"Россия - страна пейзажей."

"Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ..." - Шишкин И.И.

[показать]

часть-2 История картины "Перед зеркалом"

И. Н. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина. (1873, Третьяковская галерея)

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Среди мастеров старшего поколения И.И.Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И.В.Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

[показать]

Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом.
К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.

[показать]

'Horses in an extensive landscape with figures beyond' (аукцион, кликабельно)

"Только лошадь смотрит в мир иначе, Потому что мир – в её глазах!"

James Lynwood Palmer (British, Circa 1868-1941)

Работы художника с аукционов, частных коллекций и музеев


Ethelbruce, by Galopin and Miss Ethel, 1915 (аукцион)

[показать]

А тут хозяин, подоспев, стремится
Взять под уздцы горячего коня.
В испуге к лесу скачет кобылица,
За нею - конь, уздечкою звеня.
И оба обгоняют по дороге
Ворон, летящих тучею в тревоге...
Уильям Шекспир "Конь" (перевод С. Я. Маршака)


Ard Patrick & Galtee More with Foal Frolicking in a Wooded Landscape (аукцион, кликабельно)

(деталь)

Frederico Oliva (Italian fl.1880-1920)

ЖанровоАукционное

Ее любимые компаньоны
[показать]
Босоногое детство бежит по дорожке,
Утопают в пыли босоногие ножки,
В тёплой тонкой пыли, опоённое светом,
Рядом с детством бежит босоногое лето.

К небесам на бегу раскрывая объятья,
В малахитовых травах цветастого платья
Разомлевшей земли в неге пряного зноя,
И кричат, веселясь, и зовут за собою.

Children playing in a field of flowers (кликабельно)

И с разбега ныряют в речную прохладу,
От восторга визжа и смеясь до упаду.
И несутся домой, обгоняя друг дружку,
И обняв перед сном утомленно подушку,

Наверху сеновала уснут до рассвета
Босоногое детство, босоногое лето.
И парным молоком напиваясь спросонья
Хлебный мякиш жуют, утираясь ладонью.

(деталь)

The lovers, 1875

Я знаю, есть такая чистая любовь, Которая подарит мне свободу, Смахнёт с моей души «пыль прожитых веков», И я увижу настоящую природу. Любовь, не знающая правил и границ, Любовь, дарующая свет пришедшим к ней, Любовь имеющая миллионы лиц, Любовь без требований, страхов, мелочей.

[показать]

Любовь сияющая солнечным теплом, Любовь прощающая ненависть и страх, Горящая не гаснущим огнём Во всех живых созданьях и мирах. Она доступна ищущей душе, Освободившейся от тягостных оков, Нашедшей эту истину в себе, Добравшейся до правды и основ.

К такой любви теперь лежит мой путь,
На все вопросы знающей ответ,
В такой любви всей этой жизни суть,
В ней вечный негасимый свет.
©Ольга Партала, 2010

[показать]

АукционноОбразноВикторианское

Summer flowers, A cloudy morning; a pair, 1894

Я могу быть красивой и женственной, как орхидея…
Отдаваться тебе, лепестками касаясь души…
Я тебе уступлю и любовью своей отогрею.
Буду слушать тебя, только что же ты хочешь, скажи?!


Summer flowers, A cloudy morning; a pair, 1894


Я могу уколоть, словно роза своими шипами.
И невольно ужалить сарказмом, себя не сдержав…
Я могу отвечать очень резко не теми словами…
Можешь трубку не брать, новой ссоры вот так избежав…

Я могу, как весенний подснежник, с земли прорастая,
Подарить ту надежду, которая – сердцу бальзам…
Я тебя поддержу, от печали и грусти спасая…
Буду рядом всегда, чтобы знал, ты на свете не сам…

Я могу быть весёлой, как в поле ромашки смешные,
Чтоб смотрел на меня и улыбку взаимно дарил…
Без улыбки твоей даже солнца лучи не такие,
Просто радость твоя греет больше небесных светил…

Classical maiden, 1899

Творчество современного художника Геннадия Шаройкина

Шаройкин Геннадий
Екатеринбург
Родился 11 июня 1959 года в городе Свердловске, ныне Екатеринбург, где в настоящее время и живет. Окончил живописно-художественное отделение Екатеринбургского художественного училища имени Шадра в 1984 г.

Работает в технике станковой живописи в стилях реализма и сюрреализма. Художником создано более 1000 полотен. Активно выставляется с 1986 года. Картины Г. Шаройкина находятся в корпоративных и частных собраниях России и за рубежом.

Основные выставки:
2007 г. - Выставка-продажа картин, художественная галерея "OnlineArt" (Екатеринбург, Россия).
2002 г. - Персональная выставка живописи в Италии (по линии культурного обмена ЮНЕСКО).
2002 г. - Персональная выставка живописи, галерея «Эгида». (г. Екатеринбург, Россия).
2001 г. - Арт-Проект «ХЕ (Художники Екатеринбурга)». Живопись, скульптура. Резиденция Губернатора Свердловской области (г. Екатеринбург, Россия).
2000 г. - Персональная выставка живописи в Музее истории Екатеринбурга (г. Екатеринбург, Россия).
2000 г. - коллективная выставка «Мой край родной». Театр Эстрады (г. Екатеринбург, Россия).
В 90-е годы - четыре персональные выставки в Доме Работников культуры, галереи «Доктор Шана» и «Пушкина, 12» (г. Екатеринбург, Россия).
1999 г. - Персональная выставка живописи в Музее Ф. М. Достоевского (г. Санкт-Петербург, Россия).
1992 г. - Персональная выставка живописи на Ленина, 11, «Станция вольных почт» (г. Екатеринбург, Россия).
С 1986 г. - неизменный участник Традиционных коллективных осенних и весенних выставок в Доме Художника (г. Екатеринбург).
с 2007 г. принимает активное участие в арт проектах художественной галереи OnlineArt (Екатеринбург, Россия)

1.

ЖенскоОбразноАукционное


William Powell Frith 1884 Автопортрет

William Powell Frith (British, 1819-1909)


Габриэль д'Эстре, 1869

Portrait of a Lady

ЖанровоИсторическоАукционное

1859 Предложение
William Powell Frith (British, 1819-1909)

Уильям Пауэлл Фрайт (19 января 1819 — 9 ноября 1909) — английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую Академию в 1852 году. Его называют «величайшим британским художником социальных сцен с времён Хогарта».
Уильям Фрайт родился 19 января 1819 года в Северном Йоркшире, Англия. Его отец, хозяин гостиницы в Харрогите, убедил молодого Уильяма заняться изобразительным искусством. В 1835 году Уильям переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса на Шарлотт-стрит, в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств. Фрайт начал работать в жанре портрета, его первая выставка прошла в 1838 году в Британском институте.

1843 Сцена из комедии Шекспира Виндзорские насмешницы



В 1840-е годы он часто писал портреты деятелей литературы, таких как Чарльз Диккенс или Лоуренс Стерн.
Фрайт участвовал в работе группы художников, известной как «Клика», основанной Ричардом Даддом. Главное влияние на творчество Фрайта оказали работы Дэвида Уилки. Знаменитая картина Уилки «Пенсионеры Челси» стала стимулом для создания Фрайтом собственных произведений в той же манере. Фрайт создаёт сложные композиции с изображением многих значимых фигур викторианской эпохи, их встречи и взаимодействие в общественных местах.
В 1865 году Уильям рисовал свадьбу принца Уэльского.

Marriage of the Prince of Wales, 10 March 1863.

Парящая над сценой балерина,
как будто птица рвётся в облака,
вдохнув Ассолью со странички Грина
романтику высокого стиха.

Она живёт балетом. Вся в движеньи,
порхает словно бабочка, легка,
и взмахом рук волшебное мгновенье
несёт своим искусством сквозь века.

В ней всё прекрасно. Тонких линий руки
от лебединой шеи и крыла
несут любовь и нежность через муки
безвременно упавшего пера.

Цветы, аплодисменты, крики-Браво…
Торжественность момента велика.
И может для кого-то это слава,
Для балерины миг-одна строка.
(Север Вера)

Auguste Leroux (French, 1871-1954)

Jules Marie Auguste Leroux/Жюль Мари Огюст Леру (фр. Auguste Leroux; 14 апреля 1871, Париж — 26 марта 1954, Париж) — французский живописец, график и иллюстратор. Педагог.
Родился в семье парижского издателя. Учился рисованию в Высшей государственной школе декоративных искусств (École nationale supérieure des arts décoratifs). Работал, создавая рисунки для журналов мод и детские иллюстрации. В 1892 году поступил в Национальную высшую школу изящных искусств, где учился под руководством Леона Бонна.
В 1894 году получил за свои работы Гран-при в Риме, и в качестве обладателя Римской премии с 1895 по 1898 год обучался во Французской академии в Риме на вилле Медичи в Италии.
По возвращении в Париж Огюст Леру начал успешную карьеру как художник и иллюстратор. Он был известен как художник исторической и жанровой сцены, пейзажист, портретист, работал в жанре ню, писал натюрморты.

(кликабельно)

Люблю я не любовь - люблю влюбленность,
Таинственность определенных слов,
Нарочный смех, особый звук шагов,
Стыдливость взоров страсть и умиленность.

Люблю преодоленную смущенность
В беспечной трате прожитых часов, -
Блужданье вдоль опасных берегов, -
И страх почуять сердцем углубленность.

Люблю мгновенно созданный кумир:
Его мгновенье новое разрушит.
Любовь - печаль. Влюбленность - яркий пир.

Огней беспечных разум не потушит.
Любовь как смерть. Влюбленность же как сон.
Тот видит сновиденья, кто влюблен.

(Людмила Вилькина)


(деталь)
Vittorio Emanuele Bressanin (Italian, 1860–1941)

[показать]

Одним из главных достояний Италии, помимо выдающихся дизайнеров, гастрономических изысков и Челентано, являются местные красавицы. Итальянки считаются самыми красивыми женщинами в мире – история хранит тому множество примеров. Женственные формы, страстный темперамент, чувственность в её первородном смысле – титул секс-символов достается этим знойным особам без боя.

[показать]

Пусть в светлый праздник дня Покрова Оберегает Божья мать От бед пустых, от сквернослова, Пусть будет Божья благодать. И пусть судьба станет прекрасной, Не чёрно-белой, а цветной, И заиграет в ярких красках Вся жизнь, прожитая тобой.

Ранее посты "Покрова Пресвятой Богородицы" были - здесь

Казанская икона Божией Матери, Москва, І четверть ХХ (аукцион)

История этого праздника восходит к середине Х века, когда в Константинополе, во Влахернской церкви, где хранилась риза Богоматери, Ее головной покров (мафорий) и часть пояса, перенесенные из Палестины в V веке, произошло чудесное явление Божьей Матери. В воскресный день 1 октября (14 октября по нов. стилю) в храме, переполненном молящимися, святой Андрей, юродивый, со своим учеником увидел, идущую по воздуху Богоматерь в сопровождении сонма святых. Она стала молиться и просить у Господа заступничества за всех христиан, которые обращаются к Богу. А потом сняла с головы покрывало и распростерла его над головами молящихся, защищая их от врагов видимых и невидимых. И Она сама и Ее покрывало были озарены Светом Небесным.


"Покров Пресвятой Богородицы!" Киево Печерская Лавра, 1901 год (аукцион) 

Ты Покровом покрываеши
Русь мою многострадальную,
Русь мою многораспятую
О Владычице Державная,
Херувимов Пречестнейшая,
Мати Господа Всевышнего,
Погибающих Взыскание!
Умоли за землю Русскую
Сына Своего Сладчайшего,
Да воздаст Он нам по милости –
Не по нашему неверию.
Вижу – тучи собираются
Слышу – вороньё раскаркалось.
Только б Ты нас не оставила
В час великий испытания.
О Заступнице Усердная,
Даруй грешным покаяние,
Мне же, о Благословенная,
Даруй благо наивысшее:
Жить как Сын Твой заповедовал,
Боль людскую за свою считать.
Иеромонах Роман (Матюшин)


Тихвинская икона Божией Матери, Россия, Кострома, конец XIXвека (аукцион)

Жерар Вуйяр/George Vuillard (French, b. 1956) - французский художник, который родился в 1956 году. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «После спектакля», приобретена на аукционе New Orleans Auction Galleries 'Estates Auction' в 2017 за $5,250. Больше никакой информации о художнике нет.

Средний сын Hippolyte François Moreau (French, 1832-1927)

АукционноМраморноСкульптурное (часть-2)

АукционноБронзовоСкульптурное (часть-1) - здесь

Глубокий взор вперив на камень,
Художник нимфу в нем прозрел,
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.

Но, бесконечно вожделенный,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенный
Резец с богини сокровенной
Кору снимает за корой.

В заботе сладостно-туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной, с желанной
Покров последний не падет,

Покуда, страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца.
(Евгений Баратынский)

АукционноМраморноСкульптурное (часть-2) - здесь

(кликабельно)

Hippolyte François Moreau/Ипполит Франсуа Моро (родился в Дижоне в 1832 году - умер в Нейи-сюр-Сен в 1927 году), известный скульптор, крупный французский мастер интерьерной пластики и жанровой скульптуры.
Обучался под руководством своего старшего брата Матурина Моро, а затем продолжил курс своего обучения в Париже в Школе изящных искусств под руководством известного скульптора, профессора Франсуа Жуффре.
Работал в бронзе и мраморе с использованием традиций изящной академической пластики, предпочитая элегантные женские образы, которые чрезвычайно ему удавались и успешно экспонировались (с 1859 года) на главном ежегодном мировом событии XIX века в области искусств — парижском Салоне изящных искусств (Salon de Beaux Arts), скульптор получил медаль за третье место на Салоне 1877 года и бронзовую медаль на выставке 1900 года. Скульптурные произведения Ипполита Моро имеются в музейных собраниях французских городов Шамбери и Дижон.
Необходимо упомянуть всех трёх трех сыновей известного французского живописца Жан-Батиста Моро: старшего Матурина (1812–1922), среднего Ипполита-Франсуа и младшего Огюста-Луи.  

Анна Разумовская/Anna Razumovskaya (Russian/Canada)

"Мое искусство - это отражение моей жизни, отражение самого себя..." Анна Разумовская

Да, Женщина - хрупка, Она - дыханье ветра,
И серебром луны становится в руках,
Ласкает по ночам немым оттенком света
И радугой цветной играет в облаках.



Да, Женщина хрупка, но крепче рук Любимой,
Способных удержать в минуты злых тревог...
Нет в этот миг сильней на свете Половины,
Непроходимых нет для Женщины дорог.

Да, Женщина нежна, одаривая лаской,
И хрупкостью своей сравнится с лепестком.
Унылый мир она сменяет дивной сказкой,
И, распустившись, в миг становится цветком.

Да, Женщина нежна, но в материнском счастье
Надежней теплых рук на свете не найти.
Над малышом своим разгонит туч ненастье
И крепко устоять поможет на пути.

Да, Женщина сильна... Сильна как грань алмаза,
И в бури и ветра собою заслонит...
Но все-таки хрупка, как маленькая ваза,
Что сердца огонек в твоих руках хранит.

Анна Разумовская/Anna Razumovskaya (Russian/Canada)

"...Если бы художника спросили, о чем он думал при создании своей работы, он вряд ли дал бы разумный ответ на этот вопрос. Этот процесс не может быть проанализирован. Это похоже на чудо.
Вы просто рисуете, и это все ... просто не думая ни о чем определенном. В тот момент, когда вы начинаете думать ... и это все - ненужный удар, ненужные детали. Бог знает, как все это происходит. Удовольствие, страсть, радость здесь являются характеристиками этого процесса." Анна Разумовская

Пусть музыка в душе твоей струится,
Неся в себе блаженство и покой.
Поверим в вечный праздник жизни,
В добро, в свободу мысли, в мир, любовь.

И пусть не умолкают эти звуки,
Чтоб в каждом сердце отклик их звучал,
И новый день, как продолжение жизни,
Предстал началом всех начал.

Рожденье дня! Какое это счастье …
Проснуться и рассвет в себя вдохнуть,
Сказать всему живому: “Здравствуй”! —
И в новый день с улыбкой заглянуть,

Петь песни, радуясь любому делу,
Себя с восторгом людям всем дарить
И получать в ответ добро и нежность,
Осознавая, как прекрасно жить!!!

Вся коллекция художника - здесь

Приход зимы всегда необычаен,
В ней снег искристый будто бы случаен…
Дорожки белые и иней на стекле...
И все как будто бы в волшебном сне…

Приход зимы так скор и неизбежен,
И мир воздушен, светел и заснежен,
И в зимнем дне мы белые снежинки,
Вселенские парящие пылинки…

Летим на свет, тепло и красоту,
С годами набираем высоту…
Любуемся волшебницей зимой,
Дарящей нам космический покой.
(Лариса Кузьминская 6)



Снежинки-бабочки кружатся над землей,
В ладонь спускаясь, исчезают, тают,
А под ногами юркою змеёй
В снегу дорожки меж дерев плутают.

Любуюсь я красавицей зимой ,
Ведь так роскошны пышные наряды,
Расшитые серебряной каймой,
И в темном небе чудо-звездопады.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)


[показать]

ЗимнеПейзажноАукционное (часть-1)

Светло-пушистая, Снежинка белая, Какая чистая, Какая смелая! Дорогой бурною Легко проносится, Не в высь лазурную, На землю просится. Лазурь чудесную Она покинула, Себя в безвестную Страну низринула. В лучах блистающих Скользит, умелая, Средь хлопьев тающих Сохранно-белая.

[показать]

Под ветром веющим Дрожит, взметается, На нем, лелеющем, Светло качается. Его качелями Она утешена, С его метелями Крутится бешено. Но вот кончается Дорога дальняя, Земли касается, Звезда кристальная. Лежит пушистая, Снежинка смелая. Какая чистая, Какая белая!

Константин Бальмонт


Художник-самоучка Harald Julius Niels Pryn (Danish, 1891-1968)

Харальд Юлиус Нильс Прийн/Harald Julius Niels Pryn (родился 11 апреля 1891 года в Фредериксберге, 26 ноября 1968 года в Багшварде) был датским пейзажистом.
Он оставил обширную, теперь высоко ценную работу; однако о его резюме мало информации. Родился в Фредериксберге, к западу от центра Копенгагена, по крайней мере примерно с 1930 года, муниципалитет Bagsværd, в 12 км к северо-западу от указанной столицы, где он и умер в 1968 году.



Харальд Прийн посвятил себя преимущественно пейзажной живописи, особенно представлению снежных деревень и деревен. Также известны весенние, летние и осенние пейзажи, а также интерьеры. Зимние пейзажи также использовались в серии открыток в том числе и рождественских.