Старинный дорожный несессер – уникальное изобретение XVIII столетия

Несессе́р (фр. nécessaire — необходимый) — специальный контейнер (сумка, борсетка, кошелёк, шкатулка, футляр и пр.) для мелких предметов. Используется для хранения принадлежностей гигиены, косметики, маникюра, шитья, рукоделия и т.п. Как правило, в несессере для каждого предмета имеется специальное отделение (отсек), благодаря чему предметы не смешиваются. Это дорожный футляр для хранения и перевозки необходимых мелочей или предметов туалета, которые могут понадобиться в дороге.

Несессеры появились в начале XVIII века. Они делились на два вида — настольные и карманные. Последние в XVIII и XIX веках часто являлись украшением костюма, их носили на специальной цепочке (шатлене), прикреплённой к поясу.
(2 поста о Chatelaine (Шатлен) - здесь)

Вся коллекция художника - здесь.

Вся коллекция художника - здесь

Mireille Mathieu "Pardonne-Moi Ce Caprice d`Enfant"

Кто был в Париже,
Тот уже навек влюблен...
В тот город яркий
Наслаждениями полон.
Кто запах Сены
Утренней вдыхал,
Тому сей аромат
Неслыханности дорог.
Кто видел Нотр-Дам,
Тот всей душой
Поверил в то, что
Каждый дюйм живой.
И дух Парижа навсегда
Останется в сердцах и душах!
Нет на земле прекрасней места
Париж - летишь на крыльях!
София Добролюбовская

Вся коллекция художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название...

[показать] [показать]
Много работ художника было продано на аукционах, в том числе картина ниже 'FRENCH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $1,810,000.

Наведите курсор, чтобы увидеть название...

[показать]
[350x473]

Гийом Франсуа Габриэль Леполь (фр. Guillaume François Gabriel Lepaulle; 21 января 1804, Версаль — 28 августа 1886, Аи) — французский художник.
Леполь был учеником художников Жана-Батиста Реньо и Ораса Верне. В 1819 году Леполь поступил в Школу изящных искусств. В 1824 он с картиной «L’invention de la lyre» (Изобретение лиры) дебютировал в парижских салонах, в которых затем постоянно выставлял свои работы. В поисках художественных впечатлений Леполле совершил многочисленные путешествия за пределы Франции — в Италию, Бельгию, Испанию, Северную Африку.
Леполь известен как выдающийся художник-портретист, автор жанровых полотен и картин на исторические и мифологические сюжеты, по театральной и оперной тематике.

[383x467]



Он был учителем мастера жанровой живописи Филиппа Арона.
В настоящее время картины Леполя хранятся в музеях Версаля, в парижском музее Карнавале, в музеях фландрского Валансьенна и др.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже «Полковник Джордж Фергюссон Генри, Почетный бей в султанском костюме», ('Colonel George Fergusson Henry, Honorary Bey at the Sultan's Court') приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2003 за $65,725.

Восстановленный пост от 10 Апреля 2015 г.

Отец William Hughes (British, 1842-1901) - здесь
Мл. брат Sir Herbert Hughes-Stanton - здесь  

[показать]
[400x540]Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
Тальбот Хьюз выходец из семьи художников (отец – художник натюрмортов, брат – пейзажист) не миновал фамильной династии.
Он жил в Лондоне, а затем в Осмингтоне , недалеко от Уэймута, Дорсет . С 1871 по 1913 год он выставлялся в Королевской академии. Он также экспонировался в Обществе британских художников. В 1894 году он был избран в Художественный клуб. В 1903 году он был избран в Общество масляных художников.
Пристрастием Тальбота стали исторические, классические портреты и пейзажи. Talbot Hughes учился в Королевской Академии, был в Ассоциации Британских Художников и Ассоциации Художников рисующих маслом (Society of Oil Painters)
Talbot Hughes был художником и дизайнером, чьи воссозданные исторические костюмы выставлялись в Музее Виктории в Лондоне. Под его авторством написано несколько книг об искусстве и дизайне одежды.

[400x518]В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Тальбот Хьюз собрал коллекцию из более чем 750 исторических костюмов и аксессуаров, начиная с 1450 года до 1870-х годов, которые он использовал в качестве студийных реквизитов. В 1910 году он продал небольшую коллекцию сумок в Музей Виктории и Альберта, а также пожертвовал отдельные предметы, в том числе сюртук 1820-х годов. В 1913 году, когда Хьюз решил выставить остальную часть своей коллекции на продажу, ему было предложено 5000 долларов американским универмагом, который хотел пожертвовать его в Музей искусств Метрополитен. Вместо того, чтобы отправлять свою коллекцию за границу, Хьюз продал ее в универмаг Harrodsв Лондоне за 2500 фунтов стерлингов, где в течение трех недель было показано, как рекламировать собственный ассортимент женской моды в магазине.

Восстанавливая пост Talbot Hughes (1869–1942, British), оказалось, что и отец родоначальник династии William Hughes (British, 1842-1901) с его младшим братом Sir Herbert Hughes-Stanton (1870-1937) тоже были художниками. Так же племянник Blair Hughes Stanton (1902-1981) стал иллюстратором. Вот и пришлось проводить раскопки в интернете, чтобы собрать всё семейство вместе. Правда другие члены династии, оказались не такими растиражированными. Это всё, что удалось найти на аукционах.

Отец William Hughes (British, 1842-1901) - здесь
Ст. брат Talbot Hughes (1869–1942, British) - здесь

Sir Herbert Hughes-Stanton (British, 1870-1937)
[400x488]

Сэр Герберт Эдвин Пелхэм Хьюз-Стэнтон RA RWS (21 ноября 1870 - 2 августа 1937 года) был британским акварели и масляным животным, преимущественно из ландшафтов. Он был избран помощником Королевской академии в ноябре 1913 года, избран полным королевским академиком в 1920 году и был посвящен в рыцари в 1923 году. Сэр Герберт был офицером, ordre Leopold II и членом Королевского акварельного общества с 1909 года или 1915 и его президентом с 1920 по 1936 год.
Он родился в Челси, Лондон, был сыном Уильяма Хьюза, живописца натюрморта, и получил образование в Коршаме, недалеко от Бата.
Его первые картины были выставлены в 1886 году; и Сэр Герберт регулярно выставлялся на Парижском салоне, Королевской академии (с 1897 года), галерее Гросвенор (с 1887 года), Новой галерее и Королевском институте масляных художников, а затем в Обществе изобразительного искусства. Он получил золотые медали на Парижском салоне в 1907 и 1908 годах.

Ст. сын Talbot Hughes (1869–1942, British) - здесь
Мл. сын Sir Herbert Hughes-Stanton - здесь

William Hughes (British, 1842-1901)

[465x563]Уильям Хьюз был художником натюрморта XIX века. Ученик Джорджа Ланса и Уильяма Холмана. Хант, Хьюз жил в Лондоне и Брайтоне, Англия, в течение своей художественной карьеры. На протяжении многих лет Хьюз экспонировался в Королевской академии, Британском институте, Обществе британских художников на Саффолк-стрит и в галерее Гросвенор. Самый известный из-за его натюрмортов и природных сцен, ему было поручено нарисовать набор из пяти больших фотографий птиц для зала дома лорда Калторпа на площади Гросвенор.
Его два сына Talbot Hughes (1869 - 1942) и Sir Herbert Hughes-Stanton (1870 - 1937), а так же внук Blair Hughes Stanton (1902-1981) тоже стали художниками.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина (слева) «Цветы, фрукты, снегирь и гнездо», 'Flowers, fruit, a bullfinch and its nest, 1868' приобретена на Christie's London 'Victorian & Traditionalist Pictures' в 2006 за $39,049.

АукционноЖанровое (часть-2) - здесь  

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

[показать]
[400x497]Ге́нрих Ипполи́тович Семира́дский (при рождении Генрик Гектор Семирадский, польск.Henryk Hektor Siemiradzki; 12 [24] октября 1843, Ново-Белгород, Харьковская губерния, — 23 августа 1902, Стшалково, Петроковская ) – польско-русский художник, являющийся крупнейшим представителем академизма в России.
Родился 24 октября 1843 года в ново-белгородской слободе, находящейся недалеко от Харькова. Отец Семирадского был полковым врачом в царской армии. Свое обучение будущий художник начал во второй харьковской гимназии. Именно там он получил свои первые уроки живописи. Учителем Семирадского стал Безперчий Д.И. – ученик Брюллова.
В 1860 году живописец, окончив гимназию, поступает в Харьковский университет, на физико-математический факультет. Несмотря на выбранную специальность, Семирадский продолжает брать уроки у Безперчия, которого называет своим единственным наставником. В 1864 году Генрих Ипполитович оканчивает Харьковский университет, получив степень кандидата.

После этого Семирадский решает связать свою судьбу с живописью. Чтобы исполнить это желание, он отправляется в Петербург, где поступает в вольные слушатели Академии Художеств.
Спустя два года перечисляется в академисты и продолжает обучение. Семирадский окончил Императорскую Академию Художеств в 1870 году. За время учебы живописец показал свои способности и получил пять серебряных и одну золотую медаль за свои произведения. В 1870 году Семирадский получает большую золотую медаль за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» и право на поездку за границу



Художник уезжает в Мюнхен, где берет уроки у Карла фон Пилоти. Именно там он пишет свою первую крупную картину, которая называется «Римская оргия блестящих времен цезаризма». Полотно покупает петербургская Академия Художеств. В 1873 году Семирадский переезжает в Рим. Город дает художнику большое вдохновение. В Риме живописец провел большую часть своей жизни, и он лишь изредка приезжал в Россию. Несмотря на это, петербургская Академия Художеств ценит Семирадского и удостаивает его различных наград. Так, в 1873 году живописцу был присужден титул академика за картину «Христос и грешница», которая сделала его всемирно известным.

[показать]
[383x461]
Эллен Мария Леветт родилась в Ярмуте в 1853 году. Очень мало известно о ее жизни, но она вышла замуж за известного художника натюрморта Эдварда Ладелла из Колчестера в 1878 году. Эллен была также художницей, и пара переехала в Эксетер, где они открыли студию на 20 Queen's Street. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин.
Художественный талант Эллен расцвел во время ее замужества с Эдвардом. Она старалась подражать произведениям своего мужа, писать в одном реалистичном стиле и использовать одни и те же мотивы. Обычно она подписывала свои картины своим именем, в то время как ее муж Эдвард использовал монограмму EL. Оба художника, несомненно, сотрудничали во многих картинах, и все их работы демонстрируют высокий уровень самоотверженности и технической утонченности.
Год смерти Эллен неизвестен.

[показать]

ФруктоВиноТерапия на выходные от художника-самоучки Эдварда Ладелла.

[показать]
Бокал хорошего вина о многом может нам поведать,
Но чтоб раскрыть его секрет, не торопись скорей отведать.
Ты разгляди его тона, палитра многое расскажет
Его изысканный букет путь к нам проделанный покажет.
Вначале был всего лозой, затем достигнув совершенства
он гроздью виноградной стал, чтоб подарить тебе блаженство.
Но рано, прежде винодел, его собрал с любовью в сердце.
Отжал и в бочки закатал, спустил в подвал, закрыл все дверцы.
Чтоб свет и ветер не сгубил плоды его былых стараний.
И чтоб потом его открыв, не вспоминать своих страданий.
Отпив глоток поймешь и ты, как сей нектар нам душу греет,
Вновь окунув на миг в мечты. печали прочь твои развеет.
Но меру знай, не горячись, коварным может стать то зелье.
Иначе вместо торжества придет тяжелое похмелье....
(© Copyright: Наталья Решетник, 2013)

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

2 поста с другими работами, видео и биографией Константина Коровина - здесь


Земной свой путь пройдя до середины,
я, заявившись в Люксембургский сад,
смотрю на затвердевшие седины
мыслителей, письменников; и взад-
вперёд гуляют дамы, господины,
жандарм синеет в зелени, усат,
фонтан мурлычит, дети голосят,
и обратиться не к кому с "иди на".
И ты, Мари, не покладая рук,
стоишь в гирлянде каменных подруг -
французских королев во время оно -
безмолвно, с воробьём на голове.
Сад выглядит как помесь Пантеона
со знаменитой "Завтрак на траве".



Париж не изменился. Плас де Вож
по-прежнему, скажу тебе, квадратна.
Река не потекла ещё обратно.
Бульвар Распай по-прежнему пригож.
Из нового - концерты за бесплатно
и башня, чтоб почувствовать - ты вошь.
Есть многие, с кем свидеться приятно,
но первым прокричавши "как живёшь".
В Париже, ночью, в ресторане... Шик
подобной фразы - праздник носоглотки.
И входит айне кляйне нахт мужик,
внося мордоворот в косоворотке.
Кафе. Бульвар. Подруга на плече.
Луна, что твой генсек в параличе.
(Иосиф Бродский)

пост с другими работами, видео и биографией Константина Коровина - здесь

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
[400x488]
Александра Бенуа о творчестве Константина Коровина

"Живопись Коровина - дерзко-небрежная, грубая - казалась в XIX веке многим просто неумелой. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Недоразумение в отношении к К. Коровину - самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи. Какая грусть, что этот огромный мастер, этот яркий самобытный талант, два раза затративший свои силы на такие эфемерные создания, как выставочные панно, все время тратящий их на еще более эфемерные создания - на театральные декорации, так, вероятно, и не получит возможности увековечить себя и одарить Россию истинно прекрасным, величественным произведением..."


Ох ты зимушка, зима русская –
Голубой простор, белоснежный рай,
Тропки шаткие, стежки узкие,
Колокольный звон, заповедный край!


[500x616]

Зорьки ранние, скороспелые
Погоняют день, поспешать велят
И летят деньки оголтелые, –
Не скупись зима, укрывай поля!

Любо-дорого сердцу русскому
Чистота земли, да хрустальный звон.
Расплела зима косы русые,
Гнет березоньки на земной поклон.

Все спешат, пестрят рушники дорог
Зыбкой поступью, тряской дрожкою.
Захрустят снега, обобьет порог
Сапожок лихой, легкой ножкою.

Красна девица бойким плечиком
Ведра полные да с плеча - к печи,
Посидит с дружком в час намеченный -
Чай с малиною, да тепло свечи.

Ночки лунные, звезды - перлами, –
Во дворе светлынь, хоть огонь туши.
Петухи окрест грянут первыми
За родной простор, за рассвет души!
(© Copyright: Татьяна Аржакова, 2012)

Восстановленный и дополненный пост от 05-12-2012

Ох ты зимушка, зима русская – Голубой простор, белоснежный рай... - здесь

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

[400x488]




Коровин Константин Алексеевич [23.11(5.12).1861, Москва, — 11.9.1939, Париж], живописец. Учился в МУЖВЗ (1875—86) у А.К. Саврасова, с 1882 — у В.Д. Поленова. Преподавал там же (1901—18) и в Государственных свободных художественных мастерских (1918 — 1919), среди учеников — С.В. Герасимов, П.В. Кузнецов, И.И. Машков, К.Ф. Юон. Член объединения «Мир искусства» (1899—1922), Союза русских художников (1903—22).

Pushkin and the Muse, 1930
Картина  'GURZUF IN SUMMER' продана на Sotheby's London 'The Russian Sale' в 2005 за $1,906,984.  
"За сенсационно высокую цену была продана на торгах аукционного дома Sotheby's в Лондоне картина русского художника-"импрессиониста" первой четверти ХХ века Константина Коровина. Пейзаж "Гурзуф летом" был оценен в 1 миллион 38 тысяч 400 фунтов стерлингов (более 1,9 миллиона долларов), что в 12 раз превышает его стартовую цену." написали РИА "Новости"

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II
Вся королевская коллекция - здесь

[показать]
[500x652]Алиса Мэри Хьюз (3 августа 1857 года - 4 апреля 1939 года) была британским фотографом и старшей дочерью портретиста Эдварда Хьюза (1832-1908). После изучения фотографии в лондонском политехническом университете она открыла студию в 1891 году рядом с отцом на Гауэр-стрит в Лондоне, где она работала до декабря 1910 года. В свое время она была ведущим фотографом королевской семьи, модных женщин и детей, печать платинотипов. В 1893 году она сфотографировала первую королевскую няню, герцогиню Файф, с принцессой Мод. В течение самых успешных ее периодов, она работала до 60 женщин и занимала до 15 сеансов в день. Хьюз работала в платинотипе и открыла моду фотографироваться в больших шляпах и вечернем платье в стиле Рейнольдса и Гейнсборо. Она специализировалась на изящной постановке материнских и детских групп. В 1914 году, за короткий период до первой мировой войны, она перевела бизнес в Берлин, но вернулась в Лондон в начале войны, открыв студию на улице Эберив 1915 году. (справа фото Pauline Astor (1904)


Студия Ebury Street была не так успешна, как ее первое дело, и она закрыла ее в 1933 году, уйдя в Уортинг, где она умерла после падения в своей спальне в 1939 году.
С 1898 по 1909 год она внесла несколько сотен портретов в журнал Country Life. В 1910 году она продала 50 000 негативов Speaight Ltd.
Пионер портретной фотографии, Хьюз разработала своеобразный стиль, «сплавляя конъюнктуры портретов общества с прохладными монохроматическими тонами платиновой печати»

Наведите курсор, чтобы увидеть название...

[400x299]  Даниэль Уолл, современный американский художник, считает себя создателем стиля, который специалисты называют "интенсивный импрессионизм", и, который характеризуется непревзойденной интенсивностью и смелостью красок.

Изобразительное искусство изучал в университете Флоренции в Италии в 1983 году в течение нескольких лет.  

Особыми признаками этого, появившегося в 1980-х годах, метода являются крупные, сильные мазки, созданные из смеси тяжелых красок и экстремальные текстуры, усиленные яркими, можно сказать, перенасыщенными, цветами, и преувеличенно яркими отблесками огней. Ландшафты и городские пейзажи Даниэля в стиле "интенсивный импрессионизм" были очень высоко оценены коллекционерами по всему миру. Пользуются большим успехом и хорошо продаются!

[показать]

[показать]
[361x470]

Эдвард Хьюз (14 сентября 1832 - 14 мая 1908 года) был британским художником, специализировавшимся на портретной живописи.
Эдвард Хьюз родился в Пентонвилле, Лондон, сын художника-пейзажиста Джорджа Хьюза. С раннего возраста его художественные способности были признаны. В 1846 году он поступил в школу Королевской академии, а через год был награжден серебряной медалью Королевского общества искусств за рисование мелом. Между 1847 и 1884 годами Хьюз выставил 36 картин в Королевской академии. Он также работал иллюстратором, сотрудничая с Джорджем дю Морье в создании изображений для книги Уилки Коллинза "Бедная мисс Финч". Главной целью жанровой живописи, было показать жизнь людей в викторианскую эпоху. Реалистичных, повседневных сценах, будь то в церкви, школе или дома.

[355x460]

Эдвард Хьюз был лучшим художником в Англии того времени. Около 1878 года он двигался более или менее исключительно в портретной живописи и имел похвалу от Джона Эверетта Миллаза за представительство женщин. Хьюз женился дважды и умер в 1908 году. Он похоронен на Хайгейтском кладбище. Его старшая дочь и биограф Алиса Хьюз, Alice Hughes (1857-1939) стала важным портретным фотографом.
Хьюз получил свою первую королевскую комиссию в 1895 году, в результате которой появился портрет королевы Марии. Эта картина экспонируется в вестибюле Букингемского дворца. Он написал не менее трех портретов королевы Александры и произвел изображения Луизы, принцессы Ройял, принцессы Виктории Соединенного Королевства, королевы Норвегии, герцогини Тек, принца Уэльского (будущего Джорджа В), его брата Принца Альберта и его сестру Принцессу Мэри. Ряд его картин остается в Королевской коллекции.

А не прокатиться ли нам в карете... омнибусе.... дилижансе... конке... и двуколке...

Я счастливей всех девчонок:
У меня живет крольчонок!
У него смешные ушки,
Словно бантик на макушке,
А на задних лапочках
Два пушистых тапочка.
Он мой голос узнает,
Ко мне на руки идет!
Я бегу бегом из школы -
Он меня у двери ждёт!
Горстку чёрного горошка
Он насыпал на полу,
Сгрыз у азбуки обложку,
Обглодал у стула ножку,
Сделал лужицу в углу...
Вы не думайте, девчонки,
Что забыла я про вас:
Просто мне с моим крольчонком
Интересней в сто раз!
Лебедева Г.