Портреты с аукционов и из Муниципалитета Белфаста

A Prayer for the Absent
Sir Thomas Alfred Jones (Irish/British, 1823-1893)

Томас Альфред Джонс - ирландский визуальный художник-портретист. Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'A Patron of the Irish Turf' приобретена на Christie's London 'Irish Art' в 2008 за $6,842. Художник умер в 10 мая 1893 года. (Справа автопортрет)
Биография художника здесь: http://www.avictorian.com/Jones_Thomas_Alfred.html

An Irish fruit seller

English Rose

Искусство художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать.

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

[показать]

[показать]

 

Парни из «ливерпульской четверки» добились головокружительного успеха не только задав новый ритм в музыке, но и создав свой узнаваемый стиль, оказавший огромное влияние на моду 60-х. В этом обзоре увлекательный рассказ о музыке, о моде и о том, как задавали стиль музыканты культовой британской группы.

Одежда

На заре формирования группы малоизвестные подростки-музыканты придерживались довольно агрессивного стиля одежды, обычного для рок-групп – кожаные куртки, черные водолазки, небрежные прически.

Таинственная женщина Востока,
В ней столько неги, страсти, красоты.
Сама богиня или дочь пророка,
Ее прекрасные изменчивы черты.

Искусство танца ей дано не в меру,
В нем выражение невольничьей души,
Любви рабыня или королева,
Движенья плоти не желанья, а мечты.

Они идут из чистого истока,
Как трепет сердца, нежный взмах руки,
Обворожительная женщина Востока,
Манящий образ тайне вопреки!

Karl Kaufmann (Austria, 1843-1905)

ПейзажноАукционное в коллекцию

Вся коллекция художника - здесь


Все картины кликабельны (можно использовать, как обои)

Tito Agujari (Italian, 1834–1908)

Тито Агуджари/Tito Agujari (25 апреля 1834 года - 2 ноября 1908 года) был известным итальянским портретистом и художником-историком.
Тито родился у Леопольдо и Лауры Третти в Адрии, Италия. Студент Академии Венеции. Он переехал в Триест и в течение тридцати лет работал учителем и директором Муниципальной технической школы Триеста, в котором обучался Гульельмо Обердан и его младший брат Джузеппе Агуджари/Giuseppe (Jose) Aguiari (Argentine, 1843–1885) тоже художник.
[Гульельмо Обердан, (родился Вильгельм Оберданк ) (1 февраля 1858 года - 20 декабря 1882 года) был итальянским ирредентистом. Он был казнен после неудачной попытки убить австрийского императора Франциска Иосифа, став мучеником итальянского движения объединения. Ирреденти́зм (от итал. irredento — «неискуплённый», «неосвобождённый») — политика государства, партии или политического движения по объединению народа, нации, этноса в рамках единого государства. Выражается в этнической мобилизации, при которой поднимается вопрос о воссоединении территории, на которой проживает ирредента, с титульным государством, в котором их этнос составляет большинство.]

Banquet



В качестве художника его клиентами были одни из лучших семей в Триесте; такие как семья Трети, барон Паскуале Револьтелла и барон Альфредо Морпурго.
За короткое время Tito Agujari стал самым востребованным портретистом в Триесте в 70-х годах.

Несколько работ художника были проданы на аукционах.

Портрет Анны Люси Лэмб Херман, 1880, (НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ДРЕВНЕГО ИСКУССТВА ТРИЕСТА)

Ранее работы художника были - здесь

Вся коллекция художников Barbarini здесь...

Ранее работы художника были - здесь

Carl Herpfer (German, 1836-1897)

*******
Carl Herpfer/Карл Хепфер (30 November 1836 - 18 June 1897) был немецким художником, который родился в 1836 году в Динкельсбюле, Германия. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева "The Evening's Entertainment", приобретена в 2000 году на Christie's New York «Европейское искусство девятнадцатого века» за 160 000 долларов. Художник умер в 1897 году в Мюнхене, Германия.

*******

Вся коллекция художника - здесь

Madonna with Child

Admiring the Piece of Jewellery

Вся коллекция художника - здесь


Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художником воспеты на века.

Любовь и женщина, понятия неразделимы,
Они источник страсти и любви,
Любовь и женщина понятия необъяснимы,
Попробуй их предугадать или пойми.

И почему взгляд женщины с картины,
Написанной много веков назад,
Нас обволакивает, словно нити паутины,
И мы не можем оторвать свой взгляд.

И женщин красота, их чары колдовские,
Нас завораживают в плен своих очей,
И мы становимся для них совсем ручные,
Бери нас голыми руками и верёвки вей.

Для каждого мужчины есть своя Мадонна,
И есть для каждого из них своя мечта,
Для каждого из них своя вершина небосклона,
Свой эталон его богини и её лишь красота.
(из интернета)

Les joies de l'inondation (Dans la Galerie Médicis), 1910

Maria de Medici a Marsiglia – quadro – Rubens

COPYISTS IN THE MUSÉE DU LOUVRE, 1909

Hanne Hellesen (Danish, 1801–1844)

Johanne (Hanne) Hellesen была датским художником, которая родилась в 1801 году.
Она родилась в начале датского Золотого Века. Внутреннее искусство, как говорят, происходит во второй половине XVIII века, когда датские художники отправились в Париж для дальнейшего обучения. Одним из таких художников был Йенс Юэль/Jens Juel (1745-1802), и он был одним из художников, вдохновивших датских художников золотого века.

Датская академия не принимала женщин-художников до 1888 года, но Ханна Хеллесен посетила Академию искусств в Копенгагене 1823-24, и она также взяла частные уроки у великого художника (blomstermålaren) Johan Lauritz Jensen/Йохана Лаурица Дженсена.

Hanne Hellesen была назначена в 1827 году как цветочный художник Датской академии. Она отправилась в Германию в 1834 году и побывала в Дрездене, чтобы изучить картины Jan van Huysums /Джан ван Хуйсума. В Дании Hanne Hellesen была высоко оценена во время ее жизни, когда ей восхищались за границей. Hanne Hellesen представлена, среди прочего, в Национальном музее искусств в Копенгагене.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'STILL LIFE OF FRUIT AND FLOWERS IN A BASKET AND PEACHES ALL RESTING ON A MARBLE LEDGE' приобретена на Sotheby's New York 'Old Master Paintings' в 2004 за $14,400.

[показать]
Luigi Bechi (март 1830 - 19 ноября 1919), итальянский живописец.
Он родился во Флоренции в 1830 году. Его дебют как художника состоялся в его родном городе в 1861 году, когда публике были представлены его три картины: «Микеланджело перед смертью папы Урбана», по заказу Кавалер Данти; «Искушение Сусанны» и «Агарь, изгнанная Авраамом» (1861г., приз в итальянской выставке во Флоренции). Каждая из этих картин имеет характерный исторический сюжет, а выполнены они в академическом стиле.
Вскоре Луиджи Бечи с энтузиазмом склоняется к новому патриотическо-художественному движению к. 19 в., в котором участвовали Серафино Де Тиволи, Джованни Фаттори, Телемако Синьорини, Одоардо Боррани и Адриано Чечони. Группа художников работала, по сути, уже в новом изобразительном направлении, который позже получил название Маккьяйоли. В 1861 году Луиджи Бечи с Банти, Синьорини, Чабьянка и другими тосканцами посетил Париж, однако, популярное в то время импрессионистское движение, не произвело на него большого впечатления.

Как и многие участники Маккьяйоли, Л. Бечи писал композиции с сочными цветовыми пятнами. Хотя влияние Маккьяйоли было значительным, кисть Бечи создает прекрасные небольшие композиции - свежие и жизнеутверждающие, что отличает мастера даже в такой узкой Флорентийской школе живописи. Стоит только взглянуть на одно из его первых полотен из этого цикла – «Крестьянин, копающий песок в Кастильончелло». Эта работа очень напоминает Пучинели по тому, как распределен свет на полотне.
Стремление к обновлению отражается также в его жизни: постоянный участник борьбы за независимость, свержение существующего строя, отверженный патриот, приверженец высоких идеалов.
Как молодой итальянский патриот, художник присоединился к движению за независимость Италии от Австрии и участвовал в войне. В кампании 1859 против Австрии, он в качестве простого солдата служил в артиллерии пятого армейского корпуса. Позже, после объединения Италии и Пруссии для войны с Австрией в 1866 году, Бечи воевал в войсках Дж. Гарибальди в Трентино, и был ранен и взят в плен в битве при Беццекка.
Но не смотря на военную обстановку в стране, Луиджи Бечи оттачивал своё художественное мастерство. Его преподавателями во Флоренции были Джузеппе Бецуоли (Bezzuoli) и Энрико Поластрини (Pollastrini). В 1870 году эти художники помогли ему получить должность профессора Королевской академии изящных искусств во Флоренции.

Портретное из частных коллекций и музеев в акварели и гравюрах

Ст. брат John James Chalon "ЖанровоПейзажноМорское" - здесь


Твоей красы здесь отблеск смутный, -
Хотя художник мастер был, -
Из сердца гонит страх минутный,
Велит, чтоб верил я и жил.


Для золотых кудрей, волною
Над белым вьющихся челом,
Для щечек, созданных красою,
Для уст, - я стал красы рабом.

Твой взор, - о нет! Лазурно-влажный
Блеск этих ласковых очей
Попытке мастера отважной
Недостижим в красе своей.

Я вижу цвет их несравненный,
Но где тот луч, что, неги полн,
Мне в них сиял мечтой блаженной,
Как свет луны в лазури волн?

Портрет безжизненный, безгласный,
Ты больше всех живых мне мил
Красавиц, - кроме той, прекрасной,
Кем мне на грудь положен был.

Даря тебя, она скорбела,
Измены страх ее терзал, -
Напрасно: дар ее всецело
Моим всем чувствам стражем стал.

В потоке дней и лет, чаруя,
Пусть он бодрит мечты мои,
И в смертный час отдам ему я
Последний, нежный взор любви!

Портретное из частных коллекций и музеев

Ст. брат John James Chalon "ЖанровоПейзажноМорское" - здесь

Alfred Edward Chalon (Swiss/British, 1780–1860)

Альфре́д Э́двард Шало́н (англ. Alfred Edward Chalon; 15 февраля 1780, Женева — 3 октября 1860, Кенсингтон) — швейцарский художник-портретист. Жил в Лондоне, где был замечен королевой Викторией.
Альфред Шалон родился в Женеве. Его отца вскоре пригласили в Англию преподавать в Королевском военном училище в Сандхерсте.
Вместе со своим братом Джоном Джеймсом Шалоном (англ. John James Chalon; 1778—1854) Альфред стал художником. Будучи принят в Королевскую академию художеств в 1797 году, он стал членом группы акварелистов под названием англ. Associated Artists in Water-Colours. В Королевской академии его выбрали членом-корреспондентом в 1812 году и академиком в 1816 году.

Princess Charlotte of Wales (1796-1817), Princess of Saxe-Coburg-Saalfeld c.1817-19 (Royal Collection Елизаветы II)

А. Шалон. Королева Виктория (аукцион)

Виктория, герцогиня Кентская (1786-1861) 1838 (мать королевы Виктории, Royal Collection Елизаветы II)

Мой приятель - беспечный ездок,
Он однажды решил - нужно жить поперек,
Доверять скоростям, и глушитель - к чертям,
И с тех пор ему стало легко.

Мой приятель - беспечный ездок.
Чемпион пустырей, он всегда одинок,
Он живет невпопад, без оглядки назад,
Направление - только вперед!

Газ до отказа - он непобедим!
Сначала газ до отказа, а там поглядим.
И кто его знает, где шаг через край.
Газ до отказа, одной ногой в рай!

Мой приятель - беспечный ездок,
Для чего эта гонка - мне невдомек.
Бездорожью он рад, лишь спидометр - брат,
И никто не сидит на хвосте.

Мой приятель - беспечный ездок,
В его жилах течет электрический ток,
Только двигатель ревет, вот-вот аорту разорвет
Сумасшедший бензиновый бог.

Газ до отказа - он непобедим!
Сначала газ до отказа, а там поглядим.
И кто его знает, где шаг через край.
Газ до отказа, одной ногой в рай!

ЖанровоПейзажноМорское с аукционов и музеев

"The Cemetery of Pere Lachaise"
John James Chalon (Swiss/British, 1778-1854)

John James Chalon/Джон Джеймс Шалон Р.А. (27 марта 1778 - 14 ноября 1854) был швейцарским художником, действующим в Англии. Он писал - пейзажи, морские сцены и жанровые картины.
Джон Джеймс Шалон родился в Женеве, в старой французской семье, которая укрылась там после отзыва эдикта Нанта. Его отца вскоре пригласили в Англию преподавать в Королевском военном училище в Сандхерсте. Джон Джеймс поступил в Королевскую академию художеств в 1796 году. Его первая картина 'Banditti at their Repast,' появилась в 1800 году. В 1808 году он, его брат Альфред Эдвард Шалон и некоторые друзья основали Sketching Society, и в том же году он присоединился к обществу акварелистов, но в 1813 году он отделился от него и снова посвятил себя живописи в масле для Королевской академии. Он был избран помощником этого учреждения в 1827 году и академиком в 1841 году.

Наполеон на борту Беллерофон, 1816, Галерея Старого королевского военно-морского колледжа, Гринвич. (кликабельно)
Джон Джеймс Шалон любил пейзажи Швейцарии, родины своего отца и матери, а некоторые из его лучших пейзажей - верные транскрипты своих гор и озер. Среди них очень благородная работа - его «Замок Чиллон», его одинокие белые стены, сильно контрастирующие с темными горами, которые поднимаются позади них, и сверкают в рябь ясного голубого озера.

"Вид на рынок и Фонтан невинных, Париж" (кликабельно)

Вся коллекция художника - здесь