Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноАнтикварные настольные лампы...Franz Xaver Bergmann
Франц Ксавьер Бергманн
Franz Xaver Bergmann (Austrian, 1861-1936)
АукционноАнтикварные лампы и скульптуры из полихромной бронзы
Франц Ксавьер Бергманн (п) (27 июля 1861 - 1 января 1936) был владельцем фабрики венского литья, который произвел многочисленные произведения искусства патиной и холодной росписью бронзы.
Бергманн был известен своей детальной и красочной работой. Он подписал либо буквой «B» в картуше в форме урны, либо «Nam Greb» - «Bergman» наоборот. Эти знаки использовались, чтобы скрыть его личность на эротических работах.
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство Индии
Ювелирное искусство Индии поражает своей самобытностью, красотой и высоким качеством.
История изготовления ювелирных изделий в Индии уходит корнями в глубокую древность.
Украшения, изготовленные из золота, серебра, меди, бронзы, черепаховых раковин, фаянса, слоновой кости, керамики и бусинок из полудрагоценных камней и драгоценных металлов, таких как сердолик, лазурит, бирюза, аметист, золото, серебро, различных форм были найдены в Хараппе, Мохенджодаро, Калибангане, Лотале, Ропаре и других раскопках индуистской цивилизации.
В индийской культуре практически все символично, каждый предмет, слово, действие и даже ювелирные украшения.
Они могут рассказать о своем владельце практически все и служат своеобразным языком.
Украшения индийских женщин всегда отличались своей изюминкой, игрой насыщенных цветов, богатством убранства, разнообразием форм.
1.
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Ювелирные украшения для дома
Ювелирные украшения для дома
Американский дизайнер Jay Strongwater создает неповторимые Ювелирные украшения для дома: рамки для фотографий, вазы, часы.
Они выполнены из драгоценных металлов, украшены разноцветной эмалью и стразами от Swarovski.
Бутики Jay Strongwater известны во всем мире.
1.
Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение
Удивительный Байкал
Когда впервые видишь Байкал, то замираешь от его размеров. Длина водоема составляет 636 км, максимальная ширина 80 км и своей формой напоминает рождающийся полумесяц. Расположено озеро на высоте 455 метров над уровнем моря на границе Бурятии и Иркутской области. Оно заслужено считается одним из чудес природы. Это самое глубокое озеро на Земле. Максимальная глубина – 1642 метра.
Из-за таких размеров местные жители издавна называли Байкал не иначе как “море”. Водоем хранит в первозданной чистоте 20% всех мировых запасов поверхностных пресных вод. Возраст водоема ученые определяют в 25-30 миллионов лет. Многие из них утверждают, что по строению береговой линии озера можно отследить всю историю нашей планеты.
Удивительно впечатляющей и разнообразной является природа Байкальского региона. Тут расположено 3 заповедника и 2 национальных парка, которые круглый год открыты для посетителей. Большинство представителей животного и растительного мира Байкала обитают исключительно только в этом озере. Среди них уникальный пресноводный тюлень – байкальская нерпа, один из трех пресноводных разновидностей тюленей на Земле. В Байкале живет примерно 100 тыс. таких тюленей.
Озеро окутано горными цепями и сопками. Ледники, полностью не тающие даже жарким летом, питают более 300 рек, впадающих в озеро. Вытекает из озера единственная река — Ангара, которую называют “дочерью Байкала”. На водоеме 27 островов. Ольхон – крупнейший и единственный обитаемый остров, расположенный в средней части озера.
Вода Байкала достойна самого пристального внимания к себе. Она настолько кристально чистая, что через нее можно прекрасно разглядеть дно, находящееся даже на глубине 50 метров.
1.
2.
Это цитата сообщения photorecept Оригинальное сообщение
Блюда из баклажанов - полезные и вкусные рецепты
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Баклажаны ежики фаршированные мясом. Вкуснотища
Баклажаны ежики фаршированные мясом. Вкуснотища. Баклажан в духовке
Хотите удивить своих близких чем-то очень необычным? Приготовьте оригинальное блюдо из фаршированных баклажанов в томатном соусе. Поверьте, равнодушных не останется! Ведь это не только красиво, но еще очень вкусно и сытно.
Это цитата сообщения photorecept Оригинальное сообщение
Блюда из шампиньонов - ароматные грибные рецепты
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Выменяй у прошлого меня! Ну, рискни...порвав привычек плен...Coby Whitmore
Коби Уитмор/Coby Whitmore
(American, 1913-1988)
ЖанровоЖенскоОбразноИллюстрированное
Выменяй у прошлого меня!
Ну, рискни... порвав привычек плен,
Давних заморочек якоря
И печаль души - отдай взамен!
Выменяй назад свою любовь...
И себя - которого забыл...
Что же мы наделали с тобой?!
Боже мой... как ты меня любил!
Выменяй всё то, что не сбылось:
Ведь судьба всегда даёт нам шанс...
Наши души вместе, а мы - врозь...
Неужели Случай против нас?!
Выменяй у прошлого меня!
Выменяй, пожалуйста... прошу!!
Не могу так больше - без тебя...
Слышишь?! Не могу и... не хочу!!
© Copyright: Ирена Буланова, 2014
"Я буду звездой. Я сделаю все, чтобы попасть туда при ярком свете. Что-нибудь."
Maxwell Coburn Whitmore/Максвелл Коберн Уитмор (11 июня 1913 - 12 октября 1988) был американский художник и иллюстратор журналов и коммерческий художник, чьи работы включены рекламные объявления для Галло вина и других национальных брендов.
Кроме того, он стал известен как дизайнер гоночных автомобилей. Уитмор был введен в Зал славы Общества иллюстраторов в 1978 году.
Коби Уитмор родился в Дейтоне, штат Огайо, в семье Максвелла Кобурна Уитмора-старшего и Шарлотты Бослер.
Он окончил среднюю школу Стила и учился в Дейтонском художественном институте.
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Петербургские ангелы Сергея Феденко
Сергей Феденко – талантливый петербургский живописец. Творчество художника несказанно многогранно. По стилю работы Сергея Феденко более всего приближены к фигуративу или сюрреализму, хотя не являются ни тем, ни другим в чистом виде.
Скорее, это интересный синтез этих двух направлений. В творчестве художника удивительным образом сочетается фантазия и реальность, сказка и быль. Смелые художественные решения Сергея Феденко по достоинству оценили любители
живописи. Восхищает оригинальное построение композиций, глубокий смысл и искренность произведений, покоряет художественное мастерство.
Сергей не принадлежит к каким-либо течениям и не придерживается модных тенденций. Пишет для души и от души. Тут тебе и петербургские ангелы, и петербургские дворники, и прекрасный мир, в котором уживаются святые и грешники. Нужно ли говорить, что любителям живописи его работы чрезвычайно нравятся. И не только российским любителям живописи.
Художник Сергей Феденко родился в октябре 1962 года. В возрасте тридцати одного года окончил Санкт-Петербургское Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (ныне это Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия имени Барона Штиглица) с дипломом художника-дизайнера.
По образованию он дизайнер, а по призванию – живописец. Сегодня творчество художника по достоинству оценено российскими и зарубежными коллекционерами. Многие живописные и графические произведения Сергея Феденко занимают достойное место в частных коллекциях в США, Великобритании, Франции, Италии и Германии. Около сотни работ находятся в собственности московских и петербургских коллекционеров искусства.
1.
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Гравировка стекла
Гравировка стекла или гравирование стекла, а также травление и резьба – выполняется различными способами и техниками. И после этого получаются шедевры стеклянного и хрустального искусства.
Наиболее распространенными гравировками являются:
- ручная гравировка,
- гравировка бор-машинками,
- лазерная гравировка.
В любом случае получается очень красиво!
1.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Истинная любовная лирика - Поэзия начисто лишена невежества, пошлости...Ernest Chiriacka
Эрнест Чириака/Ernest Chiriacka
(American, 1913-2010)
ПинАпноКнижноИллюстрированное
(большинство из частных коолекций)
Абсолютный Мужчина тот, кто способен любить, и в любви - созидать, - не разрушать Природу Вечного, ибо ОНА Мать Закона Созидания, и, стало быть - женщина.
Женщина - это Вечность. Она совершенна в бездонности своего Времени. Она хаотична, но и в абсолютном Хаосе, она - совершенна, как и сама Жизнь, - Жизнь дающая.
Женщина - это Вселенная. Она совершенна всегда! Потому, что конечна в своей бесконечности!
Абсолютная женщина - это ТАИС.
Таис же не символ и не образ, нет, - это чистое воплощение любви. ОНА призвана любить. И она любит так, как только способна любить - страстно и истово, безоглядно и исцеляюще. Те, кого хоть раз коснулось дыхание этой женщины, уже не в состоянии забыть то блаженство, ту радость прозрения, которую испытали они, растворившись в ней, и пусть даже единожды. Теперь они обречены любить! Они не заложники, нет, они - Дети Любви. Ведь ТАИС омывая - оживляет очерствевшие МУЖСКИЕ души. Она подобна "Фениксу": испепеляя себя, - она возрождается вновь, и, никогда прежней, а более совершенной! и снова любит: даря себя людям для того, чтобы умереть и воскреснуть в каждом из нас.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Художник-символист Joan Brull y Viñolas...ЖанровоЖенскоОбразное
'The pink bow'
Joan Brull y Viñolas (Spanish, 1863-1912)
Жоан Бруль-и-Виньолес (исп. Joan Brull i Vinyoles, 24 июня 1863, Барселона — 12 февраля 1912, там же) — испанский и каталонский художник-символист, наряду с другими художниками, включая Адрию Гуаль , Хосепа Марию Тамбурини и Александра де Рикера.
Жоан Брюль изучал живопись в барселонской школе Ла Льота под руководством художника Симо Гомеса, а затем два года в парижской Академии Коларосси, у Рафаэля Коллена. Позднее работал журналистом и критиком в области искусств в каталонском журнале «Joventut». Участник различных художественных групп и движений Испании, в том числе Els Quatre Gats и Real Círculo Artístico de Barcelona.
Участник Всемирной выставки 1896 года в Барселоне, где был награждён золотой медалью за своё полотно Ensomni (Задумчивая).
Ранние работы Бруля были созданы в традициях реалистической живописи. Позднее он работает больше как символист, создаёт многочисленные романтические женские и девичьи образы и портреты. Пишет также пейзажи, в чём соответствует каталонской ландшафтной Олотской школе. Был дружен с художниками Сантьяго Русиньолем и Рамоном Касасом.
A young lady
В 2009 году Фонд Caixa Girona разместил ретроспективную выставку в Центре Фонтана д'Ор, в которой было представлено более 40 работ Брюлля. Ему были посвящены две другие персональные выставки: в 1924 и в 1959 году.
Ранняя работа Бралля реалистична, но позже в своей карьере он сосредоточился на символизме, в том числе на представлениях (обычно женских) мифологических персонажей. Он также известен своими многочисленными портретами, большинство из которых были детьми и попрошайками в Барселоне в конце 19 века.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'The pink bow' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th Century European, Victorian and British Impressionist Art' в 2018 за $20,976.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Я нарисую мир свой акварелью. Не буду только рисовать печаль…Ong Kim Seng (B. Singaporean, 1945)
Храм Бхактапура
Художник-самоучка Онг Ким Сенг
Ong Kim Seng (B. Singaporean, 1945)
АкварельноАукционноПейзажноГородское
Bali
Акварель это такая — субстанция, как океан. Она как и человек состоит из воды. И еще у нее есть легкие. Смотришь на картину и чувствуешь ее дыхание. Кроме того у нее имеется душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Вот смотришь на акварельный рисунок и чего там только не увидишь. Потоки краски как невысказанная мысль, брызги как спонтанность, размывки как игра света и тени.
А на самом деле акварель — техника тонкая и сложная. А высший пилотаж — прозрачность. Одни достигают ее размытостью краев краски или контрастом. Другие — практически ушедшей в наше время английской многослойной техникой.
Можно медитировать на воду, можно медитировать на огонь. А смотреть на нежные тона акварели — это тоже медитация и, если хотите, арт-терапия… (© Валентина Ерошкина 741)
вход в храм, Бали, 2008 г.
Онг Ким Сенг (китайский : 王金成; пиньинь: Wáng Jīnchéng; Pe̍h-e-jī : ng Kim-sîng), родился в Сингапуре в 1945 году и постоянно пишет картины с 1985 года.
Он участвовал в групповых и персональных выставках в Сингапуре и в других странах. США, Китай, Великобритания, Япония, Австралия, Бельгия, Федеративная Республика Германия, Франция, Ближний Восток, Тайвань, Гонконг и страны ASEAN.
Онг Ким Сенг первый и единственный сингапурец, получивший шесть наград престижного 138-летнего Американского общества акварелистов (AWS), членом которого он стал в 1992 году. Он также единственный азиатский художник за пределами США допущенный к AWS.
НЕПАЛ, 2009 г.
Единственный ребенок, Онг вырос в кампунге в Тионг Бару под присмотром своей матери, Го Чун Хун. Его отец умер в 1952 году, когда он был еще молод. Чтобы поддержать семью, его мать работала прачкой и косилкой травы, чтобы дать сыну возможность учиться в школе.
Онг учился в начальной школе Радин Мас в 1959 году, а затем в средней школе Пасир Панджанг.
MAN ON PORCH
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Мне нравится предчувствие весны: Душа, как будто, перед новогодьем...
АкварельноЛетнеОсеннеПейзажное (часть-1) - здесь
В ожидании метели
Солодов Николай/Nikolay Solodov
(Uzbekistan, 1965)
АкварельноПейзажноЗимнеВесеннее (часть-3)
Храм Казанской иконы Божьей Матери в Долгопрудном.
Зима… И всё опять впервые:
И город, и снег за окном…
И мы… мы немного другие…
Но, в принципе, речь не о том.
Всё с нами понятно и ясно:
Взрослеем, мудреем, живём…
Но все новогоднего счастья,
Как в детстве, по-прежнему ждём.
Как чистого первого снега,
Красивой и светлой мечты,
Которая спустится с неба,
Снежинкой в ладонь, с высоты.
Утром в лесу
Декабрь — пора ожиданья
Таких новогодних чудес;
И шепчет душа заклинанье:
«Я здесь, Чудо, слышишь, я здесь —
Средь сказочного снегопада...
Давай, приземляйся скорей!
В раскрытость ладоней — на радость…
И будем мир делать добрей!
Но если ещё рановато,
Я буду по-прежнему ждать!..
И вновь, в волшебстве снегопадов,
Своё Чудо буду искать…»
Рождественский свет на Чёрной речке
В усы улыбнулся Декабрь:
«Ну надо же — чисто дитя!
А, впрочем… пусть будет ей радость
И счастье… — без них ведь нельзя!
В мечту надо верить — всем сердцем...
И в чудо, в добро и в себя…
И некуда им будет деться —
Найдут непременно тебя!..»
Так думал Декабрь, созерцая,
Снежинок волшебный балет…
- Ах, Боже, краса-то какая!..
Любуюсь ей тысячи лет...
© Copyright: Ирена Буланова, 2020
Морозный вечер
Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение
Река Чусовая – красивейшая река Урала
Река Чусовая – красивейшая река Урала, удивительно живописная река не только Урала, но и всей России. Красочность берегов реки со множеством достопримечательностей сделали её одним из популярнейших туристических объектов. Ежегодно великолепием Чусовой наслаждаются тысячи туристов со всего мира.
Это единственная река, пересекающая Уральские горы с востока на запад и протекающая одновременно в Европе и Азии. Чусовая течет сразу по трем регионам России: Челябинской области, Свердловской области и в Пермском крае, где впадает в реку Каму. Протяженность реки составляет 592 километра, максимальная ширина 300 метров. Чусовая э- то идеальная река для водного туризма.
По берегам Чусовой возвышаются сотни живописнейших достопримечательностей: пещер, камней, скал, памятников, многие из которых находятся под государственной охраной… У реки насчитывается более 150 притоков от небольших ручьев до солидных речек.
В 2004 году на участке реки Чусовой был создан природный парк «Река Чусовая», протяженность которого составила 148 км.
1.
Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение
Каменные миниатюры Matthew Simmonds
Каменные миниатюры Matthew Simmonds
Интересное искусство. Как будто это древние стены каких-то замков или храмов, входы в подземелья, лестницы, арки - все напоминает древнюю историю.
Работы мастера завораживают! Сколько труда, терпения и мастерства вложено в каждую каменную миниатюру!
1.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
А друг Сентябрь грустит о Лете...Не хочет отпускать его...
АкварельноПейзажноЛетнее (часть-1) - здесь
Тёплый сентябрь в усадьба в Марфино
Солодов Николай/Nikolay Solodov
(Uzbekistan, 1965)
АкварельноПейзажноОсеннее (часть-2)
Мелодия застывшая в камне
Музыка Осени
Ну что, Сентябрь, какие планы
На этот день и на сезон?
Ты мой вопрос находишь странным?
И всё же... солнце или зонт?
Каков прогноз погоды нынче?
Надеюсь это не секрет?
Осень, с улыбкой от да Винчи,
Шепнула: «Ну, конечно, нет...
Весь день сегодня будет солнце,
Тепло — до двадцати пяти.
Оставить нА ночь дождь придётся,
Чтобы цветы полить, прости.
А друг Сентябрь грустит о Лете:
Не хочет отпускать его,
На пару с ним — и братец Ветер...
Ведь я совсем не против, но...
Сентябрь в Коломенском
Как ни крутите, Осень всё же:
Желтеют листья, день на спад...
Да, «бабье лето» будет тоже,
Но Лето не вернуть назад.
Ведь у времён — свои сезоны,
Законы, правила свои...
И, извините, нет резона
Об этом даже речь вести.
Ну, а Сентябрь... тёплым будет
И ласковым... но, как Сентябрь.
Я обещаю это, люди,
Однако, быть порой дождям.
Такие вот у нас прогнозы...
На этот месяц в тридцать дней;
Пусть радуют вас астры, розы
На клумбах городских аллей.
Осенний бал для всех устроим;
Потом — ещё чего-нибудь...
Ведь Осень — время золотое...
Не к месту тут печаль и грусть.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Художник, иллюстратор и мастер пастельной живописи...Émile Lévy
Эми́ль Леви́/Émile Lévy
(French, 1826-1890)
ЖанровоПортретноРелигиозное с аукционов и музеев
БАБОЧКА, 1883
Эми́ль Леви́ (фр. Émile Lévy; 29 августа 1826 года, Париж — 4 августа 1890 года, там же) — французский художник и иллюстратор, мастер пастельной живописи. Эмиль Леви родился 29 августа 1826 года в Париже.
Первоначально обучался живописи в мастерских художников Александра Абеля де Пюжоля и Франсуа-Эдуара Пико, затем проходил обучение в Школе изящных искусств в Париже. Впервые Эмиль Леви выставил свои картины в Салоне 1848 года.
В 1854 году Леви получил академическую премию Приз де Рома, дающую право продолжения образования в Италии, за картину "Абрахам, моющий ноги ангелам" (Париж, Школа изящных искусств). В 1855 году картина Леви "Ной, стремящийся в Ханаан", направленная художником из Рима для участия во Всемирной выставке в Париже, была куплена французским правительством. Эмиль Леви специализировался на изображении в своих картинах античных классических и библейских сюжетов.
Diane dans la Foret, 1883
Картины живописца Эмиля Леви ценились современниками за привлекательную и мягкую манеру письма, точность пропорций фигур и предметов, изящество поз в духе неоклассического стиля. Особенно широкую известность Леви принесли картины со старинными пасторальными любовными сценами.Например, такими как картина "Головокружение" (1867, Художественный музей, По), которые весьма ценились многими французскими художественными критиками 19 столетия (Жюль Кларети и др.).
Цветочницы, 1876 г.
Эми́ль Леви́ (фр. Émile Lévy; 29 августа 1826 года, Париж — 4 августа 1890 года, там же) — французский художник и иллюстратор, мастер пастельной живописи. Эмиль Леви родился 29 августа 1826 года в Париже.
Картины живописца Эмиля Леви ценились современниками за привлекательную и мягкую манеру письма, точность пропорций фигур и предметов, изящество поз в духе неоклассического стиля. Особенно широкую известность Леви принесли картины со старинными пасторальными любовными сценами.Например, такими как картина "Головокружение" (1867, Художественный музей, По), которые весьма ценились многими французскими художественными критиками 19 столетия (Жюль Кларети и др.).Это цитата сообщения photorecept Оригинальное сообщение
Баклажаны на зиму - еще не поздно готовиться к зиме
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
ЖанровоАукционное из жизни горничных и поваров...Joseph Bail
Joseph Bail (French, 1862–1921)
Клод Жозеф Байль (Claude Joseph Bail, 1862, Лимож – 1921, Париж) – французский живописец-реалист. Байлю пришлось искать себя в этой «стилистической анархии» конца девятнадцатого века. В любом случае, на его творчество повлияли «маленькие голландцы» семнадцатого века и традиционная классическая живопись Франции восемнадцатого века.
Байль родился в 1862 в Лиможе в районе Рона во Франции. Его отец, Жан-Антуан (8 апреля 1830 – 20 октября 1919), сам занимался обучением юного художника на примере голландских мастеров и творчества Жана-Симеона Шардена, последователем которого считал себя. Отсюда у Жозефа и возникла любовь к жанровым сценам из повседневной жизни, ставшим любимой темой. Старший брат Клода – Франк, тоже был художником.