Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

ПортретноЖанровоАукционное...Pietro Luchini (Italian, 1800–1883)

 

At the “Grand Champs des Morts”
 

Пьетро Лучини/Pietro Luchini

(Italian, 1800–1883)

ПортретноЖанровоАукционное

Portrait of a young Ottoman Lady

Пьетро Лучини (Bergamo, 1800 - 1883, Болонья) был итальянским художником XIX века, родившимся в 1800 году.
Лучини обучался в Академии Каррары в Бергамо под руководством Джузеппе Диотти (1779-1846). Он переехал в Рим в 1820 году. Пьетро Лучини отправился в Париж и Лондон в 1832 году и в конце концов отправился в Константинополь в 1850-х годах, где он поселился в течение десятилетия. Мало что известно о художнике за пределами его интенсивной деятельности в качестве художника-портретиста.
Произведения Пьетро Лучини выставлялись на аукционах несколько раз по цене от $ 33 962 до 41 492 долл. США.
С 2014 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 41 492 доллара США за «Портрет дамы в красном», (ниже) проданную на Sotheby's London в 2017 году. Художник умер в 1883 году.


Portrait of a lady in red, full length, leaning on a column with a landscape beyond

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

История вещей...АнтикварноАукционные Эмальерные часы (2)

 

Эмальерные часы - подвески, карманные и часы броши...

(Продолжение:часть-2)

Вся коллекция 1 и 2 части - здесь


Возрождению эмалевой миниатюры способствовало налаживание торговых отношений с Китаем. Китайским императорам до безумия нравились "европейские штучки", особенно расписные часы.

В начале 1600-х человек по имени Маттео Риччи отправился во двор китайского императора Ванли. Риччи освоил родной язык императора, мандарин, и принес ему много подарков, в том числе двух роскошных механических часов, которые звенели в час. Он намеревался обратить китайскую аристократию и, в конечном итоге, все население в католичество. Вместо этого он неосознанно подстегнул прочную любовную связь между часами и карманными часами китайского и западного производства.



До прибытия Риччи, китайцы использовали простые водяные часы, чтобы сохранить время. Интерес к часам, который принес Риччи, и последующий рост спроса на западные часы, который последовал, отразили желания китайского высшего класса, который стремился получить статус и власть, приобретая импортные, передовые и красивые технологии.

Взлет и падение часов китайского калибра

*********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

История вещей...АнтикварноАукционные Эмальерные часы (2)

 

Эмальерные часы - подвески, карманные и часы броши...

(Продолжение:часть-2)

Вся коллекция 1 и 2 части - здесь


Возрождению эмалевой миниатюры способствовало налаживание торговых отношений с Китаем. Китайским императорам до безумия нравились "европейские штучки", особенно расписные часы.

В начале 1600-х человек по имени Маттео Риччи отправился во двор китайского императора Ванли. Риччи освоил родной язык императора, мандарин, и принес ему много подарков, в том числе двух роскошных механических часов, которые звенели в час. Он намеревался обратить китайскую аристократию и, в конечном итоге, все население в католичество. Вместо этого он неосознанно подстегнул прочную любовную связь между часами и карманными часами китайского и западного производства.



До прибытия Риччи, китайцы использовали простые водяные часы, чтобы сохранить время. Интерес к часам, который принес Риччи, и последующий рост спроса на западные часы, который последовал, отразили желания китайского высшего класса, который стремился получить статус и власть, приобретая импортные, передовые и красивые технологии.

Взлет и падение часов китайского калибра

*********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

История вещей...АнтикварноАукционные Эмальерные часы (1)

 

Эмальерные часы - подвески, карманные и часы броши...

(Начало: часть-1)

Вся коллекция 1 и 2 части - здесь


История карманных часов берет свое начало приблизительно в 1510 году. На самом деле, их в то время никто не носил в кармане, как это стали делать почти два века спустя, а они висели на цепочке, которую одевали на шею. Поэтому более правильным в данном случае будет английский термин pendant watches, что буквально переводится как "часы-подвески".



Вначале часы имели шарообразную форму и только к 1630 году приобрели вид, знакомый нам и сегодня: круглый корпус с крышкой, предохраняющей циферблат.
Естественно, при достаточно сомнительной точности механизмов и штучном производстве, часы на шее воспринимались в первую очередь как украшение и даже признак статуса - поэтому над их оформлением трудились не меньше, чем над наградными знаками.

*********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Глазированная керамика Moorcroft в стиле ар-нуво с аукционов...

 

 

Уильям Муркрофт/William Moorcroft

(British, 1872-1945)

Традиции британского ар-нуво.

Уильям Муркрофт (1872-1945) был английским гончаром, который основал гончарный бизнес Муркрофта.
Он родился в Бурсле, Стаффордшир. Уильям изучал искусство в Бурсле, затем в Лондоне и Париже.
В 1913 году он женился на Флоренс Норе Флей Ловибонд (1879–1926). У них была дочь Беатрис (1914) и сын Уолтер (1917).
Затем он женился в 1928 году на Мариан Ласенби, родственницы семьи Ласенби Либерти, которая владела популярным универмагом в Лондоне.
Керамика Moorcroft известна с 1897 года и ценится во всем мире. Именно в этом году мастер Уильям Муркрофт (William Moorcroft) изобрел свой собственный метод глазуровки. Двадцатичетырехлетний дизайнер сумел создать свой неповторимый стиль, и скоро изделия его мастерской стали пользоваться успехом. Муркрофт сделал ставку на растительные орнаменты, и его продукция стала одним из ярчайших проявлений принципов модерна и ар-нуво.


Марку прославили сосуды с декором из стилизованных растений ("florian ware"), а также "сияющие изделия": вазы, кашпо и шкатулки с люстром и позолотой ("aurelian ware").

Основа вазы делается вручную, на гончарном круге, а затем, при помощи глины специального состава наносятся выпуклые части декора. Все цвета основаны на окислах металлов и наносятся вручную, один цвет мягко натекает на другой, что позволяет им смешаться вместе при высоких температурах обжига.

Читать далее...

Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение

Акварельные пейзажи. Художник Игорь Дубовой

Потрясающие акварельные пейзажи российского художника Игоря Дубового нравятся всем.
Это настоящий бальзам для души. Все работы очень нежные и лёгкие, как будто пропитаны теплом и светом.
Пейзажи Игоря Дубового - результат его увлекательных путешествий.
Картины напоминают о многочисленных путешествиях, ярких моментах, которые пережил автор.

1.


Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Nautilus - чудо морской природы и мастерство ювелиров, часть 2.

• часть 1.

Коллекционные кубки Наутилус (Nautilus)

Наутилус в индуистских мифах считали символом внутренней красоты в природе, символом божественного творения. Раковина наутилуса символизирует золотое сечение. Перламутр завораживает и притягивает,...как и жемчуг. Во всех странах его ценили высоко.

Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Кубки Наутилус (Nautilus) в живописи, часть 2.

• часть 1.

Aleksandr Platonychev

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

АукционноНатюрмортное...William Duffield

 

Жена Mary Elizabeth Duffield (British, 1819–1914) - здесь

 

Художники Duffield: Муж Уильям Даффилд

William Duffield (British, 1816-1863)

АукционноНатюрмортное

Уильям Даффилд (1816 - 1863) был британским художником натюрморта.
Уильям Даффилд родился в Бате в 1816 году. Он был вторым сыном Чарльза Даффилда, когда-то владельцем библиотеки Королевского союза. В раннем возрасте он проявил решительное пристрастие и талант к рисованию. Джордж Ду, гравер, был поражен тщательно разработанными набросками Даффилда пером и чернилами и точными копиями своих гравюр, предлагал принять его учеником без премии.
Изначально он был художником-самоучкой, но вскоре обнаружил необходимость в профессиональном обучении. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланса (художника-натюрморта), а затем продолжил обучение в Антверпене у барона Ваппера.

После обучения он вернулся в Бат и специализировался на рисовании фруктов, овощей, мяса и мертвой дичи. В конце 1840-х он встретил Мэри Энн Розенберг, также художника-натюрморта, и они поженились в 1850 году.
В течение следующих 13 лет оба художника работали вместе, и в 1863 году, в разгар своей карьеры, Уильям умер.

Редгрейвс в «Словаре художников английской школы» утверждает, что Даффилд… он обязан своей последней болезнью, серьезному увлечению своей профессией. Он рисовал мертвого оленя, который оставался в его студии для этой цели, пока олень не стал чрезвычайно загнившим. К сожалению, художник из-за перенесенной болезни потерял обоняние и в присутствии миазма продолжал работать, не осознавая опасности, пока не произошла инфекция, которая привела к его смерти. Художник умер в 1916 году.

*********

Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение

Акварельные города. Художник Friedrich Frank

Акварельные города
Австрийский художник Friedrich Frank родился в 1871 году в Франконии в Верхней Австрии.
Он получил образование в Вене, где учился в Академии изящных искусств. Затем он основал с Германом Burghart студию для театра живописи в Engerthstraße в Вене 20-ом округе.
С 1914 по 1918 год работал в качестве военного художника на итальянском фронте.
В 1930-31г. Фредерик Франк отправился в Египет и Палестину. В 1935 году он заключил контракт на оснащение румынского павильона на Всемирной выставке в Париже.
Во время Второй мировой войны его студия была в Зальцбурге, где были уничтожены в результате воздушного удара большая часть его работ. Фредерик Франк умер в 1945 году в Werfen-Вэн в Зальцбурге.
Художник был очень популярен и высоко оценен, особенно своими знаменитыми мелко окрашенными Венскими перспективами.

1.


Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Академик Императорской Академии художеств...Журавлев Ф. С.

 

Журавлев Фирс Сергеевич/Zhuravlev Firs Sergeevich

(Russian, 1836-1901)

ЖанровоПортретное с аукционов и музеев

Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, (аукцион)

Работы Фирса Сергеевича Журавлева были предложены на аукционах несколько раз по цене от 62 379 долларов США до 115 068 долларов США. С 2011 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 115 068 долларов США за «Девочку с венком из цветов», проданную в 2011 году в Доротеум, Вена.


"Автопортрет" Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фи́рс Серге́евич Журавлёв (10 [22] декабря 1836, Саратов — 04 [17] сентября 1901, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.
Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря (по старому стилю) 1836 года в семье мещан. Его отец был портным и по желанию родителей юноша до 19-ти лет занимался портновским ремеслом. В 1855 году Журавлев приехал в Петербург и поступил в Академию Художеств вольнослушающим учеником, затем – постоянным учеником в класс исторической живописи А.Т.Маркова, Ф.А.Бруни, Т.А.Неффа.


Девушка у окна (троицын день, аукцион)

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Одна из самых популярных американских художниц...Lilly Martin Spencer

Лилли Мартин Спенсер/Lilly Martin Spencer

(American, 1822–1902)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Мы оба должны исчезнуть (миссис Фитиан, 1869)

Лилли Мартин Спенсер (родившаяся Анжелика Мари Мартин, 26 ноября 1822 года - 22 мая 1902 года) - одна из самых популярных и тиражируемых американских художниц, мастер жанровой живописи в середине XIX века.
В первую очередь она рисовала домашние сцены, картины женщин и детей в теплой, счастливой атмосфере, хотя в течение своей карьеры ей также приходилось рисовать работы разного стиля и тематики, в том числе портреты известных личностей, таких как суфражистка Элизабет Кади Стэнтон. Хотя у нее была аудитория для ее работы, Спенсер с трудом зарабатывала на жизнь, как профессиональный художник.
И все же она привлекла внимание местных художников, и ей помогали, особенно в раскраске рисунков углем. Одним из таких наставников была Сала Босворт, художница портрета и пейзажа, которая обучалась в Пенсильванской академии художеств. Вторым был Чарльз Салливан (1794–1867), который также учился в Пенсильванской академии художеств; его влияние очевидно в ранней работе Лилли Мартина.

Будете ли вы есть фрукты?, 1871

Первая выставка Мартина в августе 1841 года состоялась в церковном приходе, где на неё обратил внимание Николас Лонгворт, благодетель многих художников. О Лилли Мартине Лонгворт сказал: «… новый гений появился в Мариетте или, вернее, в пяти милях от нее, на фермерском доме в форме французской девочки 17 или 18 лет. Она уже написала множество картин. Она полностью самоучка, превосходна в отношениях и замыслах."

*********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Мужчина нам дан - для того чтоб мечтать...Roman de Tirtoff/Erté

 

Вся коллекция художника 4 части - здесь

 

Тыртов Роман Петрович/Roman de Tirtoff/Erté

(Russia/French, 1892-1990)

КоллекционноАукционное: Авангардная скульптура АР ДЕКО ((часть-5)

---

---

Я помню как в детстве у мамы спросила: "Зачем каждой женщине нужен мужчина?" Ответ я надолго запомнила мамин, А смысл, что меж строк, поняла лишь с годами...

Она мне сказала: "Он дан нам судьбою Для жизни в любви, в понимании, в покое",- Она мне чуть с грустью тогда отвечала:

"Он дан как семейного счастья начало. Мужчина - он воин, защитник, добытчик, Он сила, опора, наш мудрый советчик. Он буря эмоций, он - радость и праздник. Мужчина – он нежен, он ласков и страстен. Он дом нам построит, цветами одарит, Он сад разобьет и детей воспитает. В час горя и радости он нас поддержит, Словами любви он нам душу излечит. В беде он плечо нам подставит мгновенно. Он жизнь наполняет нам счастьем безмерно".

И лишь, повзрослев, стала я понимать - Мужчина нам дан - для того чтоб мечтать... Батова Ольга

---

---

*********

Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение

Коллекция фарфоровых экипажей

Небольшая коллекция фарфоровых экипажей, которые украсят любой интерьер

Фарфор создан в Китае в XIII веке, во время правления монгольской династии Юань.
С XVI века китайские мастера стали украшать фарфор и эмалевой росписью.
Наивысшей точки расцвета фарфор достиг в период правления первых императоров династии Цин, но уже к концу XVIII века искусство китайского фарфора стало приходить в упадок. В 19 веке утратило свое значение полностью.
Сейчас такие антикварные вещицы в моде и высоко ценятся.

В прошлые времена статуэтки карет и другие могли себе позволить только правители и очень богатые люди. Все изделия оформляли красочным декором и выполняли в целой композиции: экипаж, запряжённый великолепными лошадями, под управлением кучера, с сидящей в карете дамой или выходящей из кареты.
Вариантов много. Но все фарфоровые статуэтки отличаются неповторимым мастерством исполнения, реалистичностью, скрупулезным подходом к деталям и утонченностью декора.







Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

ПейзажноЖанровоАукционное...Evert Pieters (Dutch, 1856-1932)

 

 

Эверт Питерс/Evert Pieters

(Dutch, 1856-1932)

АукционноРазноплановое (часть-1)

Эверт Питерс (11 декабря 1856 года, Амстердам - 17 февраля 1932 года, Ларен) был голландским художником, известным прежде всего пейзажами и интерьерами.
Он родился в бедной семье и был учеником маляра в раннем возрасте. В возрасте девятнадцати лет он отправился в Антверпен в поисках ученичества у художника-декоратора, чтобы улучшить свои шансы на хорошую жизнь. Находясь там, он также брал уроки рисования вечером в Королевской академии художеств. В конце концов он нашел должность у бельгийского художника-пейзажиста Теодура Верстраете/Theodoor Verstraete.

*********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

АукционноАнтикварные кофейники из серебра... Тонкости кофейного этикета и не много истории.

 

Кофе с серебряным кофейником становится еще вкуснее и ароматнее.



В каждой стране, городе и даже доме найдется человек, не представляющий свою жизнь без такого благородного напитка, как кофе. Сегодня, даже сложно представить, что когда-то люди не знали кофе. А ведь оно пришло в Европу только в начале XVII века.

 

 

Представить это сложно, потому что сегодня аромат кофе доносится из окон кафе и ресторанов, офисов и квартир, без кофе не обходится не один праздник или званый ужин. Какой бы прекрасной ни была бы трапеза, она не считается полноценной без чашки чая или кофе напоследок.

Читать далее...

Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение

Коллекция каминных часов ХIХ века

Каминные часы – это не только прибор для определения времени, но и предмет искусства. Они являются свидетелями разных эпох, художественных увлечений и вкусов.

История создания каминных часов уходит своими корнями в XVI век. Самые ранние экземпляры, дошедшие до нас, датируются 1549 г. (мастер X. Штайнмайселъ) и 1568 г. (мастер Каспар Бехаин). О мастерах, создавших первые каминные часы с прекрасно отделанными корпусами, украшенными резными и гравированными орнаментами, ничего не известно.

Небольшая коллекция каминных и настольных часов с животными и птицами, ХIХ век.

1.


Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

"Нить жизни"...Giovanni Battista Torriglia (italien, 1858-1937)

 

 

Джованни Баттиста Торриглиа

Giovanni Battista Torriglia (italien, 1858-1937)

СемейноЖанровоАукционное

Семейный уют: разговоры, улыбки,
Прощания, встречи, объятья сердец,
Любовь и тепло, несмотря на ошибки,
И рядом с детьми самый лучший отец!
Семейная жизнь – как движение в гору:
Приятно и трудно, но легче вдвоем!
Достаточно выбросить мысли о ссоре,
И вдруг начинается быстрый подъем!
Семейное море – волнения, встряски,
Порывистый ветер, мучительный дождь…
И кажется, будет несчастной развязка,
Но день на случайность скорее похож.
Семейные узы – беззвучные струны,
Услышат их песню родные сердца.
Мелодией слаженной солнечно-лунной
Наполнят друг друга они до конца!
Семейное счастье – так близко разгадка!
Так просто друг другу тепло подарить,
Довериться связи сердец без остатка,
Неистово и беспрестанно любить!
(Алевтина Суровцева)

*********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Я - Женщина! Я - Птица! Я - Мечта!…Климова Наталья Вениаминовна

 

«…Бог одну меня поставил
Посреди большого света. -
Ты не женщина, а птица,
Посему - летай и пой.»
Марина Цветаева

 Женщины-Птицы - Мира держатели,
матери-дочери-сёстры-любимые…
Женщины-Птицы - гордость Создателя,
песни поющие
неповторимые…

песни - о Счастье, о Доме Отеческом,
о Красоте, о Свободе, о Радости,
о беспредельности Дружбы, о Вечности…
все - об ОДНОМ…,
но такие все - разные…

нежные, светлые, чистые, горькие,
страстные, с болью, с печалью -
все жаждою
ВЕЧНОЙ ЛЮБВИ переполнены!..
Сколько их!..
… и отзывается сердце - на каждую…

Слава вам, Женщины, Птицами ставшие!
ВЕРУ, НАДЕЖДУ, ЛЮБОВЬ вы поёте!
Песнями вашими, Крыльями вашими
держится Мир -
в БЕСКОНЕЧНОМ ПОЛЁТЕ!
(Елена Туркка, 23.02.2008)


Я - Женщина! Я - Птица! Я - Мечта!
Я - Муза, лунной ночи наважденье.
Я для тебя, с кем сердце бьётся в такт,
И для кого любовь - не преступленье.
Я на земле парю, совсем не спотыкаясь,
А в воздухе я о земных грехах раскаюсь,
Найди меня, я не Жар-птица, нет...
Земная Женщина, в которой райский свет...
© Copyright: Инна Сирин, 2009

Климова Наталья Вениаминовна (Россия, 1991)

*********

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Ах, эта прелесть стройных женских ножек! Во все века прельщала взор мужчин...

• позитивные дамочки художника

Американский художник-иллюстратор Gil Elvgren (1914-1980)

новинки в коллекцию

Жизнь невозможна без чулок
И в жаркий день и в непогоду
Для всех владелиц стройных ног.

Читать далее...