Работы из частных коллекций и музеев в стиле Pre-Raphaelite.
 

Отец Thomas Crane (British, 1808–1859) здесь

1865 Безжалостная красавица (La Belle Dame sans Merci)

Мл. сын Walter Crane (British, 1845-1915)

Уолтер Крейн/Walter Crane (15 августа 1845, Ливерпуль — 14 марта 1915, Лондон) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер.


Walter Crane by George Frederic Watts

Родился 15 августа 1845 года в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Тот оценил высокое исполнительское качество работ юноши и помог ему получить первые заказы. Участник чартистского движения, Линтон познакомил Крейна с политическим и религиозным деятелем Дж. Р.Уайзом, чьи радикальные взгляды в значительной степени повлияли на мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями. Уайз первым познакомил Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарем», а также с трудами Джона Рескина, в те годы активного идеолога движения прерафаэлитов.


Виолет и Лили, дочери Эдмунда Рутледжа (Violet and Lily, the daughters of Edmund Routledge)

В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединенных восхищением творчеством Берн-Джонса и Симеона Соломона. Критики презрительно окрестили их «группой поэтов без школы грамматики», намекая на незрелость их стиля.



Их работы регулярно отклонялись жюри выставок Королевской Академии, и молодые художники экспонировали свои полотна в более либеральной Галерее Дадли. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.


Зачарованная лодка

ПортретноИллюстрированное


Sisters (аукцион)
Thomas Crane (British, 1808–1859)

Томас Крэйн/Thomas Crane (1808-1859) был английским художником портретистом.
Thomas Crane родился в Честере в 1808 году в семье книготорговца Thomas Crane. В 1824 году, показав ранний вкус к искусству, он отправился в Лондон и поступил в школу Королевской академии. Там он оставался в течение двух лет, получив в 1825 году медаль за рисунки из антиквариата.
Вернувшись в Честер, он начал свою профессию в качестве миниатюрного живописца, и вскоре после этого он опубликовал вместе с братом несколько эскизов знаменитых персонажей в Северном Уэльсе, в том числе леди Элеонор Батлер и мисс Понсонби, эксцентричные « Дамы из Llangollen". В 1832 году он впервые выставлялся в Академии Ливерпуля и продолжал показывать там много лет.

ВНУКИ ГЕРЦОГА ВЕЛЛИНГТОНСКОГО

(справа жена художника Marie Crane by Thomas Crane)
В 1835 году он был избран членом академии, а в 1838 году - полноправным членом.
В следующем году он женился и вернулся в Лондон, где жил некоторое время, но нашел столицу непригодной из-за его предрасположенности к легочной болезни. После попытки в Лимингтоне и в других местах он переехал в Ливерпуль, а в 1841 году был избран казначеем академии.
Деликатное состояние его здоровья заставило его переехать в Торк, где он прожил двенадцать лет, иногда возвращаясь в северо-западную Англию, чтобы получить более прибыльные комиссии. Его здоровье, очевидно, улучшилось, он переехал в Бейсуотер в Лондоне в 1857 году. Однако его болезнь подтвердилась, и он умер в июле 1859 года, оставив вдову и четырех детей.
Его дочь Люси писатель и искусствовед, в то время как его старший сын, также названный Томас, был директор и иллюстратор искусство в Marcus Ward & Co. Второй сын Thomas Crane, Уолтер Крейн, был одним из самых плодовитых и влиятельных иллюстраторов своего времени.

Портрет сына Walter Crane в детстве, 1846 (аукцион)

Творчество художника Дмитрия Левина

Дмитрий Левин является признанным  мастером русского пейзажа. Он зарекомендовал себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой  себя  ощущает. Каждая из его работ пронизана  чувством убедительной, достоверности, реальности.
Родился художник в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское  художественное  училище  им. К.А.  Савицкого (отделение живописи ) в 1976 году.
Член Творческого союза художников России,  Международного  художественного фонда, Федерации Профессиональных  художников.
Академик Международной академии творчества
Награжден  медалями « За  вклад  в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в  Европейский каталог  признанных  художников, издаваемый во Франции.  Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник  множества  российских  и  международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

АкварельноАнтичное

Вся коллекция художника - здесь

A Young Woman in Front of a Tree in Blossom (кликабельно)

A Wonder Book of Ancient Greece (кликабельно)

ПортретноЖанровое с аукционов и частных коллекций


Edgar Maxence (French, 1871-1954)

Эдгар Максенс/Edgar Maxence (17 сентября 1871, Нант – 31 июля 1954, Ла Бернери-ан-Рец) – французский художник-символист.
Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. Его современниками были такие знаменитые выпускники этой школы, как Анри Матисс, Жорж Руо, Альбер Марке, Анри Эвенепул и другие.
С 1894, когда Максенс впервые принял участие в Парижском салоне и по 1939 год, он был активным членом комитетов Салона и жюри. В 1900 году он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, следующей золотой медалью он награждён в 1914 году.
За сочетание блестящей техники со вкусом к аллегорическим средневековым сценам Максенса пригласили отделывать салон Общества Розенкрейцеров, чем он занимался с 1895 по 1897 год. Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной четкостью линий. Как и Арман Пуант, он использовал при написании картин сусальное золото.

Также он использовал воск, смешивая его с масляными красками.
Свои картины он устанавливал в сложные рамки собственной конструкции.
В 1920 году он написал образ Богоматери на сводчатом потолке хора в базилике Святой Розарии в Лурде. В 1945 году он иллюстрировал книгу «Святая Жанна д’Арк», написанную епископом Нанта Жаном-Жозефом-Леоном Виллепеле. Максенса добился успеха. Его портреты и пейзажи в стиле символизма копировались и воспроизводились даже по прошествии этого периода в живописи.
В 1900 Максенс стал Кавалером, а затем, в 1927 году, — офицером Ордена Почетного легиона.
В 1924 году он был избран в Институт Франции. На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма. Некоторые из его мистических работ имели очень высокие цены продажи.

Portrait de jeune fille
Marie Adélaïde (Adèle) Kindt (Belgian, 1804–1884)

Адель Киндт/Adèle Kindt (16 декабря 1804 - 1884) была бельгийским художником.
Её работы состоят в основном из жанровых сцен и портретов .
Она родилась в Брюсселе в семье, из которой вышло много женщин-художников. Мари-Аделаида Киндт была обучена рисованию гравером Антуаном Кардоном. Она изучала живопись под руководством Франсуа-Иосифа Навеса и была воодушевлена работами художником Жаком-Луи Дэвидом.
Ее ранние работы включали множество исторических сцен. Ее картина "Épisode des journées de septembre 1830", изображающая сцену из бельгийской революции 1830 года, считается ее шедевром и демонстрируется в музее Брюсселя на Гран-Плас.

"Épisode des journées de septembre 1830"



После 1840-х годов Киндт написала гораздо менее амбициозные произведения, в основном портретные и семейные сцены. Несмотря на то, что она адаптировала свой стиль в соответствии с меняющимися вкусами публики, она никогда не возвращала успех своей ранней карьеры. Она умерла в Шаарбеке .
Ее младшие сестры Клара и Лоуренс были пейзажными художниками, как и ее невестка Изабель Кинд-Ван Асс.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе "Портрет молодой девушки и ее собаки", ('A portrait of a young girl and her dog') приобретена на Christie's Amsterdam 'Old Masters and 19th Century Art ' в 2010 за $14,431.

A Covert Glance, 1865

[показать]

Пьер-Эжен-Эмиль Эберт (12 или 20 октября 1823 - 1893) был французским скульптором. Будучи сыном скульптора Пьера Эберта/Pierre Hébert (French, 1804–1869), он учился как со своим отцом, так и с Жаном-Жаком Фойером/Jean-Jacques Feuchère (1807-1852). Emile Hebert участвовал в Салоне Парижа и Экспозиции Universelle (1855), создал аллегорические статуи La Comédie и Le Drame для театра водевилей в Париже и был награжден медалью Второго класса в 1872 году. Emile Hebert был одним из немногих скульпторов для работы с известным бронзовым фондером Жоржем Слугом Georges Servant, и их художественное сотрудничество привело к нео-греческого и египетского стиля Возрождения.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура ниже 'Bellerophon' приобретена на Sotheby's London '19th & 20th Century Sculpture' в 2014 за $31,631.

'Bellerophon'

Deux femmes et un enfant jouant à cache cache

Vierge en lévitation
Рафаэль Делорм/Raphaël Delorme (French, 1885–1962)

Рафаэль Делорм (Raphaël Delorme; 1890, Кодеран, Бордо – 1862, Париж) – французский художник и декоратор, один из основных представителей эпохи ар-деко
Учился там же в Школе изобразительных искусств (l’École des Beaux-Arts de Bordeaux). После переезда в Париж он занялся оформлением театральных постановок, но вскоре бросил эту работу и полностью посвятил себя живописи при финансовой поддержке родственников. Делорм оставил Париж и переехал в дом своего брата в замок Valesnes, где он рисовал уже много лет.
Картины Делорма являются характерными для школы Бордо, подобно произведениям Жана Дюпа и Жана Депюжоля. Они типичны для стиля арт-деко и выполнены в классической академической технике.

La gare de Rouen




Его картины полны символики, иронии и визуальных каламбуров. В их архитектонике заметен его опыт работы в качестве оформителя.
Делорме не имел большого коммерческого успеха в течение своей жизни, несмотря на участие в выставках "Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts", " Salon des Tuileries " и " Salon d'Automne в течение 1920-1923 годов. Однако оставил заметный след в истории искусства. Теперь он признан одним из самых важных фигур периода арт-деко наравне с Жаном Дюпа и Тамарой де Лемпицка.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les mouettes' приобретена на Christie's London 'Impressionist /Modern Day Sale' в 2011 за $79,434.

'Les mouettes'

[показать]

Питер Элленшоу - легенда Диснейленда. Питер работал со многими режиссерами, включая Уолта Диснея, Стэнли Кубрика, Майкла Пауэлла и др. Peter Ellenshaw (1913-2007) родился в Лондоне, выпускник Королевской академии искусств Англии. Элленшоу Питер предполагает, что его любовь к рисованию появилась во времена его детства, пришедшегося на Первую мировую войну, когда он и его сестры в спешке прятались под кухонный стол всякий раз, когда германские дирижабли совершали налеты для бомбардировки Лондона. Самостоятельно научившись рисовать, копируя работы старых мастеров, Элленшоу в конце концов пришел к единственному художнику, которого он знал, — первопроходцу в жанре рисованных декораций и художнику спецэффектов У. Перси Дею. Элленшоу провел семь лет вместе со скупым мастером, изучая искусство и ремесло визуальных спецэффектов на выдающейся съемочной студии Korda перед тем, как заняться самостоятельным творчеством. После службы, во время Второй мировой войны, в качестве пилота для Королевских военно-воздушных сил, Питер вернулся в киноиндустрию. В конце 1940-х годах по приглашению Уолта Диснея, работал на студии, над фильмом "Остров сокровищ". Так началось профессиональное сотрудничество и дружба, которые длились более 30 лет и 34 фильма.

В 1953 году Питер и его семья переехали в Калифорнию. Он принял участие в работе над фильмом "20000 лье под водой".Также принимал участие в планировании Диснейленда. Это было в 50-е годы, когда Питер влюбился в океан и проводил все выходные на живописных заливах и побережьях Калифорнии. В 1960 работал над декорациями для фильма Стэнли Кубрика "Спартак", продолжая работать в Disney Studios. Питер получил премию "Оскар" за лучшие специальные визуальные эффекты в фильме "Мэри Поппинс". Он был номинирован на премию Академии еще три раза. В 1970 г. Питер с женой Бобби переехали в Ирландию, где он много рисовал. Его работы были показаны на специальной выставке в Американском посольстве в Дублине. Сегодня его картины можно увидеть в коллекциях по всей Ирландии.

Питер написал книгу "Элленшоу под стеклом" (Ellenshaw Under Glass) - огромного формата фолиант, наполненный фотографиями и рисунками, а также воспоминаниями, охватывающими все 80 с лишним лет его жизни. Элленшоу всегда без колебаний отстаивал свои взгляды и не питал неприязни к своим профессиональным начальникам - особенно это проявлялось в отношении Уолта Диснея, которого он явно уважал. В конце книги "Элленшоу под стеклом" имеется валентинка для старинного работодателя и друга художника, а также его любимой жены Бобби, его музы и супруги на протяжении 58 лет, чья смерть, произошедшая до завершения этой книги, разбила его сердце, но не сломила его дух. В феврале 2007 года Питер скончался в своем доме в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Ему было 93 года.

"Рисунок наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых десяти страницах" Иван Тургенев,"Отцы и дети"

Sheilah Beckett (American, 1913-2013) жена художника - здесь

J. Frederick Smith (American, 1917-2006)

Дж. Фредерик Смит (1917-2006) родился в Пасадене, штат Калифорния, изучал искусство в Художественном институте Чуйнар в Лос-Анджелесе, а затем перебрался в Нью-Йорк в 1938 году, где работал в студии Charles E. Cooper. Нанявшись в студию, он влюбился в Шейлу Беккет (1913-2013), которая была первой женщиной-художницей, нанятой для работы в этой студии и вскоре женился на ней. Кстати, Смит часто использовал Беккет как модель для своей работы. Он впервые нашел успех как художник внутренних иллюстраций для журналов, таких как Аргоси, Колье, «Субботний вечер», « Эсквайр», « Хорошее домашнее хозяйство», «Домашний компаньон для женщин» и « Космополитан».


В 1952 году он был завербован журналом Esquire для создания пин-ап в течение их ежемесячного выпуска, а также для обложки журналов Esquire и Coronet, принадлежащих Esquire.
В 1950-х годах в книгах Брауна и Бигелоу были опубликованы кукольные произведения Смита, а также работы иллюстраторов Гила Элвгрена, Рольфа Армстронга, Аль Буэлла и Эрла Морана. Хотя большая часть его работ была создана для периодических изданий, Смит также иллюстрировал рекламные ролики для шоколадных конфет Whitman и Cannon Nylons.



Смит начал переход к области фотографии, начиная с 1956 года, и отличается тем, что стал фотографом первой обложки ежегодного журнала Sports Illustrated Swimsuit Issue в 1964 году. В течение 1970-х годов Смит опубликовал несколько книг по теме фотографии. Подобно тому, как его искусство фокусировалось на женской красавице, его книги по фотографии демонстрировали эротизм женской формы. Хотя его художественный фокус изменился, Смит продолжал предоставлять нарисованные иллюстрации для журналов в течение 1980-х годов.

Картины Валадье отличают полет фантазии, чувственность, утонченность и оригинальная декоративность. Все работы с аукционов и частных коллекций.

Жил-был на земле один мужчина, который считался вечным холостяком. Он избегал брака и так никогда и не женился. Прошло 90 лет, пришло время умирать, а его секрет не был разгадан. И тут попался на глаза этому человеку один смельчак, который решил выпытать тайну и спросил:



- Ты всю жизнь пробыл холостяком, но никогда не раскрывал причины такого решения. Если у тебя есть какой-то секрет, расскажи его нам.
На что старик сказал:
- Да, есть у меня секрет. Не могу сказать, что я был против брака. Я был даже за. Именно поэтому я искал свой идеал и не заметил, как пролетела жизнь.



Спрашивающий удивился:
- Не поверю, что на нашей планете не нашлась хотя бы одна женщина, которая покорила твое сердце.
Старик нервно вздохнул и ответил:
- Да, я все-таки нашел ту единственную.
Все застыли в недоумении и не понимали, почему не состоялась свадьба и счастье, пока умирающий не произнес сокровенную фразу:
- Она так же, как и я, искала идеального мужчину…



Вот такая вот притча про любовь, а мораль ее проста: не бывает идеальных мужчин и женщин, бывают люди, близкие нам по душе. И если вы нашли такого человека, не отпускайте его, не смотрите на модные тенденции, не слушайте советы друзей. Если вам с ним хорошо, это и есть счастье. Помните всегда, что вы не идеальны, умейте прощать партнеру его недостатки, и тогда вы сможете прожить вместе счастливую и долгую жизнь.

Jean-Baptiste Valadie (French, born 1933)

Henrique Medina de Barros (Portuguese, 1901-1988)

Энрике Медина де Баррос (18 августа 1901 года, Порто - 30 ноября 1988 года) был португальским живописцем.
Его мать была португалкой, а отец испанцем.
В 1919 году он прервал учебу в Школе изобразительных искусств Порту (Escola Superior de Belas Artes do Porto) и возобновил свое образование в Париже, где Кормон и Берар были среди его учителей.
Медина был академическим художником и его последующая карьера портретиста имела международный охват.
Он жил в Лондоне десять лет, прежде чем прибыть в Рим, где он написал портрет Муссолини. Он отправился в Сан-Паулу, Буэнос-Айрес, Мадрид, вернулся в Париж и отправился в Стокгольм. В конце концов он переехал в США. Он шесть лет жил в Голливуде, Калифорния, рисовал портреты актрис и картину Дориана Грея в фильме MGM «Картина Дориана Грея» (1945).





 

В молодости Медина провел отпуск в доме своей семьи в пригороде Мариньяса, расположенном в муниципалитете Эспосенде.
В 1974 году, в возрасте 73 лет, он вернулся жить в Эспосенде, и рисовал портреты сельской жизни.
Сегодня в его честь средняя школа Эспосенде названа «Escola Secundária Henrique Medina» (средняя школа Henrique Medina).
Самая большая коллекция его работ находится в Браге, в Музее Медины, и состоит из 50 картин и рисунков маслом.

Pimen Nikitich Orlov (Russian, 1812–1863)

Автопортрет, 1851, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Орло́в Пи́мен Ники́тич — (1812, хутор Мало-Фощеватый, Воронежская губерния — 24 сентября [6 октября] 1865, Рим, Папская область) — русский художник.

Пимен Орлов родился на хуторе Мало-Хвощеватый Острогожского уезда Воронежской губернии в семье мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию. Родители, однако, желали, чтобы сын продолжил семейное дело и не разделяли увлечение своего ребенка, к тому же из-за бедности крестьянская семья и не могла позволить сыну серьёзно учиться живописи.


Portrait of Natalie Baggavut (?). On a balcony with view on Mount Vesuvius, 1845 (аукцион)
Наталья Николаевна Демидова (1819—1876), жена Карла Яковлевича Багговута, незаконная дочь Н. Н. Демидова.

Однако юный Пимен твердо решил посвятить свою жизнь изобразительному искусству. В подростковом возрасте он уходит из дома и поступает в ученики к странствующему маляру. Малярами в то время называли не только тех, кто красит дома, стены и заборы, но и художников-самоучек, не имевших никакого специального образования. Многие маляры ходили из селения в селение, предлагая свои услуги как по простой покраске полов, стен, заборов и т. п. так и по художественному оформлению вывесок, афиш, рекламных плакатов и т. п. Опытные маляры часто получали заказы по росписи сельских храмов, декоративной росписи стен комнат помещичьих усадеб и помещений в общественных зданиях. Писали они и картины по заказам провинциальных помещиков и других состоятельных людей.


Софья Николаевна Карамзина (1802-1856), фрейлина, дочь Н.М.Карамзина.

Переходя вместе с маляром из селения в селение и принимая участие в исполнении заказов, Пимен постепенно осваивает азы живописи. Желая совершенствоваться в мастерстве, Орлов сменил несколько учителей, пока не стал получать собственных заказов на иконы в церквах и на портреты от окрестных помещиков.


Софья Васильевна Орлова-Денисова, жена В.П. Толстого, 1835, Государственный Эрмитаж

Большинство работ художника продано на аукционах.

Ford на ярмарке
James Avati (American, 1912–2005)

Джеймс Сант Авати (14 декабря 1912 года в Блумфилде, штат Нью-Джерси, 27 февраля 2005 года в Петалуме, штат Калифорния ) был американским художником-иллюстратором книг в мягкой обложке.
Его отец был профессиональным фотографом в Нью-Йорке. Его мать умерла вскоре после его рождения. Опеку над ребёнком взяла на себя сестра его матери и его отец в конечном итоге женился на ней. Отец Avati умер внезапно от пневмонии в 1928 году. К счастью для мальчика, у него был богатый дядя, который был готов финансировать его обучение в колледже. Родной дядя Джеймса оплатил его обучение в Принстонском университете, где он получил степень по архитектуре в 1935 году.

The conversation, 1950–1959

Он всегда интересовался живописью и любил рисовать. После службы в Европе во время Второй Мировой Войны, в качестве радиста, Avati вернулся и получил работу в проектировании витрины универмагов на Пятой авеню в Нью-Йорке. Но он продолжал рисовать и в 1948 году, в издательстве New American Library (NAL), вышла первая иллюстрированная им книга в мягкой обложке.


A Loving Embrace

"Издатель заставил меня переделать эскиз для моей первой обложки, "Последний из завоевателей" по Уильям Гарднер Смит. Это была одна из тех обложек, где мы бы немного приврали ради массового рынка. Один из героев этой истории был черный человек, и он берёт в руки белую девочку в Берлине.

"The Other Room" A Southern White Girl gets the Shock of her Life (Первая иллюстрация Джеймса Авати в обложке в мягкой обложке)

Но нельзя было ставить негра и белую девушку на обложку в те дни. Это было просто за пределами того, что было принято культуре в некоторых частях страны. Поэтому мне пришлось нарисовать его как белый человек!"


Rage of the Soul, paperback cover, 1952

Herbert Gustave Schmalz/Carmichael (British, 1856–1935)

Херберт Густав Шмальц 1856-1935, впоследствии с 1918 года называвший себя Джон Уилсон Кармайкл, был английским живописцем. Считается прерафаэлитом. Родился в Англии в Ньюкастле в семье немца-отца и матери-англичанки. Получил традиционное образование в живописи, сначала в Кенсингтонской Школе Искусств, а позднее в Королевской Академии Искусств, где он учился вместе с Франком Дикси, Стэнхоупом Форбсом и Артуром Хэкером. Затем по обычаю продолжил обучение в Антверпене в Королевской Академии Изящных Искусств.
Академия в Антверпене сочетала в себе элементы французской, немецкой и фламандской школ, и знакомила британских художников с более широким спектром направлений в европейской живописи.
После возвращения в Лондон сделал себе имя как исторический живописец, владеющий классическими и литературными сюжетами. (Справа Нидия, слепая девушка Помпеи)

Ева в изгнании

Pierre Carrier-Belleuse (French, 1851-1933)

Отец Albert-Ernest (1824-1887) и сыновья: Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь

[показать]
АукционноКошкоСобачковое

Наверняка, не найдется ни одного человека, которому бы не была знакома крылатая пословица о том, "Как кошка с собакой живут…". Как правило, когда мы произносим эти слова, то мы говорим о непримиримой вражде между этими животными. Однако, всегда ли кошка должна воевать с собакой, или всё-таки можно помирить животных этих разных видов?
Какой он, КошкоСобачий мир?
В случае, когда животные научатся говорить на языке друг друга и будут воспринимать представителя другого вида – не как зооиностранца, у вас в доме воцарится тот редкий кошко-собачий мир. Такая идиллия отношений между животными будет проявляться в том, что ваши питомцы будут играть вместе, здороваться друг с другом носами, спать в обнимку и даже кушать из одной тарелки. Но, для того, чтобы это произошло, шаги на встречу должны сделать не только ваши питомцы, но и вы, как хозяин, должны себя вести грамотно и правильно, не выделяя ни одного из своих животных, не наделяя его привилегиями и преимуществами над другим. Там, где нет равенства – не может быть и дружбы.



Со всех сторон нас оболгали,
Как будто мы с тобой враги.
А мы, скажи, всегда ведь знали,
Что друг без друга не могли.

Напополам кусок ломали,
Делились кормом и водой.
Скажи, мой друг, ведь мы же знали,
Что не расстанемся с тобой.

Они нарочно сочинили,
Чтоб оправдать людской порок.
А мы друг друга так любили,
И не загадывали впрок.

А путь наш честен, бескорыстен,
У нашей дружбы денег нет.
Союз наш искренний и чистый,
Вот вам, людишки, наш ответ…
(Михаил Самарский)

Шли по аллее собака и кот.
Шли степенно, не зная хлопот.
Вдруг вдалеке - пьяная драка -
Люди дерутся, не ведая страха.

Хозяева жизни лупят друг друга,
Ругаются матом, ревут от натуги...
Кот вдруг спросил, нервно вздрогнув хвостом:
- Ну для чего это все, что потом?

Смысла не вижу в этой вражде.
Что им делить, не вижу нигде?
Пес, сделав попытку с лица грусть убрать,
Ответил: "Это же люди, их нам не понять.

Сначала, взяв нас детьми в свой дом,
Клянутся в любви нам, а что потом?
За любую провинность готовы кричать.
Но мы же дети, им ли это не знать....

За хозяев своих жизнь готовы отдать.
А они не боятся нас потерять.
Как же нам быть, мы же живые!
По натуре мы добрые, вовсе не злые..

Мы также хотим любимыми быть,
Всю теплоту хотим им дарить."
"Да", - молвил кот, - Ты, друг мой, прав.
Животные мы, и нет у нас прав."
Шли по аллее собака и кот.
Шли степенно, не зная хлопот.
(Стас Парамонов)

[показать]lomovolga for Валентина-л

[показать]

С почином тебя, Валечка! За обновление восторга от мелких "побед" над ссылками

Jan Anthonis Van Ravesteyn.
KATHERINA BELGICA OF ORANGE-NASSAU, COUNTESS OF HANNAU-MÜNZENBERG
1617

1767 Alexey Antropov
Portrait of Catherine II of Russia
(Tver Regional Art Gallery)

Follower of Francesco Salviati del Rossi
Portrait of a lady, half-length, in a richly embroidered, high-necked white dress with pink trim
(Christie’s)

1755 Jean-Marc Nattier
The marquise de Belestat
(Wallace Collection)