Брянский Михаил Васильевич (Россия, 1830-1908)

Портрет молодой девушки, 1871 (Dorotheum)

Просматривая предстоящий аукцион Dorotheum "Живопись и акварель XIX века", мне попался "Портрет молодой девушки, 1871" с выразительными глазами, русского художника Брянского, а заинтересовал он меня потому, что аукцион австрийский и на нём продаются картины, преимущественно зарубежных художников. Решила поискать информацию и ещё какие-либо картины. К сожалению работ в интернете оказалось немного, да и в основном маленького размера. Увеличивать я их не стала, так как качество ухудшается.



Михаил Васильевич Брянский (8 (20) ноября 1830, Киев — 1908, Санкт-Петербург) — русский художник
С 1850 по 1855 год учился рисованию у академика К. С. Павлова, преподававшего рисование при Университете св. Владимира, затем писал в Малороссии, преимущественно портреты.
В 1864 году прибыл в Петербург. В 1864—1869 годы в качестве вольнослушателя посещал занятия Императорской академии художеств.
В 1864 за картину «Девушка-малороссиянка на жатве» награжден малой серебряной медалью, в 1865 года за картину «Малороссиянки у колодца» — большой серебряной медалью. В 1867 году был удостоен звания классного художника второй степени за картину «Девочка, сидящая в креслах». В 1868 за картину «Невеста, получившая обратно обручальное кольцо (Разбитые мечты)» — классного художника 1-й степени и медаль М.-Э. Л. Виже-Лебрен «за экспрессию».

Девушка в сорочке, 1876 г. Размер: 53х44, Холст, масло. Оценочная стоимость: 1500000-2000000 руб.

[показать]

Ранее работы художника были здесь

Портрет девушки

(кликабельно)

Аттилио Прателла/Attilio Pratella (Italian, 1856-1949)

О творчестве Прателлы один из критиков сказал: Он "словно выражал свою душу, изображая то многолюдные пляжи, то улицы города с облачным небом, то луч солнца после дождя, то первые вечерние огни в тихой сельской местности, то теплые нотки легкого тумана в сумерках, то солнечные поля во второй половине дня…"


Аттилио Прателла (1856 в Луго-ди-Романья, Италия - 1949 в Неаполе, Италия) был итальянским художником.
Прателла учился в Академии изящных искусств в Болонье. Он выиграл стипендию, поэтому он отправился в Неаполь, чтобы учиться в Академии изящных искусств Наполи, где он провел остаток своей жизни.
Его любимыми объектами были Неаполь с его рынками и оживленными набережными, а также соседние холмы Вомеро, остров Капри и береговая линия Сорренто.
Когда к середине ХХ века здания и улицы любимого Вомеро стали перестраиваться и модернизироваться, Прателла всё реже стал выходить на пленэр. Как пишут историки, художник всё чаще стал пребывать в меланхолическом настроении.
Искусствоведы всегда к художественным достоинствам художника относили его «документальность» в изображении Неаполя и окрестностей, при этом отмечая, что мастер не только отображал город более поэтически и тонче, чем он выглядел в реальности, но и успел запечатлеть на холсте и бумаги многие места и уголки, которых сейчас уже нет.
Историки пишут, что порой многие не понимали, почему художник не хочет приукрасить реальность, чтобы угодить заказчикам. Например, когда он работал над серией пейзажей серебристых оливковых рощ на Капри, кто-то сказал, что «всё серо и уныло, как в прачечной».

Ранее работы художника были - здесь
Отчим художник-самоучка Theophile-Emmanuel Duverger - здесь

Laying the table

[показать]

Художники Bakhuyzen van de Sande: Дочь Geraldine Jacoba

van de Sande Bakhuyzen (Dutch, 1826-1895)

АукционноФруктовоЦветочноКомпозиционное

[показать]

Цветы — роскошный дар природы,
Душа завяла бы без них.
Нас радует надменный пурпур розы,
Нас радует неяркий цвет иных,
Иных, что не взывая властно,
Не потрясая внешней красотой,
Полны очарованья и отрадно
Нас покоряют простотой.



Люблю цветы от маленьких до крупных,
С причудливостью форм и простотой.
От луговых красавиц и до клумбных,
Подаренных нам щедрою землей.

Я восхищаюсь царственною розой,
Торжественностью лилий дорожу,
Сирень мне навевает мая грезы,
В венке ромашек по полям брожу.

Каскадом фуксий, замерев, любуюсь.
Жасмина аромат волнует грудь,
И шепчет алый мне тюльпан, красуясь,
– Я тоже твой любимец, не забудь!

Я осень с хризантемами встречаю,
С фиалкой будем зиму коротать…
За что люблю их? Честно отвечаю
— Цветы людей не могут обижать.

[показать]

[показать]

Вся коллекция художников Frans Verhas и Jan Francois Verhas здесь

"Les pêches" Frans Verhas (Belgian, 1827-1897)

Ранее работы художника были - здесь

Beneath the cherry blossom, 1881

Les noces d'argentSilver Anniversary, 1879

Romance, 1876

( Б.Рубашкин — Мурка)




Вершиной блатной песенной классики является знаменитая «Мурка».






Мария Климова

Изложенной в песне истории о трагической судьбе Марии Климовой насчитывается никак не менее восьмидесяти лет, и за долгие десятилетия своего существования старая блатная песня "Мурка" стала воистину народной. Ее надрывный, щемящий душу мотив-танго звучал с подмостков различных эстрад и экранов телевизора, ее с чувством "лабали" в ресторанах и пели под гитару в подворотнях, в той или иной интерпретации ее слушал или напевал весь бывший Союз. Не последнюю роль в этом процессе сыграл фильм "Место встречи изменить нельзя", ассоциации с "Чёрной кошкой" и незабвенный Промокашка…





Короче говоря, ее знают все. Вариантов текста насчитывается множество, легче установить, кто не пел эту песню, чем перечислить всех исполнителей.
Не случайно Валерий Леонтьев именно ею открыл новогоднюю программу НТВ-2000, посвящённую самым популярным песням двадцатого века. История «Мурки»
драматична и таинственна.

Gundi Groh/Ганди Гро (Austria, 1940 geb.)

Ранее работы дедушки художницы Ганса Гетцингер/Hans Götzinger (Austria, 1867-1941) были - здесь

Gundi Groh/Ганди Гро (*1940) австрийский живописец, график, иллюстратор, коллекционер.
Родилась в Вене в 1940 году. Выросла в семье, где художественное наследие ее деда, венского художника акварелиста Ганса Гетцингера/Hans Götzinger (Austria, 1867-1941), внесло большой вклад в начало её творческой карьеры.

Ганди осознанно рисовала с четырёх лет. Она была трудным ребенком, и единственная угроза, которая на неё действовала, это угроза отобрать карандаши. В 18 лет Ганди открыла для себя театр марионеток и стала собирать коллекцию кукол. Окончила Школу моды в замке Хетцендорф (Институт высшего образования по дизайну одежды и дизайну изделий). С 1970 года работает как художник. Создает картины маслом, акварели, литографии, иллюстрирует детские книги. Ей принадлежит обширная частная коллекция кукол. Ганди Гро включена в Lexikon der phantastischen Künstler.


Работы Ганди Гро были предложены на аукционах много раз, с ценами реализации в диапазоне от 233 до 3 016 долларов США, в зависимости от размера и среднего объема произведений искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 3 016 долларов США за картину ниже «Zwei Veilchendamen mit ihren weißen Hündchen», приобретенной в Dorotheum, Вена в 2013 году.


Zwei Veilchendamen mit ihren weißen Hündchen, 1978

Girl with a Pretzel in a Winter Landscape

Ранее работы художника были - здесь

Игорь Пантюхов/Igor Pantuhoff

(Russian/American, 1911-1972)

АукционноЖенскоОбразное

Лана Тернер
Игорь Олегович Пантюхов (1911-1972) (11/24 сентября 1911, Царское Село, близ Санкт-Петербурга, ныне г. Пушкин – 25 сентября 1972, Нью-Йорк) - выдающийся американский художник русского происхождения. Внук доктора медицины, писателя и этнографа Ивана Ивановича Пантюхова (1836–1911). Сын гвардейского полковника Олега Ивановича Пантюхова (1882–1973), одного из организаторов движения русских скаутов, художника-любителя. Мать – художница Нина Михайловна Пантюхова-Добровольская. (слева Кэтрин Клэй Салливан)



Брат Олег (John L. Bates, 1910–1995) – полковник армии США, переводчик ген. Д. Эйзенхауэра, один из основателей Конгресса русских американцев.

В 1920 его семья бежала из России в Константинополь, откуда в 1923 эмигрировала в США и обосновалась в Нью-Йорке. С детства воспринял от родителей интерес к искусству. В 1927 учился в Национальной академии дизайна. За успехи в учебе получил стипендию для стажировки в Европе.

В 1930–1938 состоял в гражданском браке с уроженкой российской Бессарабии художницей Элеонорой Крассман (Ли Краснер, 1908–1984; впоследствии – жена Джексона Поллока).
Говорят, что он дружил с Марком Ротко и Виллемом де Кунингом.

художники Hamza: Сын Hans Hamza

(Austrian, 1879-1945)

Ранее работы художника и отца Johann Hamza (Austrian, 1850-1927) были - здесь

Interieur mit Papagei/Интерьер с попугаем

Вся коллекция художника - здесь



(кликабнльно)

Образы ангелов в картинах современных художников

Otto Robert Nowak (Austrian, 1874-1945)

"Pleasant Time"
Отто Роберт Новак (родился 12 ноября 1874 года в Вене , 27 марта 1945 года в Зенфтенберге в Кремсе) был австрийским художником по истории, жанру и портрету.
Новак окончил Общеобразовательную школу рисования, в 1891 году был приглашенным учеником в Венской академии, а с 1893 года - учеником Алгемейна Малершуле при Юлиусе Бергере. Он также учился в мастерской истории живописи у Зигмунда Альеманда и Франца Румплера. С 1899 года он был самостоятельным художником, также давал уроки живописи.
Отто Новак был известным венским жанристом и иллюстратором.
Отто Новак дружил с австрийским архитектором Максом Хегеле (1873-1945 ). У Хегеле был дом в Вейдлингау под Веной, где Отто Новак со своей женой Хеди Новак-Реймер провел много лет. Оба художника были членами Венского Кюнстлерхауса.

Отто Новак реставрационные работы Шенбрунн

В дополнение к рисункам, гуашам и акварелям, Новак создал портреты и исторические картины маслом, пейзажами, религиозным искусством и мелкими жанровыми картинами, на которых он изображает бидермейерскую Вену девятнадцатого века. Одним из его любимых мотивов была жизнь Франца Шуберта, на которой он рисовал портреты, иллюстрации его жизни в Вене и окрестностях, а также свою музыку. Работы Отто Новака доступны в музее Вены.
(справа Композитор Франц Шуберт со своим французским бульдогом в своем саду в Зальцбурге)

Молодой Моцарт в Зальцбурге

Ганс Гетцингер/Hans Götzinger (Austria, 1867-1941)

АкварельноПейзажноАрхитектурноАукционное

Ганс Гетцингер (родился 12 февраля 1867 года в Вене , † 25 сентября 1941 года в Дюрнштейне ) был венским акварелистом, чьи веды широко использовались, особенно в 1900 году в форме открытки.
Потомок старой венской семьи родился в Вене-Маргаретен, вырос на улице Матцлайнсдорфер и посещал рисунка и живописи классов в школе прикладного искусства с профессорами Рейзера, Ресслера и Андреас Groll. Уже в связи с первыми выставками в Künstlerhaus приобретений и заказов. Картины Гетцингера были приобретены в императорские владения и государственными коллекциями (в Современной галерее и сегодняшнем Венском музее), но в основном художник работал на частном рынке. Прежде всего его венские мотивы были с удовольствием отправлены в виде открыток с картинками.
Ханс Гетцингер жил в Хакингер Кай 11 много лет и нашел предпочтительные мотивы в Обер-Сен-Фейт и в Вахау, а также в северной части Нижней Австрии.


Он был членом и последним почетным директором в Альбрехт-Дюрер-Бунд, испытывал различные почести в Вене и был удостоен звания профессора.
Его сын Отто Гетцингер/Otto Götzinger (Austria, 1912-1999) работал художником и реставратором.
Рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4 316 долларов США за картину ниже «Церковь в Обер-Сен-Фейт в зимнее время», проданную в Доротеум, Вена, в 2013 году.


Церковь в Обере Св. Фейта в зимнее время, 1919 г.