Эрнест Чириака/Ernest Chiriacka

(American, 1913-2010)

ПинАпноКнижноИллюстрированное

(большинство из частных коолекций)

Абсолютный Мужчина тот, кто способен любить, и в любви - созидать, - не разрушать Природу Вечного, ибо ОНА Мать Закона Созидания, и, стало быть - женщина.

Женщина - это Вечность. Она совершенна в бездонности своего Времени. Она хаотична, но и в абсолютном Хаосе, она - совершенна, как и сама Жизнь, - Жизнь дающая.
Женщина - это Вселенная. Она совершенна всегда! Потому, что конечна в своей бесконечности!



Абсолютная женщина - это ТАИС.

Таис же не символ и не образ, нет, - это чистое воплощение любви. ОНА призвана любить. И она любит так, как только способна любить - страстно и истово, безоглядно и исцеляюще. Те, кого хоть раз коснулось дыхание этой женщины, уже не в состоянии забыть то блаженство, ту радость прозрения, которую испытали они, растворившись в ней, и пусть даже единожды. Теперь они обречены любить! Они не заложники, нет, они - Дети Любви. Ведь ТАИС омывая - оживляет очерствевшие МУЖСКИЕ души. Она подобна "Фениксу": испепеляя себя, - она возрождается вновь, и, никогда прежней, а более совершенной! и снова любит: даря себя людям для того, чтобы умереть и воскреснуть в каждом из нас.

Эжени де Бидау/Eugenie de Bidau

(French, 1839-1899)

ЦветочноАнималистичноАукционное

"Le Printemps, 1896"
Смотри, как нежно и лучисто
Цветёт глициния на юге,
Как будто в новом, светлом круге
Её цветки: легки и чисты,

Струятся дивным водопадом,
И веткам нет конца и края!
Собою небо закрывая,
Они живут со мною рядом

И дышат свежим ароматом,
И хрупкой первою надеждой
На счастье. На земле безбрежной
Весна идёт - легка, крылата!
********
Сбегают водопадом вниз
Каскады царственных глициний...
Изящество тончайших линий,
Природы чувственный каприз...

И сотни крохотных цветков
Сплелись воздушно в гроздья-кисти,
Почти скрывая зелень листьев
Среди душистых лепестков...

Нежнейший сладкий аромат
Разносится по всей округе...
Глициний кисти так упруги
На фоне каменных громад...

"Le Printemps, 1896" (деталь)

Эжени де Бидау/Eugene Bidau (1839-1899) французский художник XIX века. Он родился 27 декабря 1839 года в Ла-Рош-сюр-Йон. Был членом Академии и активен с 1867 по 1899 год. Писал преимущественно цветочные композиции, возможно был и скульптором.

Одна работа "Sarah Bernhardt en Salomé"/Сара Бернар, как Саломе" (скульптура из слоновой кости, мраморный постамент) была выставлена на аукционе Tessier & Sarrou, 17 апреля 2019 г. По видимому они были знакомы.

Эжени де Бидау умер 12 декабря 1899 года, в возрасте 60 лет и похоронен на кладбище Пер-Лашез/Cimetiere du Pere Lachaise, Париж.

Работы Эжена Бидау были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 1131 до 16 905 долларов США.

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 905 долларов США за картину выше "Le Printemps, 1896", проданную в Koller Zurich в 2018 году.

"Le Printemps, 1896" (деталь)

Лукас Йоханнес Айгнер/Lukas Johannes Aigner

(Austrian, 1974)

АукционноТюльпановоРозовое великолепие

L'épanouissement de la vie - Das Leben (Dorotheum, Vienna)

Чудесный гость далекого Ирана,
Любимец опаленных солнцем стран,
В садах Хафиза огненный тюльпан
Раскрыл, как чашу, венчик свой багряный.
Р. Рождественский


Le son des tulipes - Der Klang der Tulpen (Dorotheum, Vienna)

Малютки феи спят в цветах тюльпана,
Им ветер песни колыбельные поет.
Свирель играет и гуляют паны,
Земля божественный напиток лунный пьет.
Но наступает солнечное утро
И открываются тюльпанов лепестки.
И рассыпая сказочную пудру.
Летят на землю нежные листки.
(Лариса Кузьминская)

Виктория Монтесинос/Victoria Montesinos

(Mexican, 1944)

Art Deco Lady

Среди других оттенков моды
Он узнаваемый легко.
Прошли десятилетья, годы,
Но не стареет Арт Деко.

В нем сплетены века и страны,
И континенты сплетены,
Глухие отзвуки саванны
И глас восточной старины.

В двадцатом веке был он в моде,
Точней в двадцатые года.
Но он из моды не выходит,
Застыл на фото навсегда.

Те шляпки-клош, воланы, юбки
С подолом вкось и поперёк,
Кроваво красным цветом губки,
Избыток бусин и серег.

А дамы в образе мальчишек,
Без талий платья и пальто,
Во всем красивостей излишек,
Живой и яркий на все сто.

[показать]

Продолжение: часть-2 - здесь

Ле́ди Елизаве́та Анге́ла Ма́ргарет Бо́уз-Ла́йон (англ. Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon; 4 августа 1900, Лондон — 30 марта 2002, Виндзор) — супруга короля Георга VI

и мать королевы Елизаветы II, королева-консорт Соединённого Королевства в 1936—1952 как Королева Елизавета (англ. Queen Elizabeth), последняя императрица Индии (1936—1950), Лорд-Хранитель Пяти Гаваней (1978—2002). С 1952 года была известна как Елизавета Боуз-Лайон, чтобы не путать с дочерью-королевой.

Джон Сен-Хелиер Ландер/John Saint-Hélier Lander

(British, 1869–1944)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Портрет леди Элизабет Боуз-Лион (1900-2002), Королевы-матери, 1923 (Christie's London, 10 апреля 2019)

Джон Сент-Хелиер Ландер, (родился Джон Хелиер Ландер,19 октября 1868 г. в Сент-Хелиер и умер 12 февраля 1944 г. в Witley, в районе Waterley в графстве Суррей в Англии), был английским художником портретистом и пейзажистом родом из Джерси.
Джон Хелиер Ландер добавил к своему имени слово «Святой», чтобы указать по имени происхождение его места рождения, Святого Хелиера. Его отец, сапожник, выступил против его страсти к рисованию, и молодой Джон Хелиер Ландер стал учеником часового мастера. Но страсть к живописи, которую он тайно практиковал от своего отца, позволила ему рассказать о своих первых картинах и познакомиться со своей соотечественницей из Джерси, актрисой Лилли Лэнгтри, которая предложила ему первую коробку с красками. Когда его отец узнал, что люди говорили о его сыне с восхищением о художественном таланте и что ему также платили за его достижения, он больше не выступал против его творческого искусства.

Алиса де ла Чер

Карстен Фредерик Хенрихсен/Carsten Frederik

Henrichsen (1824-1897)

ПейзажноАукционное

Замок Фредериксборг, вид с берега озера.

Ханс Кристиан Андерсен "Дания — Моя Родина"

Карстен Хенриксен (23.09.1824 - 30.04.1897) был датским пейзажистом.
Генрихсен родился в рабочей семье в Копенгагене в 1824 году. Он работал в Королевской датской академии изящных искусств с 1840 по 1845 год и брал уроки рисования у Фредерика Фердинанда Хельстедского/Frederik Ferdinand Helsted (March 18, 1809 – December 11, 1875)
С конца 1840-х годов Карстен Хенриксен создал огромное количество картин из Копенгагена и Северной Зеландии. Он получил премию Нойхаузена в 1855 году и грант от Академии в 1858 году. Художник умер в 1897 году.

Работы Карстена Хенриксена были предложены на аукционах несколько раз, по цене от $ 205 до $ 4856. С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4 856 долларов США для картины ниже "Замок Фредриксберг, Дания, 1855"/"Fredriksberg Castle, Denmark, 1855", которая была продана на выставке Grev Wedels Plass Auksjoner в 2018 году.

"Замок Фредриксберг, Дания, 1855"

Фаберже это не только пасхальные яйца. Каменные цветы

Самыми известными произведениями Карла Фаберже являются, конечно же, знаменитые пасхальные яйца. Однако знатоки ювелирного искусства считают подлинным шедевром его цветы.

«Родословная» изысканных цветов Фаберже имеет восточные корни. Ведущий мастер фирмы Франц Бирбаум оставил письменное свидетельство: «Впервые мы обратили внимание на эту отрасль китайского искусства, когда нам принесли в починку букет хризантем… Благодаря искусному подбору тонов и прозрачности некоторых камней, работа эта производила прекрасное впечатление».

С реставрации китайского букетика начался драгоценный гербарий. Фаберже загорелся, стал придумывать собственные цветочные композиции. Ко всякому делу он подходил основательно: при московской мастерской построили теплицу — выращивали растения, служившие «моделями» для каменных букетов. Сохранился рабочий альбом Фаберже с подробными фотографиями живых цветов, в том числе ландышей, послуживших прообразом корзинки императрицы.

Франс Мортельманс/Frans Mortelmans

(Belgian, 1865-1936)

ЦветочноНатюрмортноАукционное (часть-2)

Всех с Пасхой! И, Воистину Воскрес Христос... - здесь

С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 54 001 доллара США за картину выше "Розовые розы в корзине", проданную в Christie's Amsterdam в 2009 году.

(Афанасий Фет)

Бернар Луи Борионе/Bernard Louis Borione

(French, 1865-1920)

ЖанровоГалантноАукционное

Bernard Louis Borione/Бернар Луи Борионе (1865, Париж – после 1920, Париж) был французским художником.
Бернар Луи Борионе учился живописи у своего отца и Эвариста Виталя Люмине. Вся жизнь художника прошла в Париже, где он в 1911 – 1920 годах демонстрировал свои работы на Салоне. Борионе был известен как живописец, акварелист, иллюстратор (в частности, в 1889 году он сделал иллюстрации к роману Эмиля Золя «Земля»). Он работал преимущественно в портретном и бытовом жанре, причем нередко обращался к теме домашнего музицирования, запечатлевая за этим занятием даже сильных мира сего, к примеру, Людовика XV за игрой на мандолине. Еще одна область сюжетных интересов художника – сцены с изображением высокопоставленных клириков. Жанровые произведения Бориона часто окрашены легким юмором.


Работы Бернара Луи Борионе были выставлены ​​на аукционы несколько раз, по цене от 287 до 14 191 доллара США. С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 14 191 доллар США для картины ниже "Частный просмотр", проданной на Bonhams New Bond Street в 2004 году. Художник умер в 1920 году.


Частный просмотр

Томас Бенджамин Кеннингтон/Thomas Kennington

(British, 1856-1916)

ПортретноЖанровое с аукционов, из частных и музейных коллекций

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 138 138 долларов США за картину ниже "Свадебное платье", проданное на лондонском аукционе Sotheby's в 2011 году.

Томас Бенджамин Кеннингтон (7 апреля 1856 - 10 декабря 1916) был английским жанристом, соцреалистом и портретистом. Он был основателем Нового английского художественного клуба (NEAC) и Имперской лиги искусств.

Kennington родился в Гримсби в графстве Линкольншир и учился в Ливерпульской школе искусств (выиграв золотую медаль), Королевском колледже искусств (RCA) в Лондоне и Académie Julian в Париже, где он учился у Bougereau и Robert-Fleury. Позже Кеннингтон переехал в Челси в Лондоне.

Он выставлялся в Королевской академии в Лондоне с 1880 по 1916 год, а также регулярно демонстрировал свои работы в Королевском обществе британских художников (RBA) на Саффолк-стрит и в галерее Гросвенор.

Портрет дамы в белом платье с розовым поясом у балюстрады

Кеннингтон был членом-основателем и первым секретарем Нового английского художественного клуба (с 1886 г.), а также основал Имперскую лигу искусств, чья заявленная цель состояла в том, чтобы «защищать и продвигать интересы художников, а также информировать, консультировать и помогать» .... " Он выиграл бронзовую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
Кеннингтон стал известен не только своими идеализированными картинами бытовых и бытовых сцен, но и своими работами соцреализма.

Такие картины, как « Сироты» (1885; Тейт, Лондон), « Вдовы и без отца» (1885), «Бездомный» (1890) и «Щепотка бедности» (1891), изображали суровые реалии жизни для бедных в Британии в манере, которая играла на эмоции зрителя. Предполагалось, что на него, возможно, повлиял испанский художник Мурильо (1618–1682), в работе которого также участвовали беспризорные дети. Он писал маслом и акварелью.
Кеннингтон умер в Лондоне 10 декабря 1916 года. Его сын Эрик Кеннингтон (1888–1960) также был известным художником, иллюстратором и скульптором.

Щепотка бедности, 1889 (Художественная галерея Южной Австралии)

С Вербным Воскресеньем, друзья!

Широка, необозрима, Чудной радости полна, Из ворот Иерусалима Шла народная волна. Галилейская дорога Оглашалась торжеством:

«Ты идешь во имя Бога, Ты идешь в Свой царский дом! Честь Тебе, наш Царь смиренный, Честь Тебе, Давидов Сын!»

Так, внезапно вдохновенный, Пел народ. Но там один, Недвижим в толпе подвижной, Школ воспитанник седой, Гордый мудростию книжной, Говорил с усмешкой злой:

«Это ль Царь ваш, слабый, бледный, Рыбаками окружен? Для чего Он в ризе бедной, И зачем не мчится Он, Силу Божью обличая, Весь одеян черной мглой, Пламенея и сверкая Над трепещущей землей?»

И века прошли чредою, И Давидов Сын с тех пор, Тайно правя их судьбою, Усмиряя буйный спор, Налагая на волненье Цель любовной тишины, Мир живет, как дуновенье Наступающей весны.

И в трудах борьбы великой Им согретые сердца Узнают шаги Владыки, Слышат сладкий зов Отца. Алексей Хомяков. "Вход в Иерусалим"

С утра повсюду звон колоколов
И благодать течет туманом вешним,
И люди пробираются неспешно,
По улочкам старинных городов.
И бережно сжимают ветви вербы
Как символ христианской вечной веры,
Как свечи в храме, в этот день весенний,
В пресветлое святое воскресенье
И этой верой душу напитая
Живет и процветает Русь Святая.



Для жителей нашей страны отмечать Вербное воскресенье стало народной традицией. Интересно, что даже в годы самых суровых советских репрессий против церкви, когда и Пасху-то справлять было опасно для жизни, сорвать веточку вербы и принести ее домой не возбранялось.

Перл Алиса Фруш/Pearl Aleryn Frush

(American, 1907-1986)

ПинАпные красотки от женщины-художницы

По этой самой красоте тоскуя, Преобразив земное бытие, Великий Мастер Женщину рисует Такой, какою видит он её.

Пробившись, сквозь извечную рутину, Душа его, летящая, поёт, А женщина взирает на картину - И в ней себя почти не узнаёт: Улыбка феи, бархатная кожа, Румянец на щеках и гордый взор…

Да, ведь она красивей и моложе, Чем это ей казалось до сих пор! И повинуясь воли инстинктивной Уверовать в правдивость полотна, В реальной жизни, а не на картине Прекраснее становится она!

И вот уже, стройна и горделива, Она идёт по улице пустой. Она красива, Боже, как красива Какой-то неземною красотой!

Её улыбка небо восхищает, И свет струится от её лица – Так праведная кисть до воплощает Первоначальный замысел Творца.

Pearl Alice Frush (20 марта 1907 - декабрь 1986) была американской художницей в стиле пин-ап и гламура во время золотой эры рынка календарного искусства. Перл вошла в тройку лучших гламурных художников, вместе с Джойс Баллантайн и Зоей Мозерт. Это был редкий «Клуб девушек», в котором преобладали мужчины-мастера пин-ап иллюстрации середины века: Альберто Варгас, Джордж Петти и Джил Элвгрен.

Орловский Владимир Донатович (1842-1914)

Vladimir Orlovsky (Ukrainian, 1842-1914)

Пейзажное из музейных коллекций (часть-2)

Радуют реки могучей воды,
Луг чудесный и сосновый лес,
Радость в проявлениях природы,
Нежит душу красота небес.

Красота – источник вдохновенья,
А природа – настоящий друг,
Быть с ней рядом страстное стремленье,
Ведь её краса всегда вокруг.

Коль беда придёт или сомненье,
И душа остынет, словно лёд,
Чтоб улучшить быстро настроенье,
Надо пить природы дивный мёд.

От красы природы в душе сладость,
Может умилять она сердца,
Возвращает или дарит радость,
Милостям природы нет конца.

Радуют и горы, и долины,
Луг, поля, река, сосновый лес,
Дорогие для души картины,
У природы бездна есть чудес.
(Анатолий Болутенко)

Орловский Владимир Донатович

Vladimir Orlovsky (Ukrainian, 1842-1914)

Пейзажное с аукционов и частных коллекций (часть-1)

Влади́мир Дона́тович Орло́вский (1842—1914) — российский художник-пейзажист, ученик А. П. Боголюбова, автор многочисленных работ, выполненных в Москве и Санкт-Петербурге для императорской четы Александра III, академик ИАХ.
Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. Позже брал уроки в Петербурге, где, в частности, познакомился с Т. Г. Шевченко. Писал масляными красками ещё до поступления в 1861 году в Академию художеств, где стал делать быстрые успехи, так что в 1863 году уже получил большую серебряную медаль. Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.
1868 год — окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил большую золотую медаль (1867) и право поездки за казённый счёт за границу. Три года (1869—1872) «пенсионером от Академии» он работал в Париже, Швейцарии, Германии и Италии.



1874 год — сделан академиком и в 1878 году — профессором за картину «Сенокос». Член Совета Академии.
Принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, в организации Киевского художественного училища; преподавал в Академии художеств, в частности у Владимира Казанцева — известного впоследствии уральского пейзажиста.
Несколько лет после того он писал на мотивы, почёрпнутые в Тайцах (Петербургской губернии) и Гатчине, наконец, в промежуток 1885—90 годов занимался живописью преимущественно морских видов, которыми занимался и прежде.
Живопись Орловского, сначала не вполне свободная («Деревня Коказ в Крыму» 1868, вошла в собрание Академии художеств) стала мало-помалу широкой, а колорит стал обогащаться. Хороший рисовальщик, Орловский помещал в свои картины хорошо поставленные и расположенные фигуры.
Картины художника очень разнообразны как по природе (от Финляндии до Крыма), так и по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.).

Эмиль Фриан/Émile Friant

(French, 1863-1932)

ПортретноЖанровое из музеев и частных коллекций

L'arrivée du modèle
Эмиль Фриан (фр. Émile Friant; 1863, Дьёз, Франция — 9 июня 1932, Париж, Франция) — французский художник-реалист.
Эмиль Фриан родился в городе Дьёз в 40 километрах к северо-востоку от Нанси в 1863 году. Его отец был слесарем, а мать — портнихой. Добрым ангелом семьи была вдова аптекаря, мадам Паризо. Она не имела детей и любила Эмиля как родного сына.
В результате Франко-прусской войны Дьёз перешёл под контроль Германской империи. В 1871 году мадам Паризо бежала с семилетним Эмилем в Нанси, а затем туда перебрались и его биологические родители.
Паризо хотела, чтобы Фриан стал аптекарем и отправила его учиться в лицей. Успехи Эмиля в лицее были неважными, зато у мальчика оказался несомненный талант к живописи. Друзья отца Эмиля предложили ему поступить в городскую художественную школу Нанси, в конце концов он оставил лицей, получая частное образование, и полностью сконцентрировался на искусстве.

"L'ébauche" (Выставка французских художников 1885 года)

Самуэль Барух Халле/Samuel Baruch Halle

(Germany/French, 1824-1889)

АукционноПортретное

"Первый урок", 1853
Замерла от счастья я сегодня ночью…
Просто мне подумалось… «У меня есть Дочка»!

Удивляюсь каждый день, заново как будто,
У меня есть девочка, как так и откуда?
Много или мало, мало или много…
Просто это счастье данное мне Богом.
Поцелую ручки, пяточки поглажу
Остальное вроде, все не так уж важно.
Длинные реснички, не мои, но все же,
Взгляд моей малышки мне всего дороже.
Как же в этих глазках слез ее не видеть,
Как бы с ней не ссориться, как бы не обидеть.
Как бы мне помочь ей, улыбаться чаще,
Как же рассказать ей, что такое счастье.
Постараюсь милая, постараюсь честно,
Быть тебе хранителем, ангелом небесным!

Замерла от счастья я сегодня ночью…
Просто мне подумалось… «У меня есть ДОЧКА»!

A POTRAIT OF A YOUNG GIRL

Алоис Ханс Шрам/Aloïs Hans Schram

(Austrian, 1864-1919)

ЖанровоПортретноАукционное

Алоис Ханс Шрам (также Шрамм, родился 20.08.1864 года в Вене, † 8.04.1919 года), был австрийским художником-портретистом, историком и декоративным художником.
Алоис Ханс Шрам изучал живопись с 1879 по 1888 год в Венской академии художеств у Карла Вурцингера, Ханса Макарта и Йозефа Матиаса Тренквальда.
Шрам получил премию Фюгера в золоте за композицию (1881 г.), премию специальной школы (1887 г. за историческую картину "Бьянка Капелло" и стипендию Государственной премии (1890/1891) за учебную поездку в Рим.
После окончания института работал в Вене художником-портретистом и декоратором. В 1890-х годах он побывал во многих европейских и ближневосточных государствах.
В период с 1909 по 1911 год он создал аллегорические фризы в венском парламенте, а в 1915 году - роспись потолка в бальном зале Хофбурга.
Венский декоративный мастер Алоис Ханс Шрам (1864-1919) принадлежал к замечательному периоду немецкого романтизма, и верный центрально-европейской философии поэтической жизни, его полная работа приносит красоту, фантазию и нежность.
Алоис Ханс Шрам был членом кооператива изобразительных художников (Künstlerhaus).

Дэвид Джеймс/David James

(British, 1853-1904)

АукционноМорское (Все картины кликабельны)

"Cornish rollers, 1895" (продана на Christie's London в 2017 году за 100 230 долларов США.

© Copyright: Елена Ямская, 2012
Свидетельство о публикации №112012600651



Дэвид Джеймс (1853-1904) был известным английским морским художником, чьи работы были сосредоточены на изображении моря, а не людей и судов, которые путешествовали по нему. Его любимыми предметами были виды на Западную страну и острова Силли. В Национальном морском музее хранится одна из его картин брейкеров, датируемых 1898 годом. Стиль живописи Джеймса ближе к реализму, чем к импрессионизму.
Морской художник. Экспонировался в Королевской Академии 1881-1892 и в других местах. Как и Генри Мур, Джеймс больше интересовался чистыми исследованиями моря, а не топографическими видами побережья. Он был особенно хорош в рисовании волн. Большая часть его работы была сделана на побережье Корнуолла. Дэвид Джеймс процветал в 1872-1904 годы.