Дедушки и бабушки, Честь Вам и хвала! - здесь

[400x491]
Есть что-то в ней, что красоты прекрасней,
Что говорит не с чувствами - с душой;
Есть что-то в ней над сердцем самовластней
Земной любви и прелести земной.

Как сладкое душе воспоминанье,
Как милый свет родной звезды твоей,
Какое-то влечет очарованье
К ее ногам и под защиту к ней.

Когда ты с ней, мечты твоей неясной
Неясною владычицей она:
Не мыслишь ты - и только лишь прекрасной
Присутствием душа твоя полна.

Бредешь ли ты дорогою возвратной,
С ней разлучась, в пустынный угол твой -
Ты полон весь мечтою необъятной,
Ты полон весь таинственной тоской.
(Евгений Баратынский 1826)

[показать] 
[336x470]Gaetano Bellei (1857 - 1922) - Итальянский академический художник.
Гаэтано Беллеи родился в тихой Модене. Учился живописи у Адеодато Малатеста и Муцциоли. В 1876 году выиграл Римскую премию и в 1880 отправился покорять Вечный город. По завершении академии святого Луки смог оказать влияние на многих современных художников благодаря новаторскому подходу к сюжетам картин и их воплощению.
После он жил и работал во Флоренции и других городах Италии, участвуя в крупнейших выставках того времени, проходящих в Турине, Риме, Флоренции, Милане, а также за рубежом – в Льеже, Турне, Париже и других городах, где был очень популярен. У Художника изысканный вкус, его эмоциональные портреты, получаются по настоящему живыми!
Умер художник на своей родине, в Модене, окружённый благоговением и почитанием местных учеников. Его работы часто недооцениваются в последнее время на аукционах, что не мешает продаваться лучшим его шедеврам более чем за сто тысяч долларов за картину.
Так картина ниже 'A Windy Day' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art including an Important Collection of Sculpture' в 2011 за $134,500.

Ветреный день 'A Windy Day'

Вся коллекция художника - здесь

[показать]
Ни один другой художник не изобразил Копенгаген так тщательно, как популярный датский художник Пол Фишер. В течение 50 лет дамы буржуазии, флауэры, рыбаки и неквалифицированные рабочие нашли свой путь к его картинам, которые показывают город в период быстрого роста.

«Копенгаген на рубеже веков был в его картинах - топографии, которая будет только увеличиваться в интересе, поскольку каждый товарный знак города с этого времени исчезнет - в его менее значительных рисунках для рождественских открыток, присутствовало прикосновение Копенгагена».

Это были подходящие слова из некролога датской газеты Берлинске Тидендеса после смерти Пола Фишера (1860-1934).



Никто не показывал нам улицы, здания и общественную жизнь города, как он. Атмосферные картины являются иллюстрацией времени около 1900 года, когда город избавился от окружающих его укреплений и превратился в современную столичную область с новыми транспортными средствами, большими толпами людей и процветанием строительной деятельности. Топография легко узнаваема, и в качестве фона для его изображений Фишер часто фокусировался на улицах и открытых площадях старого центра города между Конгенсом Ниторвом и Радхуспладзеном. В праздничной живописи с 1925 года, Королевская гвардия королевы марширует в своей одежде на пешеходной торговой улице Strøget по случаю дня рождения Christian X. На торгах мы также встречаем других представителей из регулярной галереи фигур Фишера: рыбаков в Гаммел-Странде, людей, согревающих снег в церкви Богоматери и модно одетых женщин буржуазии в Радхуспладзене.


Пол Фишер: Элегантная молодая женщина в конном экипаже возле Dronning Louises Bro в Søtorvet. Подпись и датировка Пол Фишер 1902. Холст, масло. 57 х 75 см. Эстимейт: 800,000-1,000,000. датских крон, Реализована за 750, 000. датских крон

[показать]
[500x684]Додо – псевдоним Дёрте Клары Вольф (Dodo (Dörte Clara Wolff); 1907 – 1998) – немецкая художница, ставшая одним из самых ярких журнальных немецких иллюстраторов 1920-х годов.
Дерте Клара Вольф родилась в 1907 г. в берлинском районе Шенеберг. Она росла в обеспеченной еврейской семье и в 16 лет окончила школу с твердым намерением стать художницей. С самого детства Додо чертила и рисовала в каждую свободную минуту, но не те почтенные ландшафты, которых так хотелось видеть ее матери, а совершенно иные сюжеты – голых девушек, парочек, беременную проститутку, готовую броситься с моста... Прежде чем разрешить ей поступить в Академию искусств, родители потребовали, чтобы Додо прошла курсы в школе для благородных девиц, научилась готовить, печь и вести хозяйство. Спустя год девушка, наконец, попала в академию и полностью оказалась в своей стихии. Рисовать с натуры студенты ходили не только в зоопарк, но и в ночные клубы.
В 1926 г. Додо видела на сцене знаменитую танцовщицу Жозефину Бейкер и несколько раз рисовала ее.

[400x520]Своими иллюстрациями моды Додо так хорошо зарабатывала, что могла позволить себе разъезжать на такси, курила именные сигареты, носила аристократичный монокль вместо обычных очков.
Работы художницы печатал известный сатирический журнал «Ulk» («Шутка»). Потом ей представилась следующая возможность карьеры: ей заказали эскизы к ревю «Es liegt was in der Luft» («Что-то витает в воздухе»), и в 1928 г. молодая Марлен Дитрих произвела фурор именно в костюмах Додо.
Вскоре художница решила, что ей пора устроить свою личную жизнь. В мужья она избрала себе адвоката на 25 лет старше ее, быстро родила ему двух детей.
С 1934 г. Додо рисовала картинки к детским книгам, иллюстрировала Библию. После прихода к власти НСДАП заказы ей поступали исключительно от еврейских издательств, например, от журнала Еврейской общины. Ее стиль стал менее вызывающим, эротика почти исчезла из сюжетов.

[показать]Клер Баслер (Claire Basler) – талантливая французская художница, которая влюблена в цветы. Она превратила в огромный цветник свою студию, которая больше похожа на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь мастерица ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» беззащитные маки, нежные пионы и утонченные лилии...

Студией Клер Баслер не перестают восхищаться друзья и коллеги. В частности, известная фотограф Кирсти Митчел как-то призналась, что ей не доводилось видеть столь прекрасных студий, в которых «мозг буквально взрывается от восторга». Она даже шутливо добавила, что если и мечтает где-то умереть, то, скорее всего, в этом прекрасном месте.

1. САЛАТ ИЗ БАКЛАЖАНОВ

Баклажаны - 2.5 килограмм;
Морковь большая - 1 штука;
Горький красный перец - 2 штуки;
Укроп измельченный - 100 грамм;
Чеснок мелко порезанный - 3 головки;
Сухая горчица в зернах - 1 чайная ложка с горкой;
Черный молотый перец - 1 чайная ложка;
Красный молотый перец - 0.5 чайной ложки.

Австрийские художники-здесь.

[показать]
Das Innere der Basilika von Mariazell-1833

[показать]

[331x489]

Эдуард Гурк (нем. Eduard Gurk; 17 ноября 1801, Вена — 31 марта 1841, Иерусалим) — австрийский художник, ведущий представитель бидермейера.
Родился в семье художника Иосифа Игнатия Гурка, который стал его первым учителем в области изобразительного искусства. Позже Эдуард Гурк учился в Академии изобразительных искусств в Вене.
Вскоре стал одним из ведущих художников империи, и занял место художника при дворе. Часто сопровождал ведущих представителей знати в их путешествиях. На работы живописца обратил внимание даже эрцгерцог . Э. Гурк стал пользовался благосклонностью будущего императора Фердинанда, с которым после 1830 года совершил несколько поездок по австрийской империи, в результате которых был создан ряд пейзажей с фотографической точностью отображенных им акварельных видов, а также полотен с изображением коронации Фердинанда в Праге и Милане.
Эдуард Гурк прославился как пейзажист, литограф и, отчасти, портретист.

[показать]

Die Krönung Kaiser Ferdinands 1 im Dom zu Prag-ca 1838

[показать]Букингемский дворец (Buckingham Palace)

Букингемский дворец – резиденция британских монархов в Лондоне. Сегодня там живет и работает Елизавета II. Во дворце кипит жизнь: проходят приемы и мероприятия государственного значения. Покой королевской семьи охраняют гвардейцы – их ярко-красные наряды видны издалека.  

Обычно над Букингемским дворцом красуется флаг – это означает, что королева находится в здании. Но в конце лета Елизавета II покидает свой дом, и Букингемский дворец открывает двери туристам. Своими глазами они могут взглянуть на роскошь королевского двора. Позолоченные потолки и покрытые шелком стены, изысканная мебель, старинные вазы и элегантные канделябры – таким великолепием отличаются залы.

Вся живопись художников Alt - ЗДЕСЬ

St. Isaac`s Cathedral on a Snowy Day, 1869

[показать]

[320x400]
Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!
Мятлев, 1843 г.




Marie Beloux-Hodieux (1860–1897)

Розы всегда вызывали у поэтов и художников прилив вдохновения. Они не могли остаться равнодушными, глядя на красоту, нежность и изящество этого чудесного цветка. Поэты слагали красивые стихи о розах - длинные и короткие. Которые потом становились песнями, романсами. Так было и многие столетия назад, так продолжается и теперь.


Frans Mortelmans (Belgian, 1865-1936).

Розы – безусловно, очень красивые цветы. Откуда произошли розы? У роз существует очень интересная история и легенды их происхождения.
Во многих культурах роза считается царицей среди цветов и является объектом восхищения и поклонения, символом страстной любви.
Первые сведения об этом цветке встречаются в древнеиндусских сказаниях. В Индии настолько почитали розу, что цари одаривали большими богатствами тех, кто приносил им этот цветок.


André Perrachon (French 1827-1909)

 Творчество польского художника Майкл-Орловски

[300x300]Майкл Орловски (MichalOrlowski) - современный польский художник-акварелист и архитектор. Окончил факультет архитектуры Варшавского технологического университета. Один из основателей Ассоциации польских художников-акварелистов. Основатель школы рисунка и живописи Creosfera.

Автор множества картин, проданных в частные коллекции по всему миру, в том числе в Соединённых Штатах, Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах, России, Японии и Австралии.
 

Чем объясняется такая популярность? Дело в том, что несмотря на отсутствие четкого соответствия картин реальному пейзажу, каждая из них обладает поразительной живостью, яркостью и притягательностью. Возможно, это вызвано большой любовью художника к путешествиям, которую он передает с помощью своих произведений. Мастерство Михала Орловски давно получило признание у профессионалов.
 

1.
[700x506]

• Музыка - это дыхание души и сознания

... она крадется на цыпочках так,
словно солнце движется в лентах атласных дорог
… она… она восхитительна в тающем кружеве снов, 
в рыжем своем одиночестве, сладкой истоме дня…
© Copyright: Виджани

[показать]

Осень – это время для себя. Время раскладывать по полкам летние платья и летние несерьезные мысли. Разбирать антресоли, полеты и разбираться в любовных чертежах. Сортировать соблазны и соблазняться. Забывать то, что нельзя исправить и исправлять то, что невозможно забыть.
Осень – это время коротких наречий и длинного дождя. Прозрачных луж и прозрачного общения. Возможность чуть дольше спать, чуть медленнее есть, чуть внимательнее смотреть по сторонам и чуть глубже думать. Понимать себя. Учиться говорить одно слово вместо десяти и один шаг вместо сотни прыжков на батуте.
Осень – это время разглаживать переносицу и разжимать кулаки. Собирать пазлы и собираться с духом. Писать письма и записываться на танцы. Улыбаться грусти и грустить с улыбкой на губах.
Осень – это время пересматривать «Дом у озера» и «Век Адалин». Перечитывать роман «Шоколад». Покупать разноцветную фасоль. Пить на завтрак какао и думать о Хемингуэе.
Сушить апельсиновые дольки, грибы и претензии. Закатывать варенья и кокетливо глаза. Успокаивать блуждающий взгляд. Рисовать песком то, что принято пастелью. Любоваться любовью.
Ведь неважно какие краски за окном. Намного важнее как мы раскрашены изнутри.
Автор: Ирина Говоруха

[показать]

Вся живопись художников Alt - ЗДЕСЬ

[показать]
[450x580]Австрийский мастер интуитивной цветопередачи
Одни художники черпают вдохновение в морских пейзажах, другие – в женской красоте. Рудольф фон Альт находил идеи для своих картин во время своих пеших походов по Европе; чудесные образы европейской природы фон Альт переносил на холст с уникальным врожденным талантом.
Рудольф Альт – сын известного художника, литографа и акварелиста Якоба Альта (Jakob Alt). Многому Рудольфа научил его отец; немало он постиг в бытность свою учеником Венской Академии изобразительных искусств (Akademie der bildenden Künste in Vienna). Главным источником вдохновения для Альта всегда была дикая, нетронутая природа; художник много путешествовал – преимущественно пешком – по Австрийским Альпам (Austrian Alps) и северной Италии (Italy). Чудесные пейзажи, попадавшиеся Рудольфу на глаза во время этих путешествий, художник запечатлевал на холсте, используя обычные акварельные краски; реалистичность его картин и уровень проработки мельчайших деталей вызывали восхищение у видавших многое критиков.

'DER KONSTANTINBOGEN UND DAS KOLOSSEUM IN ROM (THE ARCH OF CONSTANTINE AND THE COLOSSEUM, ROME)' приобретена на Sotheby's London '19th Century European Paintings' в 2013 за $226,890.
[523x681]

Рисовал Рудольф Альт не только пейзажи. В 1833-м судьба занесла художника в Венецию (Venice); архитектура легендарного итальянского города произвела на Альта неизгладимое впечатление, которое позже привело к созданию целой серии архитектурных картин. Серия эта также пришлась критикам и любителям искусства по вкусу – в первую очередь картины оценили, конечно, в самой Венеции.
Главной любовью Альта, впрочем, оставались именно пейзажи. Художник прославился умением подмечать мельчайшие детали – зачастую совершенно незаметные, однако для формирования общей картины абсолютно необходимые. В процессе рисования Рудольф абсолютно машинально – и вместе с тем невероятно точно – выбирал цвета и оттенки, наиболее точно отражающие окружающую его действительность.

• часть 3.

Утончённость,изящество,женственность

[показать]

('Portrait Of Eugenia Huici De Errazuriz' продан на Sotheby's New York '19th Century European Art Including The Orientalist Sale' в 2008 за $265,000.
[показать]

[400x437]Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche; 1 февраля 1861, Париж — 30 сентября 1942, Офранвиль, Франция) — французский художник и писатель.
Жак-Эмиль Бланш был сыном известного психиатра Эмиля Антуана Бланша. Воспитывался в доме принцессы де Ламбаль. Этот дом всегда хранил атмосферу элегантности и изысканности XVIII-го века и оказал влияние на его вкусы и на его работу. За исключением нескольких уроков с Анри Жерве и Фердинандом Гумбертом, Бланш не получил официального образования и может рассматриваться как художник самоучка. В начале карьеры его поддерживали художники Фантен-Латур и Мане. Жак-Эмиль Бланш был популярным живописцем в артистических, интеллектуальных и буржуазных кругах в конце XIX-го столетия. Его полотна, написанные в прекрасную эпоху и в бурные двадцатые, являются быстрым и лестным отражением окружающего мира.

[508x700]

Несмотря на то, что многие его работы написаны в блестящей технике, некоторым произведениям не хватает оригинальности. Мягкие мазки и приглушённая цветовая гамма его портретов напоминает Эдуара Мане и английских художников XVIII-го века, особенно Томаса Гейнсборо.
Бланш испытывал сильное влияние современников: Джеймса Тиссо и Джона Сингера Сарджента. Наиболее удавшимися из его работ являются небольшие этюды, например «Голова молодой девушки». В 1880—1890 годах художник написал несколько пастелей высокого качества, о чём свидетельствует портрет поэта Жоржа де Порто-Риш. Ярким примером творчества Бланша являются портреты его отца, поэта Пьера Луи, художника Фрица Таулова и его детей, Обри Бердслея и Иветты Гильбер. Бланш также оставил портреты Марселя Пруста, Малларме, Андре Жида, Макса Жакоба, Чарльза Кондера, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Анны де Ноай, Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского и многих других.

Красота женского тела в современном искусстве скульптуры
 

Многочисленные художники, скульпторы и прочие люди искусства воспевали женское тело в своих произведениях. Но великий Микеланджело считал скульптуру первейшим из искусств и потому стоит увидеть, как руки скульпторов подчеркивают красоту женщины...

[800x533]

[552x804]

[800x533]

[показать]
[359x570]Луиджи Росси (1853-1923) был швейцарским визуальным художником.
Луиджи Росси родился в Кассарате, Лугано. Учась в Академии изобразительных искусств им. Бреры под руководством Джузеппе Бертини, Росси в 1871 году дебютировал, открыв репертуар жанровых сцен с тонкой вейкой социальной критики, которая должна была стать отличительной чертой его творчества. Его швейцарское происхождение мешало ему получить престижную премию принца Умберто, предназначенную для граждан Королевства Италии, в 1878 году. В 1880 году его репертуар расширился, включив в него горные пейзажи, нарисованные в плену, сцены крестьянской жизни и портреты. Период с 1885 по 1888 год был проведен в Париже, где он также много работал как иллюстратор для Альфонса Доде и Пьера Лотив частности. Вернувшись в Милан, он вошел в контакт с поэтом Джан Пьетро Лучини, встреча, которая знаменует собой поворотный момент и в его творчестве художника. Это привело к некоторым из его самых знаменитых полотен, которые по-прежнему прочно реалистичны, но подкреплены новым символическим подходом. Регулярный участник крупных итальянских и международных мероприятий с картинами и акварелью, он провел сольное шоу в галерее Пезаро, Милан, в 1921 году. Он умер в Биолде, Лугано. Его смерть была отмечена двумя посмертными шоу, одна в Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente в Милане, а другая в Villa Ciani, Лугано, в 1924 году.

Картины с аукционов и музеев.

Sir Herbert James Gunn R.A. (1893-1964) шотландский художник, писал портреты и пейзажи.
Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго в семье Ричарда Ганна и Томасины Манро. Немного учился в Глазго и в школе искусств Эдинбурга.
В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса.
В начале Первой мировой войны уехал из Парижа и присоединился первоначально к Artists Rifles. Впоследствии Герберт получил заказ на 10 шотландских стрелков и видел настоящую военную службу во Франции.
В 1919 году Герберт Ганн женился на Гвендолин Торн и у них было три дочери. Он развелся с первой женой, после того как она ушла с сэром Артуром Виней. Ганн потом женился на Полине Миллер, с которой у него был сын и дочь. Полина была моделью для многих его картин.

Gwendoline Thorne, 1925 (первая жена)

Pauline (d.1950), Wife of the Artist (вторая жена)

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[387x267]
Поёт ноябрь колыбельную природе,
Как добродетельный, заботливый отец.
Деревья, всхлипывая тихой непогодой,
Впадают слёзно в сон безлиственных сердец.

Поёт ноябрь, как родитель седовласый,
Лелеет песнею уставшие сады –
Сердца ласкает полушёпот сладкогласый...
Под свет родившейся декабрьской звезды.
Натали САМОНИЙ


Капризно топая ногами,
Хандрит осенний мальчуган.
Мешая тучи с облаками,
Пускает слёзы на таран:

Он пробивает мир на жалость,
Ревёт, капризный, без конца.
А что ему ещё осталось?
Ведь скоро в плен возьмут мальца.

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[387x267]
Поёт ноябрь колыбельную природе,
Как добродетельный, заботливый отец.
Деревья, всхлипывая тихой непогодой,
Впадают слёзно в сон безлиственных сердец.

Поёт ноябрь, как родитель седовласый,
Лелеет песнею уставшие сады –
Сердца ласкает полушёпот сладкогласый...
Под свет родившейся декабрьской звезды.
Натали САМОНИЙ


Капризно топая ногами,
Хандрит осенний мальчуган.
Мешая тучи с облаками,
Пускает слёзы на таран:

Он пробивает мир на жалость,
Ревёт, капризный, без конца.
А что ему ещё осталось?
Ведь скоро в плен возьмут мальца.