Walter Gay (American, 1856-1937)

Уолтер Гай (англ. Walter Gay; 1856, Хайнгэм, Массачусетс — 1937, Шато де Бро близ Даммари-ле-Лис) — американский художник и дизайнер. Работал как в классической, реалистической манере, так и как импрессионист (на поздней стадии своего творчества).
Детство Уолтера Гая прошло в окрестностях Бостона. Первые уроки живописи получил ещё в юные годы, от своего дяди, художника Уинксорта Алана Гая. Затем изучал живопись в вечерних классах бостонского института Лоуэлла. С 1873 года дядя помогает ему с местом ученика у известного живописца Уильяма Морриса Ханта. В эти годы У.Гай делит рабочую мастерскую с Джоном Бернардом Джонсоном. Основной темой его творчества являются тогда яркие натюрморты, изображающие композиции из полевых цветов на чёрном лакированном фоне.
В 1876 году У.Гай оканчивает свою учёбу у Ханта и впервые посещает Париж, где поступает учеником в ателье художника Леона Бонна. У Бонна молодой человек остаётся до 1879 года и многое перенимает в творческом плане, как и у каталонского мастера Мариано Фортуни, познакомившего его с испанской живописью.


У.Гай активно включается в артистическую жизнь Монмартра, близко сходится с такими живописцами, как П.Пюви де Шаванн, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Джованни Больдини.
В 1878 году он совершает поездку в Испанию, и в музее Прадо изучает полотна Д. Веласкеса и других испанских старых мастеров. Вернувшись в Париж У.Гай, начиная с 1879 года регулярно выставляет свои работы на Парижских салонах. В это время он пишет преимущественно жанровые малоформатные картины в стиле произведений живописи XVIII столетия.

"Enfant tenant des fleurs, 1878" Gustave Doyen (French, b. 1837) and William Adolphe Bouguereau (French, 1825-1905) продана за $504,500. на аукционе Christie's

Gustave Doyen (French, born 1837)

********

Гюстав Дойен/Gustave Doyen (1836 в Фесте - 1923 в Фонтенбло) был французским художником, работавшим в течение 19-го и 20-го веков во Франции. Он был учеником Уильяма Бугеро/William Bouguereau и выставлял свои картины в Салоне Парижа (Salon de Paris).
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Enfant tenant des fleurs' приобретена на Christie's New York '19th century European Art Including Barbizon' в 2002 за $504,500.

********

Старая пословица, которая гласит, что пища и вино хороши не благодаря деньгам, а благодаря хорошему столу, верна до сих пор. Но если изысканная пища и вино дорого стоят, то хорошие манеры можно приобрести практически бесплатно, тогда как они могут дать просто бесценную отдачу. Удивительно много книг описывают, что следует есть, и только некоторые говорят, как это правильно делать.



Мы едим не просто, чтобы насытить живот. Для нас играет роль и внешний вид обеденного стола. Обеденное меню сейчас довольно простое, поскольку в наше время принято заботиться о талии, но если мы что-либо потребляем, то обязательно стремимся приготовить это интересно, а подать с выдумкой и вкусом. Мы понимаем, что, какой бы ни была пища, она должна радовать глаз, что все принадлежности стола должны гармонично сочетаться между собой по цвету и форме, чтобы представлять собой привлекательную картину, которая осталась бы в памяти много времени спустя после того, как о съеденных угощениях было забыто. А это значит, что при сервировке следует знать не только то, как класть ножи и вилки, но и как нужно оформлять стол.



Мы придаем манерам поведения очень большое значение, однако не стоит думать, что в этом вопросе кем-то установлены твердые правила. На самом деле, любой стол, вокруг которого собрались люди, отражает их общественное положение и связан с конкретным временем, со вкусами собравшихся и их воспитанием.

Сервировка стола как элемент дизайна

Мы родом все из розового детства (1) и Я преклоняюсь нынче пред Творцом, Который сотворил тебя такую!..(Ню ч. 2) - здесь

Красива женщина тогда,
Когда в глазах искрится счастье.
Тогда и годы - не беда,
И солнце видится в ненастье.

Красива женщина тогда,
Когда нужна, когда любима.
Чтоб чувство это - на года,
Чтоб не ушло и не остыло.

И я хочу сегодня о любви сказать,
Которой, каждая из Вас достойна.
Ее хочу Вам каждой пожелать -
Бушующей и беспокойной.

Как всякая любовь -
Ответной будет пусть.
Не ведает преград, не знает берегов...
Долой прогонит грусть.

Пускай морщинки красят Ваши лица,
Пусть ничего плохого не случится.
И счастье плещется в глазах,
И не пугает Вас гроза.

Ни гром, ни буря и не град...
С любимым чтоб и в рай, и в ад.
Надежное плечо, стена, твердыня...
Чтоб помнил только Ваше имя.
По жизни с Вами пусть идет любовь...
И лица Ваши озаряет вновь.

Мы родом все из розового детства (1) и Красива женщина тогда, Когда нужна, когда любима. (3) - здесь


Божественна всегда твоя краса!
Я зря пытался сравнивать хоть с кем-то,
Твои прекрасные, бездонные глаза,
Сравнимые лишь только с ясным светом!..

Ты ослепляешь взглядом каждый раз,
Когда тебя я вижу ненароком…
И жар твоих обрывков нежных фраз
Меня пронзает, как электротоком…



В тебе ведь абсолютно всё прекрасно:
И стан, и грудь, и милая походка…
Ты красотой блистаешь не напрасно,
Ты, для мужчины, редкая находка!
Ты так прекрасна, как весенний миг!
Ты, как рассвет, румянцем полыхаешь!
Твой образ высшей стадии достиг
И ты сама об этом точно знаешь!

Красива женщина тогда, Когда нужна, когда любима. (3) и Я преклоняюсь нынче пред Творцом, Который сотворил тебя такую!..(Ню ч. 2) - здесь

 Мы родом все из розового детства,
Где в ореолах дивной красоты
С добром и злом мы жили по соседству,
Где были наши помыслы чисты.

Мы жили там, в сиреневых закатах,
В томленьях первых предрассветных зорь.
Ни правых не было у нас, ни виноватых.
Мы свято верили в удачу и в любовь.

Мы родом все из розового детства,
Где мы мечтали только об одном-
На все щедроты мира оглядеться
И второпях покинуть отчий дом...

Не от того ль всё чаще снится детство,
Родных краёв святые города
И лица тех, кто жили по соседству,
И кем ты связан раз и навсегда?!

О, длись мой сон, тебя я умоляю,
Дари мне вновь беспечность светлых дней.
Пусть я ещё немного помечтаю,
О, детство милое, живи в душе моей!
© Copyright: Полина Измайлова, 2018

Работы проданные на аукционе Christie's


Dimitriy Kolujni (Russian/Ukraine, b.1974)

Дмитрий Сергеевич Калюжный родился в г.Харькове в 1975 году. Закончил Харьковское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. В 2000 году закончил Харьковский Художественно промышленный институт, отделение монументальной живописи. Два года работал преподавателем в институте. Предмет - реставрация монументальных памятников. Участвовал во многих украинских выставках. Регулярно представляет свои работы на аукционах Кристис. Работает в жанре пейзажа, обнаженной натуры, жанровой композиции.

Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе ниже ниже "На следующее утро" ('The morning after') приобретена на Christie's South Kensington 'BRITISH AND CONTINENTAL PICTURES' в 2006 за $6,871.

'The morning after'

Женщина всегда чуть-чуть, как море.
Море в чём-то женщина чуть-чуть.
Е. Евтушенко

Море – как женщина. Так же порою
Станет прозрачно и душу откроет.
Чаще же мутно, бурливо, неясно,
Вглубь заглянуть не старайся – напрасно.
Стало прозрачным опять и знакомым?
Только на дне уже всё по-другому.

Море – как женщина. Так же порою
Берег ласкает веселым прибоем.
Чаще же бурно, штормит и ломает
Все, что под руку ему попадает.
Жалко заранее глупые шхуны,
Если связаться в момент этот трудный
С женщиной... с морем, простите, решили:
Видно им нравятся дыры над килем.

Море – как женщина. Так же порою
Силой пленит, непонятно какою.
Часто достаточно взгляда на море –
Станет оно твоим счастьем и горем.
Хочешь забыть, убежать? Бесполезно.
Вновь позовет тебя властно и нежно.

Море – как женщина, только помельче,
Тише, попроще, и с ним как-то легче.
© Copyright: Константин Ефетов, 2009

Lluis Ribas (Spanish, 1949)

[показать]

 Chanukka лампы, производители марки Антонио Ридель, Warzawa (в конце 19yh века)

[показать]

Пресвятая Богородица, Дева радуйся! Господь с тобой!

Молись почаще Богородице –
Особо в этот день святой!
Ведь воздается тем, кто молится,
Обходят беды стороной!
Сегодня праздник – ведь Успение
Ниспослано нам для того,
Чтобы ценили мы мгновения
Добра и счастья своего!
 

Успе́ние Пресвято́й Богоро́дицы (греч. Κοίμησις Θεοτόκου) — праздник православной и католической церкви, посвящённый воспоминанию смерти (успения) Божией Матери. В православии принадлежит к числу двунадесятых (Успение Пресвятой Владычицы нашей Богородицы и Приснодевы Марии). Согласно церковному преданию, в этот день апостолы, проповедовавшие в различных странах, чудесным образом собрались в Иерусалим, чтобы проститься и совершить погребение Девы Марии.
В народе этот праздник называют Первой Пречистой. Вторая будет 21 сентября (Рождество Богородицы), а Третья – 4 декабря (Введение в храм Пресвятой Богородицы). О них в народе говорят: Первая Пречистая рожь засевает, Вторая – дождем поливает, а Третья – снегом покрывает.

(Икона Божией Матери «Успение» Киево-Печерская)

François Joseph Huygens (Belgian, 1820–1908)

(кликабельно)

Франсуа Жозеф Гюйгенс был голландским художником, который родился в 1820 году. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе натюрморт справа 'A flower still life with roses, forget-me-nots and indian cress' приобретен Christie's Amsterdam 'Pictures, Watercolours and Drawings' в 1999 за $14,047. Художник умер в 1908 году. 

Путти, Амуры, Купидоны и Херувимчики (Аукционное)


Путто с гирляндами цветов среди облаков
Charles Augustus Henry Lutyens (British, 1829-1915)

Путти (мн.ч. от итал. putto – младенец) – изображения мальчиков (обычно с крылышками), излюбленный декоративный мотив в искусстве итальянского Возрождения.
Путти появились в христианском искусстве раннего Ренессанса наряду со взрослыми крылатыми ангелами. Их также называют «херувимчиками» (не путать с упоминаемыми в Писании могущественными херувимами).
Путти обрели популярность при изображении всевозможных идиллических сцен из Нового Завета, особенно относящихся к Рождеству и детству Христа. По своей сути они изображают невинность и чистоту. И обычно их изображают или парами или радостными стайками, окружающими Христа. Подобно итальянским Амурам (amorini), их часто изображают танцующими и музицирующими на разных музыкальных инструментах.
Изображения Путти были вдохновлены изображениями Эроса, греческого бога любви, и использовались в погребальном искусстве римских крылатых Эротов. Хотя Путти и не являются ангелами, но использование их в христианском искусстве повлекло за собой такое отождествление с ними.
Небесные ангелы

"Любовь, что движет солнце и светила" Данте Алигьери

Библия знает немало историй, когда вчерашние идолопоклонники вдруг видят свет истинной веры и становятся образцом искренней любви к Богу. Таким ярким примером считается моавитянка Руфь, язычница, которая по собственной воле вошла в еврейскую среду. Судьба героини настолько поучительна, что стала частью Священного Писания. К тому же женщина дала жизнь легендарному потомству – царю Давиду и Иисусу Христу.


Август Фердинанд Хопфгартен – Вооз и Руфь

Весь мир любит истории о любви, и рассказ о Руфи и Воозе—как раз такая история любви и брака, произошедшая три тысячи лет назад, "в те дни, когда управляли судьи". Книгу Руфь иудеи обычно читали на Пятидесятницу.
Книга Руфь повествует о непростых судьбах нескольких женщин, ее даже называют лучшей историей о свекрови и невестке. В произведении затронута тема женского одиночества, а также говорится, как через страдания закаляется душа, морально возвышается человек.

Руфь – один из самых дивных женских образов ветхозаветного человечества. Книга Руфь развертывает потрясающую панораму верховного владычества Бога над повседневной жизнью.


Ruth, par Cabanel (1868)

Джованна Гарцони/Giovanna Garzoni (Italian, 1600-1670)

Джова́нна Гарцо́ни (итал. Giovanna Garzoni; 1600, Асколи-Пичено — 1670, Рим) — итальянская художница эпохи барокко. Она одна из немногих женщин-художниц эпохи барокко достигших успеха и признания.
Джованна Гарцони родилась в небольшом городе Асколи-Пичено, в регионе Марке. Дата её рождения — 1600 год — выводится из автографа на рисунке 1616 года, в котором говорится, что автору 16 лет. Родители Джованны были родом из Венеции; среди членов её семьи были ремесленники, ювелиры и художники. Возможно, первым учителем девушки стал её дядя Пьетро Гайя (итал. Pietro Gaia), принадлежавший к школе Джакомо Пальма Младшего. В ранних работах Джованны чувствуется влияние этого художника.


Портрет, написанный художником Карло Маратти, который хотел увековечить Джованну Гарцони

В 1620-х годах Джованна жила в Венеции с братом Маттео и посещала школу каллиграфии Джакомо Роньи (итал. Giacomo Rogni). В 1622 году она вышла замуж за венецианского художника Тиберио Тинелли. Однако брак продлился всего год; причиной развода послужил, возможно, данный Джованной обет целомудрия.

В 1630 году Джованна вместе с братом переезжает в Неаполь, где работает под покровительством Фернандо Афан де Рибера и Энрикеса, третьего герцога де Алькала-де-лос-Гасулес. В это же время она знакомится и вступает в переписку с коллекционером, меценатом и эрудитом Кассиано даль Поццо. Он помогает молодой художнице найти заказы в Риме, куда Джованна переезжает в 1631 году.

(1) АкварельноИллюстрированное - здесь

Иллюстрации к сказке "Три медведя" (м/ф и аудио) - здесь

Домовой

Попались мне на сайте иллюстраторов замечательные и такие трогательные акварели Екатерины Бородачевой и сразу влюбилась в них! Хочу поделиться с вами этим чудесным настроением, наивностью и теплотой, исходящими от этих иллюстраций.



Знакомьтесь, художник-иллюстратор Екатерина Бородачева. Родилась в 1986 году в Ленинграде. Окончила Городскую художественную школу. В 2003 году поступила в ЛГУ им. Пушкина на факультет искусств. В 2009 защитила диплом по теме «Искусство иллюстрации в детской художественной книге». Одновременно с учебой в университете являлась студенткой факультета графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина — с 2007 по 2009 год.

Лучше всего о художнике скажут его работы. Итак, любуемся... (на сайте их около 200, выбрала самые... самые)


Календарь 2018...)

"Красавица и Чудовище"

Тараторка

Когда я увидела куклы Maggie Iacono, то не сразу поняла, что они из фетра.

Вы знакомы с Мэгги Иаконо - художником-кукольником из США, которая создает замечательные объемные фетровые куклы с реалистическими лицами.
Вот и я до недавнего времени была не знакома... теперь хочу познакомить и Вас с этой удивительной художницей и ее восхитительными работами.
Мэгги Иаконо (Maggie Iacono)- художник-кукольник из США, которая создает замечательные объемные фетровые куклы с реалистическими лицами. Рост этих кукол примерно 16 дюймов. Сверху они обтянуты тонким фетром, расписаны вручную.
Мэгги со своим мужем Тони удалось разработать собственную систему шарниров, так что куклы могут стоять, сидеть, поворачивать голову, сохранять заданные позы. У них сгибаются запястья и лодыжки. Даже пальчики на руках кукол могут сгибаться и удерживать кукольный аксессуар - сумочку или зонтик. (продолжение в конце поста)

Работа - вдохновение музыкой С. Прокофьева "Петя и Волк"(2012)