Волчицей станет женщина,когда
В пути своем, как чайка, одинока.
Взлетает в небеса ее тоска,
Все ищет своего навеки волка.

Женщина с характером волчицы
И с глазами полными огня
Лунной ночью что ж тебе не спится?
Ждёшь опять…как жаль что не меня…


Ну, зачем тебе чужое счастье?
И зачем тебе вся эта боль?
Мы б могли с тобой вдвоём умчаться
В край, что именуется ЛЮБОВЬ.

Отпусти сердечко ты на волю.
Не держи его ты взаперти.
Хочешь, я тебе дворец построю?
Мост хрустальный..? Только не грусти.

Протяну луну я на ладони.
Звёзд нарву тебе большой букет…
Слышишь, бьют копытом уже кони?
Приглашая встретить нас рассвет.

Ты поверь, что день сильнее ночи.
Перестань грустить, ведь жизнь одна.
Прошлое назад уж не воротишь.
Отпусти его…Вернись сама..

Оглянись и ты увидишь небо…
Солнце, травы, море, облака…
Улыбнись.. И где б сейчас он не был
Пожелай, чтоб счастлив был всегда.

Грусть смахни, слегка подкрась ресницы.
Всё начни как с чистого листа..
Женщина с характером волчицы
Ты моя заветная мечта.
(© Copyright: Золото Листвы)

Михал Суффчински/Michal Suffczynski (Poland)

АкварельноПейзажное (часть-1)

Тоскливо стало на чужбине
Стремится сердце в край родной
Мечтой одной теперь живу я
Попасть на родину домой
(автор?)

[показать]

Эта инфографика доказывает, что для начала карьеры нет неудачного возраста и не бывает мало средств. Единственное. что необходимо - это хорошая идея и огромное желание развиваться. Так что хватит рефлексировать, просто действуй!

Поль Эми́ль Шаба́с/Paul-Emile Chabas

(French, 1869-1937)

АукционноНюОбразное

PORTRAIT DE JEUNE FEMME À LA ROBE BLEUE


Французский художник Поль Эмиль Шабас не особенно популярен в России, но его картины украшают залы многих музеев мира. Самые известные полотна Шаббаса посвящены двум его любимым темам – воде и юным девушкам. Переливы струй, водная гладь, прозрачный воздух создают великолепный фон для юных прелестных женщин, чья красота только расцветает. Картины полны света, жизни и нежности, мало свойственной художникам того времени.
Однако для души художник писал совсем иные картины. «Танец нимф», «Белокурая нимфа», «Купание матери и ребенка» - эти полотна намного более эмоциональны, чем те, что обеспечили художнику в 1900 году золотую медаль Всемирной выставки. Поэтический флер картин Шаббаса не оставлял зрителя равнодушным.

Baigneuse

Philip Wilson Steer O.M., N.E.A.C..

(British, 1860-1942)

ПортретноЖанровоПейзажноАукционноИмпрессионистское

Миссис Джеффри Блэквелл, 1911
 Филип Уилсон Стэр (англ. Philip Wilson Steer; 28 декабря 1860, Беркенхед, Мерсисайд — 18 марта 1942) — английский художник.
Ф. У. Стэр родился в семье художника-портретиста Филипа Стэра (1800—1871). В возрасте 18 лет, решив стать живописцем, Стэр поступает в глостерскую Школу искусств, в 1880—1881 учится в Школе художников в Южном Кенсингтоне. Затем продолжает обучение в Лондоне, в Королевской академии художеств. В 1882—1884 годах художник берёт уроки в парижской Академии Жюлиана, а затем в Школе изящных искусств, у Александра Кабанеля. В 1892-1895 годы выставляется в Королевской академии изящных искусств.

Филип У. Стэр являлся одним из лидеров английских импрессионистов и основателей Ново-английского клуба художников в 1886 году. Основным жанром в его творчестве были пейзажи. В 1893 году становится профессором живописи в школе изящных искусств Слейда, и преподаёт здесь до 1930 года.

Автопортрет отца Филипа Стэра (1800—1871)

В годы Первой мировой войны Стэр был направлен в британское Министерство информации, руководимое лордом Бивербруком, где создавал агитационные полотна и рисунки (в основном — ВМС Великобритании).

Творчество американского художника Говарда Беренса

Родился: 20 августа 1933 г., Чикаго
Умер: 14 апреля 2014 г. (80 лет), Потомак

Говард Беренс (Howard Behrens) прогрессивный американский художник-живописец, которого по заслугам именуют "Моне 21 века".
Говард Беренс – художник, который, похоже, единственный в своем роде искусный мастер работы "ножом по палитре", то есть используя нож вместо кисти. Писать картины он начал в 17 лет, будучи прикованным к кровати из-за аварии. Официально образование получил в университете Мэриленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи, а также скульптуры.
Г. Беренс сотворил на холсте мир красоты, в котором соединяются любовь к сочным краскам, мастерство, собственная манера, стиль, и его страстное влечение к путешествиям. Блестящий живописец, бесподобный художник-колорист, среди нынешних пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов странствует по городам Европы (в США подобной архитектуры попросту нет), деревням и сёлам, холмам, и такое соединение с внешним миром переносит яркими красками на свой холст, творя свои замечательные картины – шедевры.

1.

Людовико Маркетти/Ludovico Marchetti

(Italian, 1853-1909)

АкварельноЖанровоВикторианское

Ранее работы художника были здесь

Interior scene with magic show (деталь)

Interior scene with magic show

Когда Виктория была совсем юной, ее ежедневное меню строго контролировалось. Родственники переживали, что принцессу «разнесет» — она не страдала отсутствием аппетита и слишком быстро поглощала еду. Виктория дала слово, что не будет отказывать себе в гастрономических удовольствиях, как только станет взрослой и самостоятельной. Обет она сдержала — меню королевы позавидовали бы сами Гаргантюа и Пантагрюэль.



Привычка Виктории буквально набрасываться на еду сопровождала ее с детства. Родные советовали девочке быть более подвижной и активной, а также намекали, что с количеством снеди пора бы притормозить. Ее высочество «ели слегка больше, чем полагается, и всегда очень быстро». Опасаясь, что принцесса может превратиться в «тумбу», близкие строго следили за ее ежедневным рационом.

Ст. брат Hugh Bolton Jones... АукционноПейзажное (часть-2) - здесь

(Наведите курсор, чтобы увидеть название)

[показать] 

Francis Coates Jones (1857-1932) был американским живописцем.
Фрэнсис Коутс Джонс родился в 1857 году в Балтиморе, штат Мэриленд, в богатой семье. Он посещал школу Quaker в Балтиморе, пока ему не исполнилось четырнадцать лет. Его старший брат был пейзажистом Hugh Bolton Jones (1848 - 1927).
Francis Coates Jones учился в Европе у художника William-Adolphe Bouguereau.
Фрэнсис Джонс специализировался на жанровых сценах, изображая фигуры в интерьерах, богато украшенных сложной мебелью и аксессуарами, а также фигуры на фоне природы. Его работы, одновременно богаты цветом и академически точны.Несмотря на то, что картины художника отражают современное ему время, интерес художника к историческим костюмам, декоративным предметам разных эпох очевиден. Ощущается явное влияние европейского импрессионизма на творчество этого американского художника.

Интерес к искусству впервые проявил в 1876 году при посещении аббатства Edwin Austine Abbey во время путешествия по Англии и Франции в компании со своим братом и художниками-пейзажистами H. Bolton Jones и Francis Jones. Обучаясь живописи он проводит целый год в колонии молодых художников в Pont-Aven во французской Бретани. Осенью 1877 года Джонс едет в Париж, где он поступает в Школу изящных искусств и работает в классе античного искусства под руководством маэстро Анри Леманна. В общей сложности художник проводит в Европе пять лет, делая эскизы в Италии, Швейцарии и Франции.

Грибы шампиньоны запеченные в духовке. Вкуснотища 

 Шампиньоны, запеченные в духовке целиком, очень ароматны, сочны и вкусны. В них остается насыщенность вкуса, а если взять большие экземпляры, то они больше напоминают грибное мясо, только более хрустящей и упругой консистенции.

Блюдо сочное, ароматное и очень-очень вкусное.

Ингредиенты такие:

Отто Шольдерер (25 января 1834 - 22 января 1902) был немецким художником.
Он родился во Франкфурте-на-Майне. После окончания учебы Шолдерер отправился в Академию искусств Штеделя в 1849 году, где он оставался до 1851 года. Среди его учителей были историк искусства Иоганн Давид Пассавант и художник Якоб Беккер. Впоследствии Шольдерер зарекомендовал себя в Штеделе как независимый художник. В этот период началась его дружба с Виктором Мюллером; Шолдерер стал его зятем в 1868 году.


(автопортреты, кликабельно)

Через Мюллера, Шольдерер познакомился с работами Гюстава Курбе. Между 1857 и 1858 годами Шольдерер совершил несколько коротких учебных поездок в Париж, где подружился с Анри Фантен-Латуром и Эдуардом Мане, влияние которых можно увидеть в его последующей работе.


Анри Фантен-Латур, «Мастерская в Батиньоле» (A Studio in Les Batignolles) 1870 г. Музей Орсэ, Париж (204 × 273,5 см)

Эту картину Фантен Латур посвятил своему другу, художнику Эдуару Мане, которого изобразил в центре группы сидящим перед мольбертом. Первым слева стоит Отто Шельдерер

Фантен-Латур изобразил Шольдерера в своей картине «Ателье Окс Батиньоль». Начиная с 1858 года Шольдерер работал и жил преимущественно в Кронберге в Таунусе, где его коллегами были Антон Бургер, Питер Берниц и Луи Эйсен; он был близко к колонии художников Кронбергера.

[показать]

Нас обнимают бережно за плечи
Летящей вереницей облаков
Мгновенья счастья, сложенные в вечность,
Даря нам мир из россыпей цветов.

Переплетаясь с золотым потоком лилий,
Соприкасаясь с бирюзовою лозой,
Гортензии венок пурпурный свили,
Сияя заревом небес, для нас с тобой…



Проникнув в таинство вечернего заката,
В мерцании божественной мечты
Уйдем неслышно в сказкою объятый,
Цветущий сад из царства красоты…

Переливаясь всеми гранями алмазов
Живой водой стекает с гор ручей,
Сплетая сны изменчивых фантазий
Лианой вьется изумрудный змей.



На темном бархате палитрой ярких красок
Бутоны роз и ароматов дивный хмель —
Теряясь в нежных лепестках атласных
Ночных небес разлита акварель.

А на рассвете мы увидим, как заплакав,
Вдохнув прохлады, серебристою росой
Сады рассыпят всюду зори алых маков,
Так страстно жаждущие кисти Пикассо.

Рогозина Светлана Ивановна (Россия, 1977)

Наполнит душу жизнью новой
Весенний терпкий аромат,
Пьянящим облаком медовым
От липких почек вешний сад.

Рассыпав по земле небрежно
Травы блестящей малахит,
Рассвет щедротами безбрежья,
Цветочной сказкой удивит.

Хмель с мятой одурманят нежно,
Лугами жизнь забьет ключом,
Согревшись жаром и надеждой,
Весны живительным лучом.

И вот уже бушует шумной,
Прозрачной, свежей вышиной
Простор и днем, и ночью лунной,
Пленяя сердце красотой.

Сок жадно пьют стволы деревьев
Из недр, из родников земли.
Средь разноцветья ярких перьев
Петь начинают соловьи:

О белом платьице березы,
О вербе в желтых янтарях,
О том, что пронесутся грозы,
Лелея всходы на полях.
© Copyright: Нелли Рябинина, 2013


Corneliu Dragan-Targoviste родился в Бухаресте 3 марта 1956 года. Он учился живописи у мастера Horea Cucerzan и скульптора Iorgos Iliopolos .
Международный член Акварельного общества Бирмингем Великобритания
Corneliu Dragan-Targoviste - сайт здесь

Мейсен — марка немецкого фарфора. Название произошло от саксонского города Майсена, где впервые в Европе стал производиться фарфор.

Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с учёным Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708).



Графу фон Чирнхаузу, основателю стекольных заводов, в 1704 году было поручено контролировать деятельность Бёттгера, которого по указу правителя Саксонии Августа Сильного содержали в Мейсене как пленника. Август Сильный поручил Бёттгеру получить золото, однако эти опыты не увенчались успехом. Правитель разрешил Бёттгеру открыть мастерскую по производству твёрдого фарфора. В1709 году, через два года совместной работы с Чирнхаузом, им был открыт его состав. Полученный фарфор по своим характеристикам был сходен с китайским фарфором: его основные компоненты — это каолин (фарфоровая глина) и китайский камень (разновидность полевого шпата); в дальнейшем использовался полевой шпат.

Одно из первых изображений фарфора Meissen запечатлено на картине «Шоколадница» кисти Жана Этьена Лиотара.

Красивый собор Лас-Лахас
 

Не удивительно, что это один из наиболее посещаемых храмов в Колумбии. Когда начали его строить, информации не нашел. Строительство храма было завершено в 1948 году.

Прекрасный по своей красоте, в чем вы сможете убедиться, неоготический собор построили непосредственно на тридцати метровом арочным мосту, который соединяет 2 стороны глубокого ущелья.

Все заботы о храме возложены на 2 францисканских общины.

По одной - со стороны Колумбии, с другой - соответственно Эквадора. Таким образом, собор, именуемый Лас-Лахас, стал как бы залогом мирного союза между 2-мя южноамериканскими народами.

Смотрите фото!!!

АукционноАнтикварные плетёные корзинки и посуда,

Ирландский Беллик 19-20 века