Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Luigi Olivetti (Italian, 1856-1941?)... АукционноАкварельное "Итальянский колорит"
[показать]
[300x447]
Luigi Olivetti/Луиджи Оливетти (Revere, Lombardy , 11 ноября 1856 года - Тиволи , около 1941 года) был итальянским визуальным художником, как в масляной, так и акварельной живописи, и гравером. Его светским именем рождения было Луиджи Джакомо Анджело.
Luigi Olivetti был жителем Рима, а в конце жизни переехал в Тиволи. В 1883 году в Риме была выставлена акварель под названием «Città», а в 1884 году в Турине на Национальной выставке он выставлял Cecilia la Guida delle Catacombe; La figlia del Borgomastro, и Ricordi of the Brettagna. Он написал жанровую живопись: Ragazza sullo sfondo di Tivoli.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Молодая итальянская пара, собирающая виноград" ('A young Italian couple harvesting grapes') приобретена на Dorotheum 'Master Drawings, Prints before 1900, Watercolors, Miniatures' в 2011 за $5,322.
Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение
Художник Pavel Mitkov. Его называют самым популярным художником Европы
[700x559] Пейзажи современного художника-самоучки из Болгарии.
Он совсем не собирался становиться художником и не мечтал о славе живописца – просто писал свои картины для души, а чаще из желания немного заработать.
Павел Митков (Pavel Mitkov) родился в 1977 году в столице Болгарии, Софии, в семье инженеров.
После окончания школы Павел поступил в лесотехнический техникум на факультет ландшафтного дизайна, а в свободное время писал свои картины. Картины относил в местный магазин для продажи. Не все картины продавались и «неликвиды» Pavel Mitkov относил в автосервис своего отца. Со временем в автосервисе скопилось достаточно много работ.
Однажды в автосервис заглянул Димитр Попов (в те времена премьер-министр Болгарии), который хотел сдать в ремонт свой автомобиль, увидел картины и попросил Миткова-старшего познакомить его с художником.
Pavel Mitkov попросил Попова оказать помощь в организации персональной выставки. Министр позвонил ректору Национальной Художественной Академии, о молодом художнике сняла фильм студия «Немецкая волна».
Вскоре молодого художника просто завалили заказами и приглашениями на различные выставки. Очень скоро Pavel Mitkov стал одним из самых популярных художников Европы.
Картины художника Павла Миткова (Pavel Mitkov)
[700x254] 
[700x564] 
[700x562] 
[700x559] 
[700x550] 
[700x464] 
[700x576] 
[700x557] 
[700x568] 
[700x618] 
[700x585] 
[600x600] 
[600x603] 
[600x600] 
[600x600] Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
25 октября 1893 года - "...каждый потерял что-то самое дорогое"
(по ст.стилю).
[показать] "Воспоминания о Чайковском"
Букиник Михаил Евсеевич (1872—1947)
русский виолончелист и музыкальный критик.
25 октября 1893 года
Никогда не забуду тот день, когда по нашей Московской консерватории разнеслось известие: «Чайковский умер!». Это было в понедельник 25 октября (по старому стилю) 1893 года. По этим дням обыкновенно у нас происходил квартетный класс, которым заведовал Иван Войцехович Гржимали, ученик знаменитого Лауба. Для всех скрипачей и виолончелистов старших классов класс ансамбля был обязательным. Обыкновенно играли квартеты, но чтобы занять учеников, ждущих своей очереди, играли также секстеты и октеты. Вот и на этот раз мы разучивали струнный «Флорентийский» секстет Чайковского, только недавно вышедший из печати. Играли по очереди — одну часть один, а следующую часть другие. Первую часть играли виолончелисты Модест Альтшулер и Вл. Дубинский. Следующую часть должен был играть я. Когда одна партия учеников играла, другая обязана была сидеть и слушать замечания профессора. Но обыкновенно неиграющие скучали и всегда искали повода выйти в коридор — то покурить, то полюбезничать с ученицами, а то просто посплетничать. Модест Альтшулер, отыграв свою часть, вышел из класса. Но не прошло и пяти минут, как он внезапно с шумом возвращается и почти кричит: «Иван Войцехович! Чайковский умер!» Этот вопль произвел такое впечатление, как если бы он сообщил: «Консерватория рухнула!» или «Война объявлена!» Профессор схватился за голову и, успев крикнуть «Ах!», моментально выбежал из класса. Мы, ученики, обомлели. Инструменты валились из рук. Конечно, все вышли в коридор, а там уже стояло общее смятение. Профессора растерянные, ученики взволнованные, а ученицы уже всхлипывали. Было такое чувство, что каждый потерял что-то самое дорогое, его личное. Хотелось чем-то выразить свое чувство. Но чем, как?
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Elisabeth Vigee Le Brun (French, 1755-1842)... Почему подруга французской королевы эмигрировала в Россию?
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (фр. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, 16 апреля 1755 — 30 марта 1842, Париж) — французская художница.
Ей была предопределена интереснейшая судьба: дружба с монархами, восхищение поклонников и многолетние странствия. Во многом благодаря её талантливой кисти мы знаем в лицо тех, кто вершил на рубеже XVIII и XIX веков историю и в бурлящей революциями Европе, и в далекой России.
А началось все 16 апреля 1755 года, когда в семье скромного парижского художника Луи Виже родилась дочь, получившая красивое имя Луиза-Элизабет. У неё было обычное детство девочки из обеспеченной, но не богатой городской семьи. Правда, была одна особенность: кукол ей заменяли карандаши, краски и кисти, вызывая недовольство монахинь монастыря, в котором она воспитывалась с десяти лет. Но отец потакал увлечению дочери. Мог ли Луи предполагать, что его имя останется в истории только благодаря таланту девочки, которую он всячески баловал.
автопортрет 1781 год
В 13 лет для Луизы началась новая жизнь. После трагической смерти отца, его друзья определили девочку в мастерскую исторического живописца Г. Бриара. Об этом периоде своей жизни Луиза всегда вспоминала с умилением: она была окружена заботой талантливых художников, относившихся к ней, как к дочери. Вскоре она превратилась в стройную и обворожительную девушку, делавшую несомненные успехи в живописи.
По настоянию матери Луизу в 1776 году выдали замуж за посредственного художника и торговца картинами Ж. Лебрена. Семейная жизнь, к сожалению, не сложилась. Муж оказался посредственностью не только в живописи, живя за счет жены, чьи портреты стали пользоваться популярностью. Правда, в личную жизнь супруги он не вникал, поговаривали даже, что и отцом дочери Жюли, родившейся у Луизы, был совсем не он.
Мария-Антуанетта Лоррейн-Хабсбург, Королева Франции, и её дети.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноНатюрмортное в стиле позднего барокко...Giovanni Paolo Castelli, Lo Spadino (Italian, 1659-1730)
[показать]
[445x507]Джованни Паоло Кастелли, названный Ло Спадино, родился в Риме 8 апреля 1659 года и умер около 1730 года. Он получил начальную подготовку от своего старшего брата Бартоломео, который также специализировался на натюрмортной живописи. Между 1671 и 1674 годами он был соседом Авраама Брейгеля, которому он был, возможно, учеником, поскольку на него сильно влияли картины натюрмортов фламандского мастера с цветами и фруктами, которые окрашены в подобный блестяще окрашенный, бравура, живописный стиль. Фактически, Спадино сыграл важную роль в разработке некоторых идей и приемов северных художников натюрморта, которые были его современниками в Риме, таких как Абрахам Брейгель, Франс Вернер Тамм, Дэвид де Конинк (который был резидентом того же прихода ) и Кристиан Берентц. в развитии театрального стиля позднего барокко, в котором царят ароматные пышные плоды, окрашенные яркой краской и виртуозными мазками. После смерти брата в 1686 году Спадино унаследовал его незаконченные полотна и его клиентуру.
[346x461]
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'A melon, peaches, plums, quinces and grapes by a tree; and Grapes, apples and peaches in a wooded landscape', приобретена в Нью-Йорке Christie's OLD MASTER PANTINGS 'в 2006 году за 192 000 долларов.
Аукционный дом Dorotheum в Вене сообщил о впечатляющих результатах своей распродажи картин старых мастеров.
Успехом на торгах стали предвосхищающие сюрреализм картины Джованни Паоло Кастелли, также известного как Ло Спадино. Это аллегорические образы четырёх времён года, в которых антропоморфные фигуры составлены из фруктов и растений. Их автор, который считается одним из ведущих римских мастеров натюрморта конца XVII — начала XVIII веков, вдохновлялся работами маньериста XVI века Джузеппе Арчимбольдо.
Четыре полотна Кастелли, каждое из которых было предварительно оценено от 80 тыс. до 120 тыс. евро, принесли в общей сложности 437 тысяч.
Антропоморфная аллегория осени
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Изящно и нежно...
Косон Охара (Koson Ohara) (1877-1945)
Художник Охара Косон, чье настоящее имя Охара Матао, был одним из интереснейших мастеров японской гравюры XX века. Он начинал как живописец, в юности Косон учился живописи у Судзуки Касона, художника школы Маруяма-Сидзё, и вплоть до 1926 года использовал псевдоним Косон. Позже он изменил имя на Сосон, которым и подписывал свои работы до конца жизни.
Художник Ohara Koson родился в в 1877 году в городе Канадзава. в префектуре Исикава на севере Японии.С 12 лет он начал обучаться живописи в школе,а в возрасте 22 лет переехал в Токио.
Именно в Токио художник получил свой псевдоним Косон.Изначально Косон занимался жанром "Укиё-э" Он писал гравюры на тему китайско-японской войны, а затем – русско-японской войны. Тогда это были модные темы и на такие работы был спрос. В этом не было ничего необычного, тогда практически все художники жанра Укиё-э иллюстрировали китайско-японскую и русско-японскую войны.
Но вскоре это искусство вышло из моды. Ему на смену приходит фотография и становиться основным способом иллюстрации событий.
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение
Рулетики из баклажан по-итальянски с соусом *Маринара*
Насмотрелась я роликов итальянских поваров по готовке овощей и решила один рецепт воплотить в жизнь. Как раз были в доме баклажаны и я стала готовить рулетики с сырной начинкой под томатным соусом *Маринара*.Результатом осталась очень довольна, вкусно и красиво,что так важно при подаче на стол не только гостям,но и своим любимым домочадцам.
Это цитата сообщения vartysh Оригинальное сообщение
Баклажановые чипсы
2-3 баклажана
около 3-4 ст. л. растительного масла
соль
любые специи по вкусу
Баклажаны нарежьте кружочками или пластинами в 1,5-2 мм толщиной. Посыпьте солью и оставьте минут на 10-15, чтобы выделилась влага, а затем промокните кусочки бумажными полотенцами.
Уложите кусочки на противень, застеленный пергаментом. Смажьте каждый кусочек при помощи кисточки растительным маслом, посыпьте специями (я не посыпала, так как мне пришелся по душе чистый вкус) и выпекайте при 150° в течение 30-40 минут до приятной сухости-румяности-хрустящести.
Осторожно: доставая из духовки противни, не схрустите все сразу!
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
George Kovach (USA, 1942)... Поздняя осень в Техасе... Солнце уменьшило пыл. (часть-1)
И скоро пустынную гладь Оденет покров белоснежный. - здесь
Поздняя осень в Техасе...
Солнце уменьшило пыл.
Лиственность всё ещё красит,
Неба задумчивый тыл.
Птицы не все улетели.
Многим и здесь хорошо.
Белки гнездом завладели,
Ведь до весны далеко.
Осень в Техасе палитрой,
Самых красивых цветов.
Самые лучшие титры,
Лучшей рекламы творцов.
Женщины в нашем Техасе,
С русских просторов Земли.
Дом свой находят и массу,
Прелестей тёплой зимы.
(Александр Межберо)
George Kovach родился в Кливленде, штат Огайо в 1942 году. Начал карьеру в городе Майами, куда он переехал в юности и где он работал в рекламном агентстве. Он окончил Институт искусств Майами. Хотя Джордж наслаждался своей работой в агентстве, он понял, что его настоящая любовь изобразительное искусство. Тем не менее, прошло почти десять лет, прежде чем он сделал решающий шаг и стал в плотную заниматься живописью. Джордж Ковач имеет множество наград и отличий. Джордж и его жена живут неподалеку Kay Abilene, штат Техас.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Земляные пирамиды Ренона чудо в Альпах Италии
Земляные пирамиды Ренона – природная загадка и геологический феномен.
Ренон – обширное холмистое плато, которое расположено в Доломитовых Альпах в Больцано на севере Италии.
Свою новую серию снимков под названием «Otherworldly» («Не от мира сего») опубликовал немецкий фотограф Kilian Schönberger. Он посвятил сессию земляным столбам Ренона – памятнику природы, представляющему собой вертикальные колонны из глины высотой до 40 метров, которые находятся в Альпах в итальянской провинции Южный Тироль.
Столбы образовались в результате вымывания мягких пород дождевыми потоками. Каждую из колонн увенчивает принесённый сюда когда-то ледником каменный валун, который защищает её от дальнейшей эрозии.
Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение
ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ И ПЕЙЗАЖИ ОЛЬГИ ИВЛЕВОЙ
[700x533] Художник Ольга Владимировна Ивлева – член Союза Художников России и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Член Товарищества художественный передвижных выставок XXI века. А ещё, член Петровской Академии наук и искусств.
Она пишет замечательные натюрморты и просто великолепные пейзажи.
Ольга Владимировка Ивлева родилась в городе Кургане в 1969 году. Окончила Свердловское художественное училище имени И.Д. Шадра, а в 1989 году поступила в Ленинградский Институт имени И.Е. Репина.
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ОЛЬГИ ВЛАДИМИРОВНЫ ИВЛЕВОЙ
[685x700]
[700x585]
[700x579]
[700x517]
[700x508]
[412x700] 
[700x581]
[700x549]
[700x466]
[700x468]
[700x486]
[700x529]
[700x513]
[700x473]
[700x477]
[700x567]
[700x530]
[700x536]
[700x518]
[700x539]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Arthur Drummond (British, 1871–1951)... АукционноЖанровое
Наведите курсор, чтобы увидеть название
[показать]
[351x463]Arthur Drummond (British, 1871–1951) художник исторических сюжетов и жанровых сцен.
Артур Драммонд был сыном Джона Драммонда, морского живописца. Он наслаждался ранней экспозицией живописи и получил поддержку и поддержку своей семьи. Он получил дополнительное обучение как в Париже, так и в Лондоне. Во Франции он учился вместе с Жан-Жозефом Константом и Жаном-Полом Лоренсом, изучая способы академических художников. В Лондоне он учился у сэра Лоуренса Алма-Тадемы, важного британского неоклассического художника, от которого он привлек бы наибольшее влияние.
К 1890 году Драммонд жил в 41-м, Уолтертон-роуд, в парке Святого Петра, и он показал свою первую работу под названием «Менестрель» в Королевской академии. Он продолжил выставлять работы в Королевской академии до 1901 года: «Детская комната для детей до развлечений, Древний Египет» (1893), «Последние дни Помпеи» (1896), «Боги древних» (1899) и «Королевское учение» (1901).
Драммонд специализировался на исторических сюжетах и жанровых сценах, и, как и Алма-Тадема, многие его работы были установлены в Древнем Египте, Греции или Риме.
Дочь Нора Драммонд
За свою карьеру Драммонд выставлялся в Королевской академии, Королевском обществе художников в Бирмингеме и Королевском институте масляных художников.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'She Loves Butter!' (Она любит масло!) приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2005 за $33,600.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Денис ван Алслоот (Denis van Alsloot, circa 1570–circa 1626, Flanders) - Старинный пейзаж.
Денис ван Алслоот (Denis van Alsloot, перед 1573 – ок.1626) — фламандский живописец Золотого века. Известен, как художник с 1593 года, когда он принял участие в украшении памятника семье Гарнье в церкви Богоматери на Саблоне в Брюсселе.
Вид аббатства Гренендаль недалеко от Брюсселя зимой
(View of the Abbey of Groenendael near Brussels)
1621_45.7 х 86.4_д.,м.
Частное собрание
Denijs van Alsloot,
Apesaggio con il castello di tervuren e scena di
caccia, 1608
[показать]Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Легенды гражданской. Национальный вопрос.
"разгулялись по России бесы" (Максимилиан Волошин)
"Их лозунг - палачи всех стран, объединяйтесь!" (Аркадий Аверченко)
"коммунисты изначально представлял собой специфический маргинальный субэтнос, комплектуемый выходцами из самых разных этносов" (Лев Николаевич Гумилёв)
Не стоит думать, что настроена резко против Великого Октября (трудно менять свои взгляды), но собирая в интернете информацию на тему Гражданской войны и революции, поняла, насколько эта тема была раньше табуирована, ведь много лет - ничего кроме дифирамбов о большевиках. Всеми правдами и неправдами мы, т.е. советский народ, должны были уверовать в правоту коммунизма и социализма. Китайцы верят до сих пор, и вполне успешно. А может быть потому что они именно китайцы, ведь у каждого народа, у каждой нации свой исторический путь.
Интернационализм, который прививался советским людям, возможно был лишь еще одним средством всех уравнять, т.е. сделать одинаковыми...
Тот же Л. Н. Гумилёв писал о том, что не приходится "считать русским В. Ленина, поляком - Ф. Дзержинского, а тофаларом - К. Черненко". ( тофалары - малый тюркский народ, проживающий именно в той части Сибири, где родился предпоследний советский генсек)", т.е. коммунисты вне национальности.
Очень далекий от политики поэт Серебряного века Саша Чёрный напишет:
Вопрос решён от века и вовек:
Нет иудея, финна, негра, грека -
Есть, был и будет только человек.
У коммунистов обобщение национальностей происходило по партийному признаку:
В 1918 году представители ряд раввинатов черты оседлости передали через главного московского раввина Мазэ прошение на имя Троцкого: уйти в отставку, поскольку из-за него и ему подобных евреев стали отождествлять с коммунистами. Как выразился Мазэ, "Троцкие делают революцию, а Бронштейны расплачиваются" (напомним: Бронштейн - подлинная фамилия Троцкого).
Что же ответил Троцкий? Его ответ вошёл в историю. "Вы ошибаетесь - сказал он - считая меня евреем: я - социал-демократ".
Конечно пересказываю это с долей юмора, но тема очень серьезна и остра. Интернационализм интернационализмом, но в СССР национальная политика проводилась достаточно грамотно и бережно. В отличии от стран-соседей, обучение детей и в современной России происходит на 65 национальных языках, а государственных языков у нас более 30. Но мудрая национальная политика была выстрадана путем кровавых ошибок.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Victor Lagye (Belgian, 1825-1896) художник исторических сюжетов и жанровых сцен... Аукционное
Наведите курсор, чтобы увидеть название
[показать]
[300x448]Victor Lagye (Гент, 20 июня 1825 года - Антверпен, 1 сентября 1896 года) был бельгийским художником и иллюстратором.
Он учился в Кунстакадемии в Генте, в частности, у Теодоре Каннеле. В 1843 году Victor Lagye был лауреатом Римской премии за живопись, а в 1844-1849 годах он провел свою учебную поездку в Италию. Там он участвовал в поле битвы за Гарибальди во время итальянского Рисорджименто в 1848-1849 годах.
В 1850 году Victor Lagye вернулся в Бельгию и поселился в Антверпене. Он стал хорошим другом художника Hendrik Leys. Для Гентского собора он написал «знаменитые» версии «Адама» и «Евы» от «Лам Богов» Ван Эйка в 1861 году.
В 1891 году Victor Lagye стал преподавателем Высшего института изобразительных искусств в Антверпене, а в 1895 году стал его директором.
Victor Lagye писал исторические картины и жанровые сцены, а также был иллюстратором. Он предпочитал в своих произведениях позднее средневековье и раннее Возрождение. Есть также картины, созданные в сотрудничестве с живописцем Eugène Verboeckhoven.
[500x605] У Victor Lagye был сын Рафаэль (Антверпен, 1862-1952), который также стал художником.
Victor Lagye выполнил монументальные фрески для Университета Гента, Замка в Гаасбеке и мэрии Антверпена. Для свадебного зала в мэрии Антверпена он написал пять выселений истории брака в наших регионах. Он помогал Жан Портелс в украшении стен в часовне Братьев христианских школ в Брюсселе.
Victor Lagye восстановил фрески из дома Хендрика Лейса, купленного в мэрии Антверпена в 1893 году.
Художник похоронен в Шунсельхофе в Антверпене.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева «Дева, кормящая птиц», ('A maiden feeding the birds') приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Pictures Including Russian Pictures' в 2006 за $15,618.
Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение
Просто невероятные черно-белые акварели
[700x525]Я не знаю, как определить (к какому жанру отнести) работы художника собранные в эту галерею. Это акварели, но акварели, выполненные в чёрно-белой цветовой гамме.
Скажу честно, что ничего подобного я раньше не видел. Карандашом, тушью. Да было и есть множество замечательных работ, а вот акварелью – видеть ещё не доводилось. Действительно, очень сильные работы.
О творчестве художника я уже рассказывал на страницах сайта — Как открывается красота природы. Художник Леонид Герасимов. В тех работах многоцветие и легкость акварели.
Акварельные картины художника Леонида Герасимова
[700x525]
[700x531]
[700x498]
[700x514]
[700x507]
[700x490]
[700x516]
[700x491]
[700x498]
[700x500]
[600x574]
[600x600]
[500x667]Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Как отличить фарфор от других керамических изделий
Вот уже много столетий столовый фарфор, а также различные декоративные фарфоровые изделия считаются удачным вложением средств. Предметы со своей историей бережно хранят как ценные реликвии и передают по наследству. Во многих семьях эта традиция актуальна и сегодня. В чем же секрет посуды из этого материала? В его легкости, изяществе и прочности. Качественная посуда именно из фарфора остается неизменно прекрасной на протяжении многих лет. Главное - бережное отношение и правильных уход.
[300x258]Лучше приобретать изделия из фарфора в больших проверенных магазинах, которые дают гарантию. Давайте разберемся чем отличается фарфор от керамики или фаянса.
- Прозрачность. Стоит посмотреть на источник света через изделие. Керамика и фаянс не просвечивают. А вот через стенки фарфора просматривается логотип с противоположной стороны изделия. Нежная "полупрозрачность" - это визитная карточка настоящего фарфора.
- Мелодичный звук. Отличительная особенность фарфора - оригинальный звук, который возникает после легкого постукивания деревянной палочкой. Фаянс и керамика выдают низкий и глухой звук.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Луиджи Премацци | Особняк барона А.Л. Штиглица.(часть-1)
Голубая гостиная
Белая гостиная
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Великие истории любви: Елизавета Тюдор и Роберт Эссекс
|
|
Вторник, 24 Октября 2017 г. 11:47 редактировать + в цитатник
[показать]
Елизаве́та I (7 сентября 1533 — 24 марта 1603), Добрая королева Бесс, Королева-дева — королева Англии и королева Ирландии с 17 ноября 1558, последняя из династии Тюдоров. Младшая дочь короля Англии Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн.
Время правления Елизаветы иногда называют «золотым веком Англии» в связи с расцветом культуры (т. н. «елизаветинцы»: Шекспир, Марлоу, Бэкон и др.) и с возросшим значением Англии на мировой арене (разгром Непобедимой Армады, Дрейк, Рейли, Ост-Индская компания).
Сластолюбивый король Генрих VIII, отец Елизаветы, внёс серьёзную путаницу в права престолонаследия. Он объявил её наследницей престола, но когда, спустя два года, Генрих увлёкся Иоанной Сеймур и казнил свою прежнюю жену Анну Болейн — мать Елизаветы, то бедная девочка, конечно, потеряла все права на корону. Однако перед смертью Генрих снова восстановил права дочерей. Таким образом, когда в 1558 году скончалась кровавая Мария, старшая сестра Елизаветы, то наша героиня беспрепятственно вступила на престол.
Между тем царствование Елизаветы отмечено крупными успехами Англии в экономике и политике. Королева поддерживала британскую промышленность, впервые установила торговые отношения с иностранными государствами, покровительствовала мореплаванию, основывала колонии в Новом Свете. Лондон обязан ей первыми благотворительными учреждениями.
Елизавета никогда не была замужем. Скорее всего её «мужененавистничество» было порождено нежеланием поделиться властью. Долгое время велись переговоры о бракосочетании Елизаветы с французским королём Генрихом III. Однако наша героиня и тут схитрила. Не желая ссориться с солидным соседом и обижать его отказом, Елизавета прибегла к помощи членов Тайного совета, чтобы отрицательный ответ исходил не от неё, а как бы от имени нации. Для «блага своего народа» королева смиренно согласилась остаться девственницей.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Gaetano Bellei (Italian, 1857-1922)... Дедушки и бабушки, Честь Вам и хвала! С Праздником! (часть-1)
