианском зазеркалье... Художник маски расписал здесь


На велосипеде двухколёсном
Можно съездить даже на Луну.
Посмотреть на лунные вулканы,
Лунную послушать тишину.
Если хочешь до Луны добраться,
Вот велосипед. Учись кататься.
(Роман Сеф)



Нет на свете человека, который мог бы прожить, ни разу не погрузившись в фантазии, ни разу не отдавшись воображению, романтике жизни, ибо в мечтаниях он обретает тот приют, в котором ум его найдет отдохновение. (Честертон).

Картины с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь 

Кто знает те слова, что больше значат
Правдивых слов, что ты есть только ты?
Кто у себя в сокровищнице прячет
Пример тебе подобной красоты?

Как беден стих, который не прибавил
Достоинства виновнику похвал.
Но только тот в стихах себя прославил,
Кто попросту тебя тобой назвал.

Пересказав, что сказано природой,
Он создает правдивый твой портрет,
Которому бесчисленные годы
Восторженно дивиться будет свет.

А голоса тебе любезной лести
Звучат хулой твоей красе и чести!
(Шекспир — Сонет 84
Перевод С. Маршака)






О смертный! как мечта из камня, я прекрасна!
И грудь моя, что всех погубит чередой,
Сердца художников томит любовью властно,
Подобной веществу, предвечной и немой.

В лазури царствую я сфинксом непостижным;
Как лебедь, я бела, и холодна, как снег;
Презрев движение, любуюсь неподвижным;
Вовек я не смеюсь, не плачу я вовек.

Я — строгий образец для гордых изваяний,
И, с тщетной жаждою насытить глад мечтаний,
Поэты предо мной склоняются во прах.

Но их ко мне влечет, покорных и влюбленных,
Сиянье вечности в моих глазах бессонных,
Где все прекраснее, как в чистых зеркалах.
(Шарль Бодлер

Старший сын Tadeusz Styka (Polish/America, 1889–1954)

"Художник Солнца"

Картины с аукционов и частных коллекций.
 

У любви не бывает границ,
Точно так же , как нет их у птиц!
Ведь любви не нужны паспорта,
Только нежность, души красота.

У любви нет для счастья предела,
Ей подвластны и мысли, и тело,
Расстояние, чувств километры,
Их доставят попутные ветры.

И любовь не делима по нациям,
Не подвластна она ассигнациям.
Не подаришь её, не пропьёшь,
Если в сердце ты с нею живёшь!

Этот Дар, Богом - людям завещан,
Не прожить жизнь мужчинам - без женщин,
Ведь не могут они друг без друга,
Как и жить без сердечного стука.

В небе звёзды волшебные дарят им свет
Существует Любовь миллиард звёздных лет,
Постоянно их души на млечном пути,
Очень хочется им половинку найти.
(© Copyright: Литвинова Татьяна Фёдоровна)


Adam Styka (Polish/America, 1890–1959)


А́дам Сты́ка (польск. Adam Styka; (род. 7 апреля 1890 — 23 сентября 1959, Дойлстаун, штат Пенсильвания, США) — польский художник — ориенталист.
Родился в семье польского живописца Яна Стыка, который стал его первым учителем и оказал значительное влияние на творчество будущего художника. Закончив высшую иезуитскую школу - хыровский иезуитский колледж, Адам Стыка отправился во Францию и продолжил художественное образование в 1908 - 1912 годах в Париже в Академии Изящных искусств (Academie de Beau Arts). Кроме того, прошел курс обучения в военной школе в Фонтенбло.
Начавшаяся первая мировая война застала художника во Париже. Адам Стыка вступил во французскую армию и отличился в сражениях с противником, за что был награжден орденом «За заслуги» и получил французское гражданство.

Не могу понять никак:
Кто, зачем, когда и как
Воду в море посолил,
Чтоб никто её не пил.
Как же рыбки там живут?
Что они, бедняжки, пьют?
(Хилтон Надя)

Если хочешь, ладонью тронь.
Море - это живой огонь.
Море - это купель без дна,
Сон из яви и явь из сна.

Море - это дыханье сфер,
Если любишь - любовь без мер,
Если хочешь дойти до звезд -
Меж землею и небом мост.

Море - это уснувший гром,
Сплав из вечности с серебром,
Мир где время бежит легко
Прямо в сердце живой рекой.

От черты до черты вода...
Век бы слушать, придя сюда,
Как поет глубиной у ног
Грудь, в которой смеется бог.


[показать]
Магдалена Кёпка (Magdalena Kepka) - выпускница Академии физкультуры в Вроцлаве, специальность - физическая культура, туризм и отдых. Инструктор по аэробике, бодибилдингу, теннису и плаванию. Оказалась художником по призванию и сердцу. Магдалена является выпускником Академии изящных искусств во Вроцлаве, факультет живописи.
Она любит рисовать и работать с кистью, что дает ей самое ценное удовлетворение, независимость и свободу, которые она особенно ценит. Магдалена любит сочетать искусство с ее многочисленными увлечениями, особенно с путешествиями, в то время, когда она «охотится» с камерой в руках, она легко может найти следующий мотив для своего холста.

ПортретноМиниатюрноЖанровоАукционное

[показать]


Карл Джозеф Алоис Агрикола (б. 18 Октября +1779 в Зекингене , д. +15 May 1852 в Вене ) - австрийский художник миниатюры, график.
После окончания Карлсруэ, в 1793-98 Agricola учился в Академии изящных искусств в Вене с Генрихом Фридрихом Фюгером.
После окончания учебы он поселился в Вене и работал художником-графиком, создавая медные пластины и гравюры с копиями классических произведений, среди прочих Рафаэль, Эльсхаймер, Пармиджанино, Гольбейн, Пуссен или Карраччи. Однако Agricola писал в основном миниатюры, редко портреты, он также использовал акварели.
Его миниатюры были оценены как в императорском дворе, так и среди дворян и венгерских бюргеров. Особенно успешными миниатюрами Агриколи были портрет царя Александра I и детский портрет Герцога фон Рейхштадта Наполеона II Бонапарта (копия работы Eugène'a Isabey'ego)




С 1836 член Венской академии изящных искусств.
В 1936 году именем Agricola была названа улица в 16-м районе Вены - Оттакринг - Агриколагассе.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Семья художника" 'The artist's family' приобретена на Christie's New York 'Old Master Drawings' в 2015 за $25,000.

"Семья художника"

Two Muses, 1814

• женские образы художника

Французский художник Gustave Jean Jacquet (1846-1909)

И тяжкий сон житейского сознанья
Ты отряхнешь, тоскуя и любя...
В. Соловьев

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо —
Всё в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,
И молча жду,— тоскуя и любя.

Весь горизонт в огне, и близко появленье,
Но страшно мне: изменишь облик Ты,
И дерзкое возбудишь подозренье,
Сменив в конце привычные черты.

О, как паду — и горестно, и низко,
Не одолев смертельные мечты! Как ясен горизонт!
И лучезарность близко.
Но страшно мне: изменишь облик Ты.
Александр Блок

АукционноРазноЖанровое

Porträt eines blonden Mädchens

Средний сын Georg Decker (1819-1894)

Декер Георг (Georg Decker 1819-1894) - прославленный венский живописец, мастер пастели. Родился в Будапеште, умер в Вене, брат Альберта и Габриэля, сын и ученик Иоганна Стефана Декера, у которого учился рисунку, акварели и миниатюрной живописи. До 1841 года он выставил в Вене 31 акварельный портрет, 1844 года маслянную живопись, которой он в Дрездене обучался у Менгса и Дж. Е.Лиотара. В Вене он стал известен именно как мастер пастели, которой посвятил все последующие годы. В основном это портреты и жанровые картины. Работал для венского двора. Его произведения хранятся во многих крупнейших музеях и общественных учреждениях Вены, а так же других музеях мира. Данные произведения имеют музейное и антикварно-коллекционное значение.
Несколько работ художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Portrait of a Young Woman in Traditional Greek Costume' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2016 за $6,941.


Portrait of a Young Woman in Traditional Greek Costume

Молчанов Олег Иванович родился 27 ноября 1966 года. Событие произошло в Костромской области.

В г.Кострома закончил художественную школу. Позже получил специальное образование в в Ярославском художественном училище.

• 1986-1988 гг. - служба в Советской армии.
• 1989-1995 - учеба в числе студентов первого набора воссозданной И.С. Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Окончил курс реставрации в институте им. И.Е. Репина.
• Член Союза Художников России с 1997 года
• Заслуженный художник России с 2009 г.
• Участник различных выставок в России и за рубежом, в том числе в Государственном Музее-дворце «Царицыно» (2010 г.), в Германии, США и других странах.
• С 2011 года – Член-корреспондент Академии художеств России.

Завораживающая чистота и проникновенность зимних пейзажей художника трогает душу Вы попадаете в сказочное царство Зимы, и это чародейство не исчезает от картины к картине. Такие. трогательно-простые, знакомые и родные - пейзажи Российской глубинки...

[показать]