Откуда в нас живет желанье,

Собой украсить мирозданье?

Как будто выше цели нет,

Оставить миру свой портрет...

(Татьяна Бережная 3)

Работы мужа Сэмюэла Эдмунда Уоллер/Samuel Edmund Waller (British, 1850-1903) - здесь

 

Художники Уоллер/Waller: Жена Мэри Лемон Уоллер

Mary Lemon Waller (British, 1851-1931)

Портретное из музеев, частных коллекций и аукционов

Портрет Достопочтенного Ральфа Батерста (1904-1965), 5 лет. (аукцион)
Мэри Лемон Уоллер (урожденная Мэри Лемон Фаулер/Mary Lemon Fowler, 1851-1931) была британской художницей-портретистом, которая специализировалась на детских портретах.

Мэри Лемон родилась у преподобного Хью Фаулера из Бернвуда, Глостершир.
Winifreda Adye (1860–1914), Lady Armstrong, National Trust, Cragside

Художники Уоллер/Waller: Муж Сэмюэл Эдмунд Уоллер

Samuel Edmund Waller (British, 1850-1903)

Жанровое из музеев, частных коллекций и аукционов

Вскочу на коня на пустынной дороге,
Копыта утонут в пушистой пыли,
Мелькнут за холмами крутые отроги,
И старые липы в багряной дали.

Вскочу на коня - и как птицу из сказки,
Меня унесет от земной суеты,
И небо навстречу, как синяя ласка,
И песня Надежды, и ветер Мечты!

Я синими снами расшила попону,
Из лунных дорожек уздечку сплела,
Ты только приди, не обижу, не трону,
Я лучшую песню тебе сберегла.

Я верю, свои ты разрушить оковы,
И к синему небу поднимешь меня,
Ты снова на Счастье подкинул подкову
Из солнечной меди встающего дня.
(Татьяна Фролова 4)

Луч от солнца - падает на землю.
Согревает тонкие ростки.
Наполняет силою природы,
Нежные в бутонах лепестки.

От сознанья собственной удачи,
Роза - незабвенной красоты,
Алыми губами прикасаясь,
Пьёт нектар из утренней росы ...

Запахом от раннего рассвета,
Жизнь её наполнилась мечтой,
Стать желанной в образе Джульетты,
Мир, пленив своею красотой.

В линиях - изогнутых на листьях,
Скрытая гармония любви.
Ах, какой божественный источник
Повторяет женские черты!




Вы замечали, как прекрасна
С букетом женщина в руках?
Да по глазам мы видим ясно –
Она от счастья в облаках.

Идёт с загадочной улыбкой,
Держа букет перед собой.
Глаза сияют нежно, пылко!
И образ - будто не земной.

С цветами мир уже прекрасен,
А вот без женщин он немой.
И видит бог – труд не напрасен,
Когда он создал рай земной.

Дарите женщинам любимым
Цветы по поводу и без.
Их красоту удвойте зримо,
Чтоб рай блаженства не исчез!

Дарите всем! И благосклонно.
Лишь наслаждайтесь красотой!
С цветами женщина мадонна...
И редкость в век наш не простой.
© Copyright: Владимир Холод, 2012

[показать]

Жить нужно ради улыбок родителей,
ради смеха твоих детей, ради счастья любимого человека.
Ведь, что может быть лучше гордости в глазах родителей,
что может быть прекраснее слов твоего ребёнка:
"Моя мамочка",
и тихий шепот любимого человека
"Я люблю тебя''.
[показать]

'A kiss goodnight' (Christie's London)

[показать]


Мэри Louisa Гоу/Mary Louise Gow (Лондон 25 декабря 1851 - 27 мая 1929 Лондон) была английским художником. Mary Louisa рисовала в основном рисунки и жанр в акварели, особенно молодых девушек.
Она была дочерью James Gow  и сестра художника Эндрю Каррика Гоу (1848-1920),  писавшего жанровые и исторические картины.
Мэри Гоу училась в школе Heatherley, а выставлены широко, главным образом в Королевском обществе британских художников, куда она послала восемнадцать работ между 1869 и 1880. Mary Louisa также выставлялась в Королевской Академии в 1873 году, в New Gallery и the Royal Birmingham общества художников. Mary Louisa Gow была членом Королевского института художников акварели с 1875 до ее отставки в 1903.
Mary Louisa вышла замуж в 1907 году за художника жанриста Sydney Prior Hall (1842–1922). Её работы можно увидеть в Музее Виктории и Альберта (Лондон) и в городской художественной галерее Манчестера.
Многие работы художника были проданы на аукционах. В том числе первая картина 'A kiss goodnight' приобретена на Christie's London 'Victorian, British & Impressionist Art' в 2014 за $33,926.

Мэри, играющая с куклами (Sotheby's New York)

"Princess Victoria aged Four" (Royal Collection) Королева Виктория получила известие о смерти Уильяма IV и ее вступления в Кенсингтонский дворец 20 июня 1837 года. Королева Виктория, как девочка, справа, в ночной рубашке, архиепископ Кентерберийский, стоит слева, и лорд Чемберлен, который стоит на коленях в центре.

Ранее картины художника были - здесь

 

Миклош Барабаш/Miklos Barabas

(Hungarian, 1810-1898)

ПортретноКоллекционноАукционное

Как эта девушка прелестна!
И кисть скользила по холсту,
Чтоб уловить и взор небесный,
И нежных щечек красоту.

Не всем, признаться, девам юным
Такая искренность дана,
Чтоб задевала сердца струны,
Веками глядя с полотна.

"А ларчик просто открывался..."
Мне эти тонкости видны.
Художник честно признавался:
Модель и Мастер... влюблены...

Не на заказ и не случайно
Водила кисточкой Любовь...
Чтоб мы разгадывали тайны
И восхищались вновь и вновь!
(Надежда Яковлева 2)

Владимира Мухина трудно с кем то спутать... Его произведения, в особенной манере исполнения, завораживают сердца зрителей!

Художник не должен жить в окружении своих работ. Картина должна быть востребована - здесь

 

Владимир Мухин

Vladimir Mukhin (Россия, 1971)

ЖенскоОбразноИмпрессионистское (часть-1)

Мир спасут не мужчины, а женщины!
Вся надежда сегодня на них:
На капризных и часто изменчивых,
Но любимых и самых родных.

Они матери, жёны и дочери.
Или внучки, не в этом вопрос.
Нам не важно - длинны, укорочены
Пряди женских прекрасных волос.

Обладают они неким качеством.
Тем, которого нет у мужчин:
Материнской любовью охвачены
В этом Мире мы все, как один.

Добротой материнскою светятся
Все они, в каждой женщине - мать.
Только в них разум с истиной встретятся.
Нам, мужчинам, того не понять.

Ген войны в нас живёт разрушительный.
Этот ген - Ахиллеса пята...
Хрупок Мир наш земной удивительный,
В нём без женщин одна пустота.


Мир спасёт красота, без сомнения.
Только вся ли здесь правда видна?
Красота та, как миг откровения,
В руки женщине Богом дана.

Мир спасут не мужчины, а женщины!
Вся надежда сегодня на них:
На капризных и часто изменчивых,
Но любимых и самых родных.

Красота та, как миг откровения, В руки женщине Богом дана - здесь

 

Владимир Мухин

Vladimir Mukhin (Россия, 1971)

ЖенскоОбразноИмпрессионистское (часть-2)

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества.

Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества.

Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.


Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда. Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты.
Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте.
В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Ранее работы художника и красавицы на фарфоре были - здесь

 

Анджело Асти/Angelo Asti

(Italian/France, 1847-1903)

КоллекционноАукционноЖенскоОбразное

Нет волос твоих нежнее
И рук пленящих каждый раз.
С тобой я становлюсь добрее,
С тобой мне дорог каждый час.

Нет девушки, тебя милее.
И меркнет красота подчас.
Когда ты рядом, нет роднее
Тебя и чудных твоих глаз.

Есть в волосах твоих томленье
И непростая красота,
Они — святое искушенье,
В них нежность есть и чистота.

Они легки и непослушны,
И лучше их в природе нет,
Они стремительно воздушны,
Как неба легкий силуэт.

АукционноАкварельноПортретноЖанровое (часть-1)... здесь

[показать]

Михай Зичи, или как его называли в России Михаил Александрович, родился в Венгрии в 1827 году. Он закончил университет в Будапеште, а затем Академию художеств в Вене. 20-летним молодым, но уже известным художником он приезжает в Петербург по приглашению вел.княгини Елены Павловны, чтобы давать уроки рисования ее дочери Екатерине Михайловне и в других аристократических семьях столицы.
Затем художнику за акварельные работы было присвоено звание академика Петербургской Академией художеств, и он был назначен придворным живописцем.
В течении 30 лет по словам хранителя предвоенного Гатчинского дворца-музея В.К Макарова художник был «историком придворной жизни». Он заносил на страницы своих альбомов как парадные, так и семейные события: придворные балы, театральные представления, парады, лагерную жизнь, императорскую охоту и карикатуры на придворных. Он был любимым портретистом Николая I, Александра II. Его произведения коллекционировал Александр III и украшал свои комнаты в Гатчинском дворце.


До Великой Отечественной войны Гатчинскому дворцу-музею принадлежало одно из самых богатых собраний произведений художника.
Кроме этого М.А Зичи также был автором многочисленных иллюстраций к «Слову о полку Игорове», произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, В. Шекспира, А. Дюма, И. Гете и других известных поэтов и писателей.
Часто Михай Зичи сопровождал Александр II в Гатчину. Император, как и все его предшественники, имел собственные апартаменты во дворце, которые находились на 1-м этаже Арсенального каре. Выставки работ Эдуарда Гау в предыдущие годы дважды экспонировались во дворце, а без иллюстраций его работ сейчас не обходится ни одна публикация по Гатчине.

Он был "историком придворной жизни" (часть-2)... здесь

[показать]
Михаил Александрович Зичи или Михай Зичи (венг. Zichy Mihály; 14 или 15 октября 1827, Зала, Королевство Венгрия — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург, Российская империя) — венгерский рисовальщик и живописец из знатного рода Зичи, много работавший в России.
Получил гимназическое и университетское образование в Будапеште, а потом изучал рисование и живопись сперва там же, у итальянского художника Маростони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер. Заслужив уже некоторую известность выставленными в Вене картинами, такими как «Выздоравливающая девушка молится перед образом Богоматери», «Умирающий рыцарь» (1844), «Заколачивание гробика ребёнка» (находится в будапештском музее), «Распятие», запрестольный образ для Фюнфкирхенского собора (1845) и другие, был приглашен великой княгиней Еленой Павловной в преподаватели рисования и живописи к её дочери, великой княжне Екатерине Михайловне.

В Санкт-Петербург прибыл в 1847 году и, кроме занятий с её высочеством, получил уроки в некоторых аристократических петербургских домах. Через два года ему пришлось отказаться от учительства и изыскивать себе средства к жизни изготовлением рисунков для продажи и ретушированием светописных портретов. В эту трудную пору своей жизни Зичи нашёл некоторую поддержку в принце Александре Гессен-Дармштадтском. Улучшением своего положения Зичи обязан Теофилю Готье, посетившему в 1858 году Санкт-Петербург. В книге «Voyage en Russie» Готье посвятил Зичи целую главу, чем значительно поднял его репутацию у русской публики.
В 1859 году Зичи был назначен придворным живописцем, и в этом звании оставался до 1873 года. В этот 15-летний период своей деятельности, он исполнил множество рисунков, изображающих различные происшествия придворной жизни, сцены императорской охоты, карикатуры на людей, близких ко двору, и т. п. (находились в основном в императорских дворцах и альбомах высочайших особ). Ещё перед этим, в 1856 году, им воспроизведены в акварелях главные этюды коронования императора Александра II, за которые Санкт-Петербургская академия художеств присудила ему звание академика. В 1869 году была устроена выставка его произведений.

Соколов П.П Портрет художника Зичи

Луи Адольф Тесье/Louis Adolphe Tessier

(Belgium/French, 1858-1915)

АукционноЖанровоПортретное

Louis Adolphe Tessier/Луи Адольф Тесье (Антверпен, 1858 - 1915) французский живописец жанровых сцен, родившийся в Бельгии.

Он учился в Beaux-Arts в Париже и продолжил обучение в студии Жана-Леона Жерома.

Тесье выставлялся в Салоне французских художников в Париже, членом которого он стал в 1905 году, получив почетную награду в 1886 году, медаль третьей степени в 1909 году.

Художник умер в 1915 году.


Работы Луи Адольфа Тессье неоднократно выставлялись на аукционах по цене реализации от 421 до 10 588 долларов США.

С 2005 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 10 588 долларов США за картину ниже "La Lettre", проданную в Galerie Moderne в 2017 году.

Вся коллекция художника - здесь


Каждая женщина это цветок, яркий иль скромный, не важно,
Важно, чтоб ты, отыскав его в срок, понял что он не бумажный.
Понял, что он беззащитно живой, нежно беречь его надо,
И он всю жизнь будет рядом с тобой, станет твоею отрадой!

Чем бы была наша жизнь без весны и без роскошного лета?
Мы никогда б не узнали страны, той что воспели поэты.
Это страна нашей светлой любви: дерзкая юность и зрелость,
В эту страну только милых зови, чтобы легко песня спелась!

Снова весна, снова нити ручьев, то серебро, что по черни,
Снова надежды и снова любовь - утренний свет и вечерний.
Первое чувство, последний порыв, все это сладко и больно,
Да, это так, потому и с тобой в песне сольёмся сегодня...

Каждая женщина это цветок, яркий иль скромный, не важно,
Важно, чтоб ты, отыскав его в срок, понял что он не бумажный.
Понял, что он беззащитно живой, нежно беречь его надо,
И он всю жизнь будет рядом с тобой, станет твоею отрадой!

(Лидия Смирнова)

Адольф Этьен Пиот/Adolphe Etienne Piot

(French, 1850-1910)

КоллекционноАукционноДетскоЖенскоОбразное

Женщина - наполняет жизнь...
Красивая женщина - пробуждает воображение...

Умная женщина - воплощает уважение...
Мудрая женщина - меняет восприятие...

Счастливая женщина - дарит эмоции...
Любимая женщина - вызывает восхищение...

(1) "Ты божественно красива!" и (2) "Мама и дочка – две капельки солнца"... здесь

Джон Фредерик Ллойд Стревенс

John Frederick Lloyd Streven (British, 1902-1990)

ЖанровоОбразноКоллекционноАукционное

С чего начинается женщина,
Со шляпки, колец, каблучков,
С волос, что головка увенчана,
И с разных других пустячков.

Со шпилек и броской косметики,
С летящих, цветастых шелков,
Ещё есть серёжки, браслетики,
Обилие платьев, цветов.

С походки, что с ланью, сравнимая,
С лучистых и любящих глаз,
Влюблённая, кем - то любимая,
Всегда настроенье создаст.

(Любовь Плотникова)

"До тех пор, пока у Женщины не случился роман с самой собой, каждый мужчина будет для нее всего лишь психотерапевтом, пытающимся излечить ее от неприятия самой себя и страха остаться одной. Истинная, глубокая любовь, возникает из состояния наполненности собой. Тогда любовь к мужчине родится в своем высшем проявлении - как дарение себя ему, а не как отчаянная попытка быть кому-то нужной, чтобы ощутить собственную полноценность." Пауло Коэльо

"Женщина - это цветок. А мужчина - садовник. Садовник ухаживает и растит цветок. Цветок в свою очередь благодарит его, даря ему свою нежность и красоту. У самого заботливого садовника самый прекрасный цветок." Восточная мудрость

Ранее работы художника и красавицы на фарфоре были - здесь

 

Анджело Асти/Angelo Asti

(Italian/France, 1847-1903)

КоллекционноАукционноЖенскоОбразное

Нет волос твоих нежнее
И рук пленящих каждый раз.
С тобой я становлюсь добрее,
С тобой мне дорог каждый час.

Нет девушки, тебя милее.
И меркнет красота подчас.
Когда ты рядом, нет роднее
Тебя и чудных твоих глаз.

Есть в волосах твоих томленье
И непростая красота,
Они — святое искушенье,
В них нежность есть и чистота.

Они легки и непослушны,
И лучше их в природе нет,
Они стремительно воздушны,
Как неба легкий силуэт.

Старинный дорожный несессер – уникальное изобретение XVIII столетия

Несессе́р (фр. nécessaire — необходимый) — специальный контейнер (сумка, борсетка, кошелёк, шкатулка, футляр и пр.) для мелких предметов. Используется для хранения принадлежностей гигиены, косметики, маникюра, шитья, рукоделия и т.п. Как правило, в несессере для каждого предмета имеется специальное отделение (отсек), благодаря чему предметы не смешиваются. Это дорожный футляр для хранения и перевозки необходимых мелочей или предметов туалета, которые могут понадобиться в дороге.

Несессеры появились в начале XVIII века. Они делились на два вида — настольные и карманные. Последние в XVIII и XIX веках часто являлись украшением костюма, их носили на специальной цепочке (шатлене), прикреплённой к поясу.
(2 поста о Chatelaine (Шатлен) - здесь)

Уильям Томас Смедли/William Thomas Smedley

(American, 1858-1920)

АукционноАкварельноЖанровоИллюстрированное

Любые цвета: зеленый, лиловый,
Сиреневый, белый и даже бордовый,
Оранжевый, розовый и голубой
Всегда пригодятся в палитре любой!
(С. Петушков)

Attributed to William Dyce (1806 1864)
 

АукционноАссортиДетскоОбразное

Frederick Morgan

Вот бы снова стать девчонкой: Две торчащие косы, Голосок смешливо - звонкий И прищур, как у лисы. Непоседливой вертушкой, Любопытной егозой, Фантазеркой, хохотушкой - В общем - той, самой собой. И мальчишку надо рядом - В королевство шалунов.

С озорным, шкодливым взглядом, Из задир и хвастунов. По карманам две рогатки, Заговорщицкий азарт, На коленках по заплатке - В жизнь большую задан старт.

Мне бы в детство на мгновенье, Там все просто, без затей… Где черпаю вдохновенье? Да во взгляде на детей!!! Отраженье НАШЕЙ жизни Без каких-то там прикрас - Что вы там не говорите - В наших детях, а не в нас! Что им взрослые проблемы, Из забот различных смесь?

Им для счастья мини схема: Мама есть, и папа есть. Детский мир легко разрушить, Счастье новое найти… Но потом, в тех детских душах, Как порядок навести? В детство сбегать за подсказкой, Расспросить самих себя, Заменили бы нам сказки Все, что дать могла семья?

Совесть жизни нашей - дети! Повторяю сотню раз: Коль уж мы за них в ответе, Будут пусть счастливей нас! (Злата Литвинова)

Emile Munier (1840 1895)

E.Hubertina Swift, 19th century

Я сорвал цветок - и он увял. Я поймал мотылька -

И он умер у меня на ладони. И тогда я понял,

Что прикоснуться к красоте Можно только сердцем».

(Гвездослав Павол, словацкий поэт)

[показать] [показать] [показать]

Kunstler um 1820
 

АукционноАссортиЖенскоОбразное

Frank Markham Skipworth

Красивым быть дано не каждому из нас.
Красивыми становятся прощая.
Душа прощающих сияет как алмаз,
Своею чистотой вокруг все освещая.

Красивыми становятся любя,
Любовь способна заживить все раны.
Способна исцелить, простить обманы,
И даже те, которые прощать нельзя.

Красивыми становятся ценя.
Ценя родителей, друзей, хорошую подругу,
Минуту, час и день, ценя друг друга,
Все что дается Богом бережно храня.

Красивыми становятся не зря,
Ведь красота для нас так драгоценна.
Мы внешность можем за день изменить.
А душу не изменишь. Красота души бесценна...
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

(Ярослава Маслюк)

Пoвеpьте, кpacoта - это не длинные вoлoсы, худые нoги, зaгоpелaя кoжa или идеальные зубы. Kpacота - этo лицо, котopoе плакaло и тепеpь улыбaется. Kpасота - это шpам нa коленке, кoтoрый оcтaлcя у тебя oт пaдения в детстве.

Кpacoтa в кругaх пoд глaзaми, когдa любoвь не дaёт тебе cпать. Kpacoтa - этo вырaжение лицa, pазбуженногo звoнкoм будильникa; этo поплывший макияж, кoтopый у тебя пocле душа; это кoгдa ты улыбaешьcя шутке, котopую тoлькo ты и понимаешь. Кpасотa - это твoй взгляд, кoгдa ты видишь егo, кoгдa ты плачешь нaд cвoими cтpаxaми; кpaсoтa - это мopщины, нaриcoванные вpеменем.

Кpacотa - этo тo, чтo мы чувcтвуем внутpи, и тo, кaк этo меняет нaс cнapужи. Kраcотa - этo все oтметины, кoтopые ocтавляет жизнь; вcе зaтрещины и все пoцелуи, кoторые деpжит пaмять. Kpacoта - этo pазpешение cебе жить.

Edita Hirshova

"Все женщины прелестны, а красоту им придает любовь мужчин." Александр Сергеевич Пушкин

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Вся коллекция художника - здесь

[показать]
Генри Райленд (Henry Ryland, 1856-1924) - британский живописец, декоратор и дизайнер, родился в Биглесваде (Biggleswade) в 1856 году. Учился в Лондоне в South Kensington Art School и в Hatherley's. Он также обучался в Париже, где ему преподавал Benjamin Constant и в Académie, где его наставниками стали Gustave Boulanger и Lefebvre.
Впервые автор выставил свои работы в Grosvenor Gallery , и с 1890 участвовал в выставках, проводившихся в Royal Academy. Его работы экспонировались в New Gallery и Royal Institute of Painters in Watercolour, чьим почетным членом он стал впоследствии.
Самые известные работы автора - иллюстрации к английской сказке «Henny-Penny».
Иногда Райленд писал маслом, но чаще работал в технике акварели. Стиль работ и темы были ранее популяризированы Лоуренсом Альма-Тадема и Альбертом Муром. В отличие от Мура, автор редко писал обнаженную натуру. Акварели Райленда становились основой для постеров и репродукций.


Райленд также автор витражей и гравюр, которые были использованы в ряде журналов, в том числе в английской иллюстрированной периодике 1880-х и 1890-х годов.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Аллегория музыки" ('Allégorie de la musique') приобретена на Christie's New York '19TH CENTURY EUROPEAN ART' в 2008 за $46,600.