• часть1. - Цветы и Плоды

Изысканные миниатюры из камня и драгоценных металлов.
Ювелирный Дом «Anna Nova»

За прошедшие годы ANNA NOVA стала одной из крупнейших в России художественно-творческих мастерских, где сохраняются и развиваются традиции русской камнерезной и ювелирной школы, известнейшим воплощением которой являются работы фирмы Карла Фаберже.

[показать]

Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская (англ. Georgiana Cavendish, Duchess of Devonshire; 7 июня 1757 — 30 марта 1806), урождённая Джорджиана Спенсер, первая жена Уильяма Кавендиша, 5-го герцога Девонширского,



и мать Уильяма Кавендиша, 6-го герцога Девонширского.

Henri Pierre Picou (French, 1824-1895)

Аукционное в коллекцию

Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь

[показать]
А в тот момент, когда мечтать устала
И все надежды я на «нет» свела,
Стрела Амура в сердце мне попала…
Я, оказалось, раньше не жила…
Одно с тобой мгновенье перевесит
Всю жизнь, длиною в долгие года…
Мы встретились, ведь мир безумно тесен
И стали ближе наши города…


И радуга два города далёких
Соединила магией цветов…
Два сердца невозможно одиноких…
На каждом были тысячи замков
Сомнений и обид, переживаний,
Волнений и безудержной тоски…
Бессмысленных потерь и ожиданий,
Но стали мы с тобою так близки,

Что небо, улыбнувшись, нас простило
За жизнь, где нелюбовь была главой…
Я Бога о тебе всю жизнь молила…
И вот ты здесь, реальный и живой…
Такой же, как в волшебных сновиденьях,
Воскресший силуэт мечты моей…
И я живу теперь лишь в тех мгновеньях,
Где мы вдвоём… Люблю ещё сильней…

И знаешь, эта точка невозврата
Всё прошлое разрушила, как взрыв…
А в счастье не бывает виноватых…
Бывает, зря живут, не полюбив…
Но в тот момент, когда искать устала
И ждать любовь, надеясь на мечты,
Мне сердце вдруг дорогу показало
Туда, где ждал меня, с любовью, ты…
(Ирина Самарина-Лабиринт)

[показать]

Борис Михайлович Кустодиев/Boris Mikhailovich Kustodiev

(Russian, 1878-1927)

"Купчихи" из музеев.

Ранее картины художника были - здесь

Автопортрет. Б. Кустодиев, 1912 г. Картон, темпера. Галерея Уффици, Флоренция.
(Автопортрет был подарен художником для Галереи автопортретов после выставки в Дрездене в 1913. В настоящее время хранится в запасниках галереи Уффици.)

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский художник.
Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани 7 марта 1878 года. Его отец, преподаватель Астраханской духовной семинарии, скончался, когда будущему художнику был один год. Все заботы о семье легли на плечи матери, Е.П. Кустодиевой, любовь и благодарность к которой художник пронес через всю жизнь. Семья Кустодиевых арендовала небольшой флигель в доме богатого, любившего жить на широкую ногу купца. Именно тогда мальчик получил первые яркие представления о быте и типах провинциального купечества.
«Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни, — писал впоследствии Б.М. Кустодиев, — был как на ладони... Это были живые типы Островского...»

Пасхальный обряд (Христосование). 1916 Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догади

Наряду с темами ярмарок, базаров и гуляний Кустодиева занимала тема изображения русской женщины. Стремясь найти устоявшиеся формы быта в крестьянской и купеческой среде, Кустодиев встретил там носительниц древних традиций и его глазам открылась особая женская красота в образе «Купчихи». О ней прекрасно сказал писатель Евг. Замятин: «...Настоящая красавица русская, не какая-нибудь там питерская вертунья-оса, а как Волга: вальяжная, медленная, широкая, полногрудая...»

Можно отнести к «Купчихе» Кустодиева стихи Павла Васильева:

*****
Прогуляться ль выйдешь, дорогая,
Все в тебе ценя и прославляя,
Смотрит долго умный наш народ.
И шумит во след за величавой:
«По стране красавица идет!...»

*****

Купчиха. 1915 Государственный Русский музей, С. Петербург

Автопортрет с женой

Cesar Philipp/Сезар Филипп (Берлин, 1859 год - Ротенбург, 1930? год) - немецкий художник. Работы Сезара Филиппа были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 420 до 16 470 долларов США. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 470 долларов США за картину ниже «Херувимов и фею у фонтана; с другой подобной картиной (2)», проданной в Bonhams New York в 2009 году.


Cherubs and a fairy at a fountain

"Allegory of Spring", Аллегория Весны

Жена Anna Gardell-Ericson (Swedish, 1853-1939)

ПейзажноАкварельноАукционное (2)

Муж Johan Erik Ericson (Swedish, 1849-1925) здесь


Анна Мария Гарделл-Эриксон (10 октября 1853 года, Висби - 2 июня 1939 года, Стокгольм ) была шведским художником и акварелистом . Она специализировалась на прибрежных сценах и пейзажах с озерами или реками.
Ее отца, Йохана, обычно описывают как пейзажиста, хотя он, возможно, был главным административным чиновником.
В шестнадцать лет Анна Мария начала рисовать и показала достаточно таланта, чтобы ее отправили в Швейцарию, чтобы начать учебу. Позже она училась у Пер Даниэля Холма в Шведской королевской академии художеств в Стокгольме; дебютировав на одной из выставок Академии в 1875 году. В следующем году она завоевала бронзовую медаль на столетней выставке в Филадельфии.


В 1879 году Анна Мария отправилась в Париж, чтобы продолжить свое обучение у Александра-Луи Лелуара и Фердинанда Хейлбута и скопировала акварели Камиля Коро.
В 1882 году она провела крупную выставку на Салоне и в результате получила контракт на 1000 франков в месяц от арт-дилеров Goupil & Cie.
В том же году Анна Мария вышла замуж за Йохана Эриксона/Johan Erik Ericson (Swedish, 1849-1925), художника-пейзажиста из Карлсхамна. Она также стала членом художественного общества Галереи Дадли.

Муж Johan Erik Ericson (Swedish, 1849-1925)

ПейзажноАукционное (1)

Жена Anna Gardell-Ericson (Swedish, 1853-1939) здесь

Йохан Эрик Эриксон (родившийся 17 октября 1849 года в Карлсхамне в Блекинге, умер 26 сентября 1925 года в Гетеборге) был шведским художником.
Он был сыном schatullsnidner Андерса Эрикссона и Йоханны Сьохольм. В 1882 году в Париже женился на шведской художнице Анне Марии Гарделл.
Йохан Эриксон учился в Академии изящных искусств 1872–78 и во Франции 1878–84, где он присоединился к целям света и настроения. Во время периода во Франции он также помогал в студии Альфреда Вальберга. Йохан Эрик Эриксон был учителем от руки в Технологическом университете Чалмерса в Гетеборге в 1885-1915 годах и директором школы живописи Валанда в 1889–1890 годах. В течение нескольких лет он был членом комитета по закупкам в Гетеборгском художественном музее и в совете Гетеборгской художественной ассоциации.


Его собственная коллекция почерков является основой коллекции рисунков в Гетеборгском художественном музее.
Искусство Эриксона состоит из портретов, моделей и пейзажных картин, которые характеризуются мощным стилем, который со временем становился все более холодным и грубым. Йохан Эрик Эриксон черпал мотивы из Богуслана, Готланда и Сконе. Работы Эриксона были выставлены в нескольких музеях, включая Национальный музей и Гётеборгский художественный музей .
Йохан Эрик Эриксон представлен в Национальном музее, Гетеборгском художественном музее, Хельсингборгском музее, Эстергётландском музее, Художественном музее Кальмара, Готландском художественном музее и Городском музее Линчепинга.

Борис Михайлович Кустодиев/Boris Mikhailovich Kustodiev

(Russian, 1878-1927)

ПортретноЖанровое с аукционов и частных коллекций

Ранее картины художника были - здесь

Merchant's Wife, 1923
 Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927) высоко ценили современники - Репин и Нестеров, Шаляпин и Горький. И мы спустя многие десятилетия с восхищением рассматриваем его полотна, - широкая панорама жизни старой Руси, мастерски запечатленная, встает перед нами.
Он родился и вырос в Астрахани, городе, расположенном между Европой и Азией. Пестрый мир так и ломился в его глаза всем своим разнообразием и богатством. Зазывали к себе вывески лавок, манил гостиный двор; привлекали волжские ярмарки, шумные базары, городские сады и тихие улочки; красочные церкви, яркая, сверкающая разноцветием церковная утварь; народные обычаи и праздники - все это навсегда оставило свой отпечаток в его эмоциональной, восприимчивой душе.
Художник любил Россию - и спокойную, и яркую, и ленивую, и неугомонную, и все свое творчество, всю свою жизнь посвятил ей, России.

"The Coachman" (приобретена за  7 060 339 долларов США)

[показать]

Тыранов Алексей Васильевич (1808, Бежецк — 1859, Кашин) известный портретист, жанрист, мастер интерьера. В детстве помогал старшему брату писать иконы. Был учеником Венецианова, а также посещал классы Академии художеств. Академик. Некоторое время жил и работал в Италии, затем в Петербурге. Занимался литографией.
Алексей Васильевич Тыранов известен как портретист, жанрист, мастер интерьера. Родился в Бежецке Тверской губернии в мещанской семье. Рано попробовал себя в живописи: с детства помогал старшему брату писать иконы. В 1824 году работы Алексея увидел Венецианов и взял его к себе в мастерскую в Петербург. Тыранов был в числе первых учеников великого русского художника.

Max Suppantschitsch (Austrian, Circa 1865-1954)

Максимилиан Суппанщич (Wien 1865-1953 Dürnstein) был австрийским художником пейзажистом и гравёром.
С 1884 по 1891 год он был учеником Эдуарда фон Лихтенфельса в Венской академии художеств. После нескольких учебных поездок по Европе он оставался тесно связанным с Вахау, где создал большую часть своих работ. Его картина «Коттедж в Зенфтенберге» отличается техническим совершенством. Помимо рисунков Максимилиан Суппанщич создал атмосферные, импрессионистские пейзажи. Он был награжден многочисленными призами и медалями за свои выставки. В 1935 году Максимилиан Суппанщич был назначен свободным художником города Дюрнштайн.




С 1897 года он был членом венского Кюнстлерхауса.
Максимилиан Суппанщич был одним из основателей Хагенбунда, членом которого он был с 1900 по 1905 год.
Многочисленные австрийские музеи и частные коллекции хранят произведения самого востребованного художника.
Работы Макса Суппанщича была предложена на аукционах несколько раз, с ценами реализации варьируются от 2 012 долларов США до 22 073 долларов США. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 22 073 доллара США за картину справа "Frühling in Weissenkirchen (Spring in Weissenkirchen)", проданную в Dorotheum, Вена в 2011 году. Художник умер в 1954 году.

Иван Лаврентьевич Горохов/Ivan Lavrentyevich Gorokhov

(Russian, 1863-1934)

A girl with kittens, 1895 (аукцион)

Произведения Ивана Лаврентьевича Горохова были выставлены на аукционах несколько раз, по цене от 2289 до 30 662 долларов США. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 30 662 доллара США за картину выше "Девочка с котятами", приобретенную в Аукционном доме Stockholms в 2016 году.


«Мыльные пузыри» (аукцион)

Представленная работа Горохова «Мыльные пузыри» значится под №94 в каталоге выставки - Аукциона Московского Общества Любителей Художеств, состоявшейся в Москве в апреле 1897 года.

Ранее работы художника были здесь

Катание на коньках

The Admiring Glance

The Welcome Visitor, 1903

Эмиль Чех/Emil Czech (Czech/Austrian, 1862-1929)

Эмиль Чех (17 октября 1862 г. Горни Длоух Лоучка - 7 июля 1929 г. Долни Длух Лоучка № 154) был австрийским художником немецкой национальности из Моравии. Он занимался декоративной росписью, пейзажной живописью и фигуральным жанром.
Эмиль Чех был самым младшим из десяти детей в семье пивовара в пивоварне Ордена немецких рыцарей в Горной Длухе Лоучке. Детство провел в родном регионе Уничов. Эмиль получил первое художественное образование в Вене в частной школе рисования Peuschl и Deininger. В возрасте 18 лет он поступил в Школу прикладного искусства в Вене (где преподавали К. Граховин, Л. Миннигероде, М. Рисер и А. Гролл). Затем он жил в студии с художником Эдуардом Вейтом, с которым он работал над занавесом для Венского театра. От своего друга и учителя Эмиль Чех приобрел не только опыт монументальных работ, но и стиль символической живописи сказочных сцен и чувство декоративного творчества. Он использовал все это для украшения люблянского театра (роспись потолка).

С 1890 года Эмиль Чех жил в Вене, где он посвятил себя живописи портретов, жанровых сцен, натюрмортов и пейзажей. Он выставлялся не только в Вене (один в 1908 году), но и в Граце , Мюнхене, Берлине и в 1903 году на австрийской выставке в Чикаго. В Моравии Чех участвовал в выставках с Mährischer Kunstverein и в Scholle в Брно, Остраве и других местах.
В 1903 году он унаследовал от своего старшего брата, Иосифа, дом № 154 в Дольни Длоух Лоучка, который он позже перестроил в мастерскую. В 1912 году Эмиль Чех женился и во время Первой мировой войны, он постоянно возвращается на родину, где продолжил свою работу, особенно в пейзажной живописи.

Разрываясь от любопытства, 1904/Bursting with Curiosity, 1904

Francisco Miralles Y Gallup (Spanish, 1848-1901)

Франсиско Мираллес и Галауп (6 апреля 1848 года, Валенсия - 30 октября 1901 года, Барселона) был каталонским художником, наиболее известным своими реалистическими сценами буржуазной жизни и высшего общества.
Его семья была вовлечена в несколько предприятий. Когда ему было пять лет, они продали часть имущества и переехали в Барселону. В 1855 году он был зачислен в новую частную католическую школу Collegi Maristes Valldemia в Матаро. Находясь там, он начал набрасывать рисунки в своих тетрадях и убедился, что должен быть художником. Его родители, естественно, хотели, чтобы он продолжил семейный бизнес.
Увидев в кабинете отца, нарисованные рисунки на бухгалтерских книгах и документах, они уступили и в 1862 году определили его в студию Рамона Марти Алсина, где он учился в течение нескольких лет.



Вскоре Франсиско проявил интерес к жанровой живописи, в отличие от излюбленных пейзажей своего учителя.
Когда Франсиско исполнилось восемнадцать, он получил разрешение родителей (и финансовую поддержку) учиться в Париже, где он оставался до 1893 года, время от времени посещая дом. В первые годы Франсиско копировал шедевры в Лувре и, возможно, некоторое время работал с Александром Кабанелем. В итоге у него было несколько небольших студий на Монмартре и на улице Лаффитт.
Франсиско Мираллес и Галауп регулярно выставлялся в салоне и Sala Parés, дома в Барселоне. Он также стал клиентом известного арт-дилера Goupil & Cie, привлекающего богатых покупателей по всей Европе и Америке. Это было облегчением для его семьи, которая изначально была обеспокоена тем, что им, возможно, придется поддерживать его на неопределенный срок.

Отец Hendrik van de Sande Bakhuyzen

(Dutch, 1795-1860)

Голландские пейзажи с аукционов и музеев

Дочь Geraldine Jacoba (1826-1895) и сын Julius Jacobus (1835-1925)  здесь


Художник стремится изобразить с помощью кистей и красок то, что его восхищает, захватывает мысль.
В давние времена человек начал изображать природу. Только тогда эти изображения были фоном для портрета или какой-то сцены.О пейзаже тогда никто не знал. И лишь в 12 веке появились пейзажи - картины, в которых природа стала главным объектом.
Создали этот жанр голландские живописцы. В Голландии говорят: «Бог создал море, голландцы - берега». Само название маленькой Голландии - Нидерланды - означает в переводе «низкие земли». Человек отвоевал эту страну у моря и рек, поэтому берега там болотистые.

Сын Julius Jacobus van de Sande Bakhuyzen

(Dutch, 1835-1925)

Голландские пейзажи с аукционов и музеев

Отец Hendrik van de Sande Bakhuyzen и сестра Geraldine Jacoba здесь

Освальд Гриль/Oswald Grill

(Austrian, 1878-1964)

ЖанровоПейзажноАукционное

рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 284 долларов США за картину выше «Зимний лес», приобретенную на Доротеум, Вена в 2014 году.

Утро февральское страшно морозное,
Взоры прохожих пасмурно-слёзные:
Очень коварна зимка-морозушка,
Щиплется больно, как злыдня-лебёдушка.

Утро февральское норовом лютое,
Ветры прощальной зимы пресловутые:
Вредные, колкие, хлёсткие, дерзкие...
Есть основанья для этого веские.

Утро февральское холодом славится:
Злится зима, что стремительно старится,
Что приближается время прощания.
Ей ненавистно на год расставание.

В утро февральское зимушка хмурая.
Старость не в радость - прощанье понурое...
Видно, рассержена вешнею смутою,
Вот потому-то и стужею лютая.
(Натали САМОНИЙ)



Профессор Освальд Гриль (родился 30 августа 1878 года в Вене, 13 января 1964 года в Вене) был известным австрийским художником.
Освальд Гриль учился в художественном колледже в Вене и в Академии художеств в Мюнхене. Он начал свою карьеру как свободный и независимый художник в 1906 году и вернулся в Вену, где он стал членом Венского Кюнстлерхауса в 1908 году, занимая пост президента с 1917 по 1938 год. В 1929 году Гриль был вызван в университет в качестве профессора, и он получил многочисленные награды за свою жизнь. Его творчество состоит в основном из пейзажных картин, которые он часто выставлял в венском Кюнстлерхаусе и мюнхенском Гласпаласте.