ЖанровоПортретноАукционное в стиле "Романтического импрессионизма"

Я видел Лето, в пышном платье белом - здесь

Коктейль: "ЖЕНЩИНА!"

В хрустальном бокале смешали:
Немного романтики, в меру печали,
Чуточку грусти,пригоршню страсти...
Что ещё нужно для полного счастья?
Ещё мы добавим лукавой искринки,
Всё это приправим солёной слезинкой,
Столовую ложку добавим загадки,
Изюминку вложим, чтоб было всё сладко!
Добавим стервозности, маленькой шалости,
Томного взгляда и сексуальности,
Нежности, ласки по ложечке чайной,
Две третьих кокетства и капельку...тайны!
Чёрное платьице, шпилька-каблук,
Чтобы прибавить кому-нибудь мук.
Ещё пару капель за ушко"Шанель"
И, что у нас вышло? Коктейль!
Приятный на вкус, слегка дурманящий,
Чарующий, терпкий, но очень бодрящий,
Такой обольстительный и сексуальный
"Женщиной!" этот коктейль нарекли не случайно!

ЖанровоПортретноАукционное в стиле "Романтического импрессионизма"

Этот коктейль нарекли не случайно! "Женщиной!" - здесь

Boris Tchoubanoff (Russian/French, b. 1946)

Я видел Лето, в пышном платье белом
Лет сорока, а впрочем, как сказать...
Царицей шла, и люди ошалело
Стремились ей дорогу уступать

С ней было Солнце, лет так восемнадцати
Девчоночка, с веснушчатым лицом
И каждому - хотелось улыбаться ей
От стареньких бабусек, до мальцов

Все поголовно - выкрутили шеи
Пытаясь уловить тот жар и флёр
Что излучали две прелестных феи
Невольно произведшие фурор

Вот так они и плыли над дорогой
Красотка Лето, с Солнцем золотым
По надобности, ведомой лишь Богу
Свет разливая подданным своим...

Александр Сигов о живописи:

У Сальвадора Дали в одной из его десяти заповедей сказано:
"Не бойся совершенства, тебе его не достичь".
Живопись – это то, что помогает мне приблизится к этой тайне, загадке.
Если в жизни, достигнуть определенной цели,
поняв тайну истины, не редко приходит разочарование,
то в искусстве есть надежда сохранить эту тайну,
постигая ее каждый день.

Muse, 2004 (аукцион)
Aleksandr Sigov (Russian, 1955)

Александр Сигов родился в Ленинграде в 1955 году. Окончил художественное училище им. В.А.Серова в 1975 году. Член Союза художников России с 1994 года. Участник более 150 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.
В его живописи есть какой-то секрет, магия, она завораживает. Мало кто пишет так скрупулезно, так пленяюще тонко, и конечно же мало кто так оригинально использует созданную им узорчатую текстуру холста. Образы, созданные в галерее работ художника узнаваемы, но новы, часто слегка ироничны, но серьезны.

Dreamer, 2001 (аукцион, кликабельно)
Перенося эстетику и символику образов прошлого в свои работы Александр Сигов создает свой цельный мир, в котором с определенной точностью передаются тончайшие живописные взаимоотношения. К каким бы культурным традициям ни обращался автор, ему всегда сопутствует тонкое чувство вкуса.
Насыщенность красочного тембра, разнообразие живописных фактур в сочетании с композиционной завершенностью позволяют художнику превратить сплав стилей и образов в гармоничное произведение.

Что для нас прошлое? Это что-то давно канувшее в Лету? Или крупицы знаний и умений предков, которые надо сохранять? А может прошлое – это основа и образец для настоящего?
Художник Александр Сигов в своем творчестве придерживается последней мысли. С его полотен на нас смотрит настоящее, живое, без налета хрестоматийного глянца современное прошлое.
Справа Galant Portrait (аукцион)

Комплимент Леонардо

Памяти моей бабушки, Виктории Казимировны.
 

BRIDE FROM ZYWIEC, 1920-1930

Piotr Stachiewicz (Polish, 1858-1938)

Пётр Стахевич (польск. Piotr Stachiewicz; 29 ноября 1858, Подолье на Украине — 14 апреля 1938, Краков, Польша) — польский живописец, жанрист и иллюстратор.
Родился Петр в селе Новоселки в Восточной Галиции в семье Петра Стахевича и Людвиги Забецкой. У него был еще брат Людвиг. Петр окончил среднюю школу во Львове, а затем год проучился в местном Политехническом университете, но в 1877 году юноша бросил учебу и уехал в Краков.
В 1877—1883 годах прошëл курс обучения в краковской школе изящных искусств в классе Владислава Лужкевича (3.09.1828-23.05.1900), Александра Гридлевского (4.03.1833-28.07.1879) и Флориана Цинка (3.05.1838-10.11.1912), после чего продолжил учëбу в Мюнхенской академии художеств (1883—1885).
В 1885 году Стахевич поселился в Кракове. Он преподавал живопись на Высших курсах для женщин A. Baranieckiego. Наиболее известный своими религиозными циклами и аллегорическими композициями он также писал пейзажи и портреты молодых женщин, используя масляную технику и пастели.

Жемчужная серьга

АукционноЖанровое в стиле постимпрессионизма.

Gaston La Touche (French, 1854-1913)

Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche, 29 октября 1854, Сен-Клу — 12 июля 1913, Париж) — французский художник, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма
Родился 29 октября 1854 года в семье родом из Нормандии, в десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

С 1877 по 1879 посещает встречи в парижском кафе «Новые Афины», где знакомится с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане. В 1880 году пишет серию бытовых сценок в духе XVII века, но они имеют малый успех. Через год его картину впервые принимают в Салон. Он пишет в академическом стиле до 1890 года, когда под влиянием Феликса Бракемона переходит в лагерь постимпрессионистов.

Его новая манера испытала влияние художников рококо, таких как Антуан Ватто и Франсуа Буше, также Ла Туш был вдохновлён Пюви де Шаванном. Это изменение сразу повлекло за собой большой успех. В последующие годы ведёт активную творческую жизнь.
Ла Туш написал много аллегорических и некоторых мифологических картин, а морские пейзажи и его возлюбленный Версаль, о котором он однажды сказал: «У меня есть только один Мастер, Версальский парк».

В 1899 году он выставил некоторые из своих взглядов Версаля в Париже, а затем в том же году на выставке акварелей в Обществе изобразительного искусства в Лондоне и выгодную статью в журнале «Студия» Габриэля Моури. Художник был награжден орденом Легиона в 1900 году и получил официальную комиссию по рисованию феты в Версале для дворца Елисейских островов в 1906 году.
Ла Туш регулярно выставлялся на Салоне национальной культуры и искусств, а также в Société de la Peinture à l'Eau, который он основал в 1906 году и президентом которого он был. Большая выставка в галереях Жорж Пети была проведена в 1908 году, а другая - в Буссоде и Валадоне в Гааге, за два месяца до его внезапной смерти во время работы над картиной 12 июля 1913 года.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les Pivoines' приобретена на Christie's New York, Park Avenue 'IMPRESSIONIST AND 19TH CENTURY ART' в 1998 за $365,500.

Старший сын Eugene de Blaas (Austrian, 1843-1931)

Вся живопись художников - здесь

[показать]

Icon Sinai 12th century

[показать]
Преобразился днесь Ты на горе,
Христе, И славу там Твои ученики узрели,
Дабы, когда Тебя увидят на кресте,
Страданье вольное Твое уразумели
И проповедали вселенной до конца,
Что Ты — сияние Отца.
Святитель Филарет


Brooklyn Museum - Jesus Goes Up Alone onto a Mountain to Pray

Разверзаются туманы,
Буревестник на волне,
Пролетают ураганы
В бесконечной вышине.
В светлый день Преображенья
Дух безумца поражен:
Из неволи, из смятенья
Голос Твой услышал он.
Ныне скорбный, ныне бедный,
В лоне Вечного Отца,
Близ Тебя, в лазури бледной
Жаждет нового конца…
Лишь одна страна в тумане
(Буревестник на волне) –
Беспокойное желанье
Вместе с Богом – в вышине.
Александр Блок, 6 августа 1901

Кричит ворона в небе: — Кар-р!
В лесу пожар-р, в лесу пожар-р!
А было просто очень:
В нем поселилась осень!
Е. Интулов

Осенние пейзажи с аукционов и частных коллекций (Часть-2)

Август пахнет осенью, хоть ещё тепло...William Mellor - здесь

В одном тёмном дремучем лесу поселилась Осень. Все Звери и Птицы, живущие в нём, спрашивали её: "Почему ты спряталась так далеко от людей?"

Осень им ответила: "Я всё время плачу по увядающей красоте уходящего Лета. Мои слёзы так горьки и холодны, что Земля переполняется ими, и на ней остаются замёрзшие лужи, над которыми всё чаще нависают тяжёлые облака. Исчезают краски, Мир вокруг становится серым и унылым. День не спешит просыпаться, стараясь быстрее и быстрее угаснуть".



"Нельзя оставлять Людей без надежды приобрести Опыт!"- срывая голоса Кричали Звери и Птицы,- "Ведь всё в этом Мире и в жизни Людей имеет особый смысл.

Весна - это зарождение жизни и детские Мечты о грядущем.
Лето - пора Надежд и Желаний.
Осень - Опыт, который помогает выбрать правильное Желание.
Зима - Мудрость, с которой легко и просто зародиться новой Мечте."



Осень не нашла, что возразить и вернулась к Людям, срывая порывом ветра последние листья с обнажённых деревьев.

Давайте вместе набираться Мудрости, приобретая Опыт, оберегая Надежду и веря в Мечту!

Мэрилин Сандерлэнд – это американская художница из Колумбии. Каждая её работа — это произведение искусства. Цветы, живописные горные пейзажи, листва, природа, которая окружает художницу — всё это чудесным образом воплощается ею на обычном, выращенном на грядке овоще – тыкве. Такой, казалось бы, простой овощ, может стать прекрасным холстом для истинного художника-мастера своего дела!
Мэрилин создает из тыквы удивительные резные скульптуры. Она не раз участвовала в конкурсах и международных выставках и за свое творчество уже получила несколько наград. Вдохновляясь красотой природы, и черпая настроение окружающего нас мира, художница украшает свои тыквы различными узорами и орнаментами.
Хитросплетение листьев, ягод и цветов, фигурок бабочек и птиц, покрывают скульптуры интересным кружевом, превращая обычный овощ в шедевр, которым хочется любоваться, трогать и рассматривать.

Летние пейзажи с аукционов и частных коллекций (Часть-1)
 

Август пахнет осенью, хоть ещё тепло –
Солнце не жалеет для природы света.
Но поры дождливой время подошло,
В дальний край собралось солнечное лето.

Хоть в разгаре игры шумной детворы,
Дождь и непогода не дают отсрочки.
Уж дымятся где-то первые костры
И летят с деревьев жёлтые листочки.

Август – месяц летний, зрелый урожай.
Запасём на зиму овощей и хлеба.
Скоро мы услышим звуки птичьих стай
И с тоской найдём их на свинцовом небе.
(Ю. Митяков)

William Mellor (British, 1851-1931)

Меллор Уильям/William Mellor (1851-1931), английский художник-пейзажист.
Уильям Меллор родился в Барнсли и был сыном художника Джозефа Меллора. Уильям Меллор работал в Ликлейе, Скарборо и Харрогите и создавал прекрасные пейзажи Йоркшира, Северного Уэльса и Озерного края. Меллор изображал сцены летом или в начале осени. Наиболее отличительной особенностью картин Меллора Уильяма является тщательность прописки деревьев и листвы, богатый солнечный свет, который омывает сцену. Он был одним из немногих художников, кто так хорошо видел и умел показать щедрую красоту природы.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 2 картины слева "На причале возле Бэмсли, Йоркшир; и Дервент воды, Камберленд" приобретены на Christie's South Kensington 'Victorian & Traditionalist Pictures' в 2007 году за 16 377 долларов.

Вся коллекция художника - здесь

Emile Vernon (British, 1872-1919)

(кликабельно)

Творчество молодой современной художницы Марии Гордеевой

Молодая современная художница. Родилась в 1970 году в г. Харькове, Украина. Азы рисования получила в детской Изостудии города Харькова при художественном училище. Сегодня она свободный художник.

Ее любимый жанр – пейзажи. Но с не меньшим удовольствием пишет натюрморты и портреты. Придерживается реалистического направления в живописи. Работает не только по вдохновению, но и на заказ. Работы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.

[показать]

АукционноАкварельноИллюстрированное И морской пейзаж


Charles Garabed Atamian (Armenian, 1872–1947)

Шарль (Гарабед) Атамян (фр. Charles (Garabed) Atamian, арм. Շառլ Կարապետ Ադամեան; 18 сентября 1872 ― 30 июля 1947) ― армянский и французский живописец
Гарабед Атамян был вторым из пяти детей Мигирдича Атамяна, ювелира и музыканта, и Марии Афкерян. Учился в армянской школе в районе Галата в европейской части Стамбула, позднее перешёл в местную французскую школу. Позднее продолжил своё образование в армянской школе в Сан-Ладзаро-дельи-Армени в Венеции.
Между 1887 и 1893 годами брал уроки у профессора Антонио Паолетти. Некоторое время обучался в Академии изящных искусств, но был вынужден возвратиться в Стамбул, не окончив курса.

Работал главным дизайнером на фарфоровом заводе города с 1894 по 1896 год. Ряд его фарфоровых тарелок с подписью «Атам» в настоящее время выставлены в Дворце Топкапы. На тарелках нарисованы портреты Махмуда II, Селима и Абдула Меджида.
Атамян открыл свою первую выставку до начала гамидских погромов армян в Стамбуле. В результате неблагоприятной политической обстановки его работы не получили большого внимания. Атамян был вынужден искать убежища в Париже в 1897 году. Там он вскоре проиллюстрировал около 150 книг, включая издания таких известных писателей, как Анатоль Франс, Ги де Мопассан, Анри Бордо, Рене Базин и т. д.
Атамян продолжал заниматься иллюстрированием книг и журналов. Он работал с ведущими французскими печатными изданиями, такими как L'Illustration и Le Monde illustré. Он также работал над декорациями для театральных постановок. Первая его картина была выставлена в Осеннем салоне в 1903 году.

Чтобы увидеть автора картины, наведите курсор...

[показать]

ЖанровоАукционное в стиле пуантилизма 94-летнего художника самоучки.

Вы замечали, как прекрасна
С букетом женщина в руках?
Да по глазам мы видим ясно –
Она от счастья в облаках.

Идёт с загадочной улыбкой,
Держа букет перед собой.
Глаза сияют нежно, пылко!
И образ - будто не земной.

С цветами мир уже прекрасен,
А вот без женщин он немой.
И видит бог – труд не напрасен,
Когда он создал рай земной.

Дарите женщинам любимым
Цветы по поводу и без.
Их красоту удвойте зримо,
Чтоб рай блаженства не исчез!

Дарите всем! И благосклонно.
Лишь наслаждайтесь красотой!
С цветами женщина мадонна...
И редкость в век наш не простой.
© Copyright: Владимир Холод, 2012
[показать]

Louis Fabien (French, born 1924)

Луи Фабьен/Louis Fabien (родился 18 января 1924 года) французский живописец.
Фабьен родился в L'Isle-Jourdain во французском департаменте Вены. Он является художником самоучкой Парижской школы, который использует современную форму пуантилизма. Он пишет в реалистичном стиле и пытается захватить красочные и очаровательные моменты.

Фабьен выставлял свои работы на большинстве важных парижских шоу-салонов и проводил показы во многих странах, включая Францию, США, Японию, Англию и Германию.

Вся коллекция художника здесь

Geschwister mit Küken (кликабельно)

Girl with Chickens and Turkey.

Вся коллекция художника здесь

Edmond Louyot (Metz 1861-1920) Der kleine Pfeifenraucher, signiert Ed. Louyot 
[показать]

*******

Художник Edmond Louyot родился в Arry (57) в 1861 году и был вторым сыном Camille Louyot (мэра Arry в то время). Он посещал начальную школу Arry и минор семинарию в Монтиньи ле-Мец.
За больше способности к рисованию и для заказов он получил стипендию в 1884 году из школы изобразительных искусств в Дюссельдорфе и Мюнхене. Многочисленные выставки во Франции и в крупных городах Германии.
Во время Первой мировой войны в 1915 году он серьезно заболел. Он умер в La Lobe 17 января 1920.
Его работы в настоящее время разбросаны по всей Европе и Соединенных Штатах Америки.

********

Обязательно закрути несколько баночек этого отменного соуса, и летние ароматы будут радовать даже в холодное время года!

Joseph Bail (French, 1862–1921)

Клод Жозеф Байль (Claude Joseph Bail, 1862, Лимож – 1921, Париж) – французский живописец-реалист. Байлю пришлось искать себя в этой «стилистической анархии» конца девятнадцатого века. В любом случае, на его творчество повлияли «маленькие голландцы» семнадцатого века и традиционная классическая живопись Франции восемнадцатого века.
В справочнике по современной французской живописи, вышедшем в Нью-Йорке в 1914 году, автор Кэди Этон писал: Клод -Жозеф Байль «является привлекательным и популярным художником, его картины отличаются комфортом и уютом, они не поразительны и амбициозны, хотя и социальны. Его положение во французском искусстве, мне кажется, занимает уверенные позиции».

 Байль родился в 1862 в Лиможе в районе Рона во Франции. Его отец, Жан-Антуан (8 апреля 1830 – 20 октября 1919), сам занимался обучением юного художника на примере голландских мастеров и творчества Жана-Симеона Шардена, последователем которого считал себя. Отсюда у Жозефа и возникла любовь к жанровым сценам из повседневной жизни, ставшим любимой темой. Старший брат Клода – Франк, тоже был художником.

Поскольку все три члена семьи, Жан-Антуан, Франк и Клод-Жозеф, были художниками, семья Байля представляла собой одну из немногих семейных ассоциаций, пропагандирующих своим творчеством реалистические традиции во второй половине в ХIХ века, когда уже во всю заявили о себе импрессионисты и представители других направлений. Отец с сыновьями даже экспонировались рядом друг с другом на ежегодных Салонах.

В 16 лет Клод дебютировал в Салоне 1878 года, наряду с отцом и братом, с небольшим натюрмортом.
Между 1879 и 1880 годами Клод-Жозеф продолжил обучение в мастерской Жана-Леона Жерома.