Вкусные баклажаны С ФАРШЕМ

[показать]

Вся коллекция художника - здесь

[387x500]
Моисей Уайт (1827-1895) был художником в Бостоне , Массачусетсе и Париже в 19 ​​веке. Он писал портреты Эдуарда Эверетта, Луи Агассиса, Чарльза Самнера, Александра фон Гумбольдта и других знаменитостей, а так же жанровые сцены.
Уайт "начал практиковать искусство как профессию в 1845 году ... посвящая себя главным образом портретной живописи". Он держал студию в Бостоне на Тремонт-Роу , рядом с несколькими другими художниками - Thomas Ball; W.M. Brackett; A. Clark; Thomas Edwards; J. Greenough; William H. Hanley; A.G. Hoit; Charles Hubbard; W. Hudson, Jr.; D.C. Johnston; A.C. Morse; and Edward Seager.
Уайт отправился в Европу в 1851 году и учился у Антуана А.Е. Эберта и Леона Бонна в Париже.
Постоянно переезжая в Париж, около 1890 года он жил на бульваре Рошешуар. В 1886 году Уайт женился на Леониде Лабате (1831 г.). Он умер в 1895 году
Несколько работ художника были проданы на аукционах.

Он был "историком придворной жизни" (часть-2)... здесь: https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post424752219/

[показать]
[400x433]Михаил Александрович Зичи или Михай Зичи (венг. Zichy Mihály; 14 или 15 октября 1827, Зала, Королевство Венгрия — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург, Российская империя) — венгерский рисовальщик и живописец из знатного рода Зичи, много работавший в России.
Получил гимназическое и университетское образование в Будапеште, а потом изучал рисование и живопись сперва там же, у итальянского художника Маростони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер. Заслужив уже некоторую известность выставленными в Вене картинами, такими как «Выздоравливающая девушка молится перед образом Богоматери», «Умирающий рыцарь» (1844), «Заколачивание гробика ребёнка» (находится в будапештском музее), «Распятие», запрестольный образ для Фюнфкирхенского собора (1845) и другие, был приглашен великой княгиней Еленой Павловной в преподаватели рисования и живописи к её дочери, великой княжне Екатерине Михайловне.

[317x510]В Санкт-Петербург прибыл в 1847 году и, кроме занятий с её высочеством, получил уроки в некоторых аристократических петербургских домах. Через два года ему пришлось отказаться от учительства и изыскивать себе средства к жизни изготовлением рисунков для продажи и ретушированием светописных портретов. В эту трудную пору своей жизни Зичи нашёл некоторую поддержку в принце Александре Гессен-Дармштадтском. Улучшением своего положения Зичи обязан Теофилю Готье, посетившему в 1858 году Санкт-Петербург. В книге «Voyage en Russie» Готье посвятил Зичи целую главу, чем значительно поднял его репутацию у русской публики.
В 1859 году Зичи был назначен придворным живописцем, и в этом звании оставался до 1873 года. В этот 15-летний период своей деятельности, он исполнил множество рисунков, изображающих различные происшествия придворной жизни, сцены императорской охоты, карикатуры на людей, близких ко двору, и т. п. (находились в основном в императорских дворцах и альбомах высочайших особ). Ещё перед этим, в 1856 году, им воспроизведены в акварелях главные этюды коронования императора Александра II, за которые Санкт-Петербургская академия художеств присудила ему звание академика. В 1869 году была устроена выставка его произведений.

Соколов П.П Портрет художника Зичи

Коллекция из музеев. (часть-1) - здесь

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

[показать]
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «The Sword Dance», приобретена на Sotheby's New York «Русское искусство» в 2011 году за 2 098 500 долларов.

Одалиски и жанровое. (часть-1)-здесь

Женщина

Загадка. Нежность. Не случайно
Возведена до божества.
Очарование и тайна.
Естественность из естества.
К ней все пути и все дороги.
Она сосуд для Рождества
Всех истин — Откровенье в Боге.
Лик — без конкретного лица:
Жена и мать. Сестра, подруга,
Невеста, дочь. Такая роль.
Кольцо у замкнутого круга.
И имя ей одно — Л Ю Б О В Ь.
И если кто-то кинет камень,
Тот сам споткнётся об него;
И если вспыхнет адский пламень —
Сожжёт и сердце и чело.
Пади же ниц! Почти за благо
Быть в роли принца и пажа.
Она — и слабость, и отвага
И вечная твоя ДУША.
© Copyright: Вова Алтов, 2013

часть-2: Женский образ - здесь.

[показать]

Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911) французский живописец польского происхождения.
Художник Эмиль Эйсман-Семенович оказался довольно загадочным. Известно о нем очень немного. Вся информация сосредоточена на польском сайте, посвящённом художественной галерее в Познани. Там сказано следующее:
Эмиль Эйсман-Семеновский [1857-1911], вероятно, родился в Польше. Выходец из семьи с еврейскими корнями, но вопрос о том, где он жил и учился остаются без ответа. Совершенно очевидно, что он должен был учиться живописи или в Варшаве или в Кракове.

[показать]
С 80-х годов XIX века, жил долгое время в Париже. С этого периода большую часть своей работы Семеновский посвящает картинам на восточные темы, которые были популярны в XIX веке. Также известно, что художник писал портреты. Он работал в качестве
помощника у художника Beers Jan Van. Среди поклонников его картин были представители парижской буржуазии. Многие работы были приобретены коллекционерами из США. Теперь аукционы продают ее картины как одни из самых дорогих и самых востребованных.

[показать]

[показать]
[450x479]Карл Моргенштерн (родился 25 октября 1811 года во Франкфурте , † 10 января 1893 года там же) был немецким пейзажистом.
Моргенштерн был сыном архитектора и пейзажиста Иоганна Фридриха Моргенштерна, который был основан во Франкфурте с начала 19 века. Он уже представлял четвертое поколение семьи художников, родом из Рудольштадта в Тюрингии. Как и его предки, Карл также имел уроки живописи и рисования отца в юности. С 1826 года его работы записаны в книге семьи, которую его дед начал в 1800 году. Отдаленным родственником был писатель Кристиан Моргенштерн .
В возрасте 21 года он отправился в Мюнхен в 1832 году и стал учеником пейзажиста Карла Роттмана до 1834, а затем трехлетнее пребывание в Италии, из которого он вернулся в Франкфурт-на-Майне в 1837 году, где основал свое домашнее хозяйство в 1845 году.


За исключением коротких поездок в Швейцарию в 1840, 1849, 1851, 1856 и 1864 годах, на Ривьеру в 1841 году, в Голландию в 1843 году, во Франции в 1844 году и в Венецию в 1846 году, Франкфурт-на-Майне оставался центром жизни.
В 1866 году Карл Моргенштерн был назначен профессором. В возрасте 81 года он умер 10 января 1893 года в своем родном городе. Его могила находится на главном кладбище Франкфурта в Gewann F 864.
Пейзажный и морской художник Фридрих Эрнст Моргенштерн (1853-1919) был его сыном.

[показать]

Писемский Алексей Александрович - русский живописец-пейзажист, представляет русский реалистический пейзаж 1880-90-х годов. Родился в 1859г. в с.Буе Костромской губернии. Сын помещика, родной племянник писателя А.Ф.Писемского. Воспитывался в костромском реальном училище, но, не окончив в нем курса, поступил в 1878 г. вольноприходящим учеником  в  Императорскую Академию Художеств, в которой уже будучи академистом был награжден за свои успехи тремя малыми и двумя большими серебряными медалями.В Академии учился у Ю.Ю.Клевера и М.К.Клодта. Оставил академию в 1880 г., получив звание неклассного художника 3-й степени. На следующий год, за представленные на академическую выставку картины  повышен в художники 2-й степени. Особенно удачно писал акварелью и рисовал пером, являлся постоянным участником в выставках обществ русских акварелистов со времени его возникновения.Занимался книжной иллюстрацией.На выставках с 1883г. (АХ, Общества выставок художественных произведений, МОИХ и др.). Экспонент академических передвижных выставок в Одессе (1886), Харькове (1887), Риге и Киеве (1888), Казани (1889); международной выставки в Берлине (1887). С 1890 преподавал в Рисовальной школе ОПХ.

А.А.Писемский- некогда популярный художник.Он известен как создатель многочисленных пейзажей, некрупных по формату, безлюдных или однофигурных.В них он говорит языком живописи о красоте неброских уголков русской природы с высокими редкими деревьями, глубоким снегом или травой с полевыми цветами.Он писал небольшие водоемы, уходящие вдаль лесные или деревенские дороги и тропинки, ветхие  домики и старые колодцы.Технологические приемы его- использование пигментов конца 19-начала 20 веков, сочетание подвижного, достаточно широкого, местами почти штрихового, а местами гладкого мазков, а также композиция и колорит, идентичные известным работам русских пейзажистов того времени.

В конце 1890-х годов в творчестве уже известного в ту пору пейзажиста появилась новая тема – марины. По свидетельству современника, опубликованному в «Историческом Вестнике» за 1913 год, А.А.Писемский «за последнее время начал писать море, и хотя этот вид пейзажа не был его специальностью, но его изумрудно-зеленая «волна» может составить украшение любой коллекции».

А.А.Писемский жил, работал и умер в Санкт-Петербурге. Работы неоднократно продавались на аукционах Sotheby"s,Christie"s. Высоко ценятся коллекционерами. Произведения художника хранятся частных и музейных собраниях, Государственной Третьяковской Галерее.


[показать]
                                                                                                         

[показать]
[440x700](Справа de Lemeunier Basile в качестве модели, для работы художника Detaille Jean-Baptiste-Edouard)
Basile Lemeunier - французский художник, родившийся в 1852 году. Он был одним из самых популярных художников-портретистов эпохи королевы.
В Школе изящных искусств Базиле Лемеуньер обучается в студии Александра Кабанеля.
С ним он приобрел науку о композиции, но также мастерство портрета.
Edouard Detaille, художник военных СЦЕН, становится его хозяином и его другом. В течение первой части своей карьеры Базиль Лемьеер работает в студии «Детрой» и обеспечивает исполнение некоторых картин мастеров. Он даже служит в качестве модели для Edouard Detaille, и Lemeunier можно увидеть в полотнах Detaille, как мушкетера или ленксенета.
Но военные сцены - не мечта художника Basile Lemeunier.
Он предпочитает представлять жизнь своего времени и, в частности, прелести Парижа. Lemeunie специализируется на выступлениях тротинов, артет и гризет в оживленном Париже в Belle Epoque.
Лемьеер очень быстро обретает успех в Салоне, где он раскрывает свои тонкие жанровые сцены парижской жизни.
Затем его все больше привлекают как портретиста.

[275x458]

Элегантность его прикосновения, его способность выражать свои взгляды и характер предмета зарекомендовал его в клиентуре всей французской аристократии.
Даже во время Второй мировой войны он продолжает увековечивать свою большую и лояльную клиентуру.
Базиль Лемьеер умер в 1922 году.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Parisian street scene' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th Century Paintings' в 2011 за $162,176.
(Слева в мастерской художника "the artist's studio by basile lemeunier")

• часть 1.
• часть 2.

[показать]
(коллекционнoе, 19 в.)

[показать] [показать]

Владимир Деревенчук - Цветочные натюрморты

Продолжаю вас знакомить с творчеством украинского художника Владимира Деревенчука. Кроме пейзажей, которые он пишет маслом на холсте, большого внимания заслуживают и натюрморты. Как и все другие работы они написаны в ярких и насыщенных цветах. Художник говорит, что "картина должна привлекать внимание своего зрителя", поэтому все его работы красочны, сочны и эмоциональны. Если, вы еще не познакомились с осенними пейзажами, то предлагаю посмотреть.
[показать]

Вся живопись художника Harrison Fisher (4 части) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Snowbirds' приобретена на Bonhams New York 'American Paintings' в 2008 за $12,000.

"Нет ничего святее и бескорыстнее любви матери;
всякая привязанность, всякая любовь, всякая страсть или слаба,
или своекорыстна в сравнении с нею"
Виссарион Белинский

[400x700]
Господь, прошу тебя, благослови
Ту Женщину,что Жизнь мне подарила.
Отдавшую большую часть Души,
Что столь Любви своей в меня вложила...

Прошу тебя, Господь, благослови,
Свет-Женщину, что Мамою зовется.
Дай Боже ей, Добра, Тепла, Любви
Пусть вложенное ей вдвойне вернётся...

Я благодарна ей, Господь, за всё-
За ночь без сна и слезы на подушке,
За детство беззаботное своё..,
За вкусный борщ, красивые игрушки...

Я помню всё из детства - каждый миг
И с благодарностью то время вспоминаю.
Её, Всевышний, ты благослови,
Здоровья Маме дай, я умоляю...

Я повзрослела, сыновья свои.
Но без её тепла я замерзаю
И если шторм иль буря на пути,
Как в детстве - снова к Маме прибегаю...

Закрыв от бед меня своим крылом,
Всегда поддержит делом или словом.
Благослови её, Господь, за то,
Что в жизни мне опора и основа...
© Copyright: Алла Карпова, 2011





У каждого из нас есть места, в которые мы возвращаемся с радостью,- это материнский дом. Ведь там, где мама, всегда есть место любви, теплу и пониманию. Мама – это тот единственный человек в мире, который никогда не предаст, всегда выслушает, поймет и простит. Все лучшие в мире слова посвящены матерям. Сколько песен сложено в благодарность о ее любви.… Сколько сложено о ней стихов. Да.… Это очень много. Только всю любовь к матерям не описать словами, эту любовь надо чувствовать всем сердцем и душой. На свете много слов красивых и прелестных Их не перечесть. Но все они предназначены для того, чтобы боготворить мать.

Приход зимы всегда необычаен - здесь

[показать]
[190x255]Anshelm Leonard Schultzberg/Ансельм Леонард Шульцберг (28 сентября 1862 Фалун- 27 февраля 1945) шведский художник.
Шульцберг учился в Стокгольме в Техническом училище у Edvard Perséus в 1881 году и в 1882-86 в художественной академии.
Он стремительно вошел в яркое созвездие скандинавских живописцев конца XIX века, заявив о себе еще будучи студентом стокгольмской Академии изящных искусств (1882-1886). Заслуженной наградой в год выпуска стала специальная Королевская медаль и персональная стипендия для стажировки во Франции и Италии. Затем последовали медали на выставках в Париже (1889), Чикаго (1893) и Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе. А потом была еще долгая жизнь и общественное признание.


Ныне его работы можно увидеть в европейских и североамериканских музеях. Шульцберг представлен, среди прочего, в Гетеборге художественном музее и Национальным музее в Стокгольме.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Spring landscape from Graversfors' приобретена на Bukowskis, Stockholm 'The Classic Sale' в 2014 году за 45 806 долларов.

Вся коллекция художника - здесь

Приход зимы всегда необычаен,
В ней снег искристый будто бы случаен…
Дорожки белые и иней на стекле...
И все как будто бы в волшебном сне…

Приход зимы так скор и неизбежен,
И мир воздушен, светел и заснежен,
И в зимнем дне мы белые снежинки,
Вселенские парящие пылинки…

Летим на свет, тепло и красоту,
С годами набираем высоту…
Любуемся волшебницей зимой,
Дарящей нам космический покой.
(Лариса Кузьминская 6)



Снежинки-бабочки кружатся над землей,
В ладонь спускаясь, исчезают, тают,
А под ногами юркою змеёй
В снегу дорожки меж дерев плутают.

Любуюсь я красавицей зимой ,
Ведь так роскошны пышные наряды,
Расшитые серебряной каймой,
И в темном небе чудо-звездопады.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)


[показать]

Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году. Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.

Но если присмотреться к этим пейзажам, то вдруг приходит узнаваемость. Может быть, цвет немного не такой, тучи слишком черные…

Работы художника Dale Terbush можно назвать пейзажами ощущения. Интенсивный свет и цвет, природа суровая и волшебная.
Возможно, именно из-за этого картины художника высоко ценятся любителями живописи во всем мире. В эти полотнах чувствуется какой-то апокалипсис. Но, это моё внутреннее ощущение.
Давайте смотреть.

Живет художник в Сан-Диего, Калифорния.
 

[показать]

1.

[700x522]
2.
[500x671]