Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Творчество американского художника Daniel J.Keys

Daniel J.Keys.родился в Фресно, Калифорния, 07.10.1985 г.. Желание рисовать у Дениела было с детства. Родители, которые были пасторами, всячески поддерживали его задатки художника. Живописью занялся с одиннадцати лет. Тонкости письма познавал самостоятельно, на примерах других мастеров. Большое влияние на него произвел художник Ричард Шмид, что можно заметить на полотнах. Основная тема картин НАТЮРМОРТ, есть неплохие пейзажи. Работы Дениела приобретены частными коллекционерами, а так же находятся в галереях Сан-Антонио и в Денвере.

Сегодня, в 25 лет, Keys - восходящая звезда американской изобразительной живописи, в значительной степени благодаря его неустанной страсти к обучению и влиянию своего наставника, известного художника Ричарда Шмида.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Аукционное в коллекцию... Federico Andreotti (Italian, 1847-1930)

 

Ранее работы художника (часть 1 и 2) были - здесь




Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'The young suitor' приобретена на Christie's London '19th Century European Art, including Spanish & Orientalist Art' в 2007 за $179,964.

Далее*******

Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение

ПОЗИТИВНЫЙ ВЗГЛЯД НА ОКРУЖАЮЩИЙ МИР. ХУДОЖНИК ОЛЕГ ТИМОШИН.

ПОЗИТИВНЫЙ ВЗГЛЯД НА ОКРУЖАЮЩИЙ МИР. ХУДОЖНИК ОЛЕГ ТИМОШИН.



Олег Тимошин – талантливый художник из Москвы. Член Союза Художников СССР с 1988 года. Основная тема творчества – это единство человека и природы, экология. Художник занимается графикой и живописью, дизайном интерьера. Любимая техника – акварель. Воздействие акварельной техники проявляется и в масляной живописи автора. Олег Тимошин за долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает, как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, картины несут радость жизни и надежды, покоряют светлым позитивным взглядом на окружающий мир.




Олег Тимошин родился в 1959 году, в городе Спасск-Дальний, в семье военнослужащего. Окончил художественную школу в Смоленске, Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, в 1982 году.
Затем служил в армии .

Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате. Олег Тимошин участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок.
На картинах Олега Тимошина отображены не только яркость красок и насыщенности оттенков, но и сама квинтэссенция жизни. В выразительности каждого мазка кисти художника заключена невероятная сила и притягательность.



В сюжетных работах художника переплетаются вымысел, завораживающая красота водной стихии и растительного мира, погружение в мир античных мифов и народных преданий.



Пейзажи художника, тонко передающие состояние, сложны в исполнении, с детализированной проработкой и богатым цветовым колоритом. Художник особенно тщательно подходит к выбору сюжетов для своих работ. В разное время года с разных ракурсов художник передает красоту и могущество этих посланников времени, смену состояния природы.
Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Последний "Гренландский художник" (Grønlandsmaler)...Emanuel A. Petersen (Danish, 1894-1948)...АукционноПейзажное

 

[показать]

Emanuel Aage Petersen/Эмануэль Айге Петерсен, названный Ааге Эмануэлем, (18.02.1894-27.12.1948) датский художник.
Первоначально обучался на художника театрального декора, а затем работал в качестве морского художника на Королевском фарфоровом заводе в Дании. Было трудно представить, что Эмануэль А. Петерсен станет таким популярным портретистом Гренландии.
Петерсен поступил в техникум и учился у живописца Маринуса Дженсена. В 1910-12 он был учеником Бенджамина Олсена и двух последующих лет в Школе рисования Эйлера Соренсена.



С 1921 по 1935 год Эмануэль А. Петерсен провел в общей сложности шесть лет, путешествуя по большинству населенных пунктов Гренландии. Путешествие предназначалось для того, чтобы собрать материал для его изображения гренландского образа жизни, который быстро менялся из-за влияния Дании на гренландское общество.



Нет плохой погоды - мы не видим ни тумана, ни дождя, ни штормов. В пятый раз, когда он прибывает в Гренландию, погода пасмурная и серая. В своем дневнике он пишет, что если бы он впервые приехал в Гренландию в пасмурную погоду, а не в солнечную, он, вероятно, вообще не рисовал бы Гренландию.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Jean Raoux (French, 1677-1734)... РококоЖанровоПортретное с аукционов и музеев.

 

АУКЦИОННОЕ

 

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]
Жан Рау (фр. Jean Raoux, 1677, Монпелье – 1734, Париж) – французский художник.
Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана и в мастерской Булоня Старшего в Париже.
После обычного курса обучения он стал членом Академии в 1717 году, как исторический художник. Его репутация была ранее установлена ​​благодаря заслугам украшений, выполненных в течение трех лет в Италии во дворце Джустиниани Солини в Венеции, а также некоторых станковых картин «Четыре века человека» (Национальная галерея) по заказу великого Филиппа де Вандома. К этому последнему классу субъекта Рау посвятил себя, и он даже не рисовал портреты, кроме как по характеру. Список его работ - длинная серия наборов «Времена года», «Часов», «Элементов» или тех сцен развлечений и галантности, в представлении которых он неизмеримо превосходил своего молодого соперника Ватто. После своего пребывания в Англии (1720) он много жил в Храме, где украсил несколько комнат. Его лучшими учениками были Chevalier and Montdidier.

Много его работ были выгравированы Poilly, Moyreau, Dupuis и другими.
Жан Рау получил Римскую премию (1704), после чего с 1705 по 1714 жил в Италии (Рим, Падуя, Венеция). Пользовался покровительством Филиппом де Вандомом, сыном Людовика де Вандом. Был высоко ценим Вольтером, который рекомендовал его Филиппу Орлеанскому и императрице Екатерине. С 1717 года Жан Рау член Королевской академии живописи и ваяния. В 1720 работал в Англии. Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Жан Рау умер в Париже в 1734 году.
Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии.
Много работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'LA LISEUSE [JEAN RAOUX ; YOUNG WOMAN READING A LETTER, SIGNED AND DATED LOWER RIGHT ; OIL ON CANVAS. ]' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master and 19th Century Drawings and Paintings' в 2006 за $93,569.

Далее*******

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Изящно-Дамское | Guglielmo Zocchi

Итальянский художник Guglielmo Zocchi

Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Я не умею кистью рисовать, поэтому в стихах тебя рисую...

Я не умею кистью рисовать, 
Поэтому в стихах тебя рисую... 
Стараюсь все оттенки передать
В палитре слов, которые рифмую...

Тебя рисую так, как захочу, 
Как ощущаю, как тебя я вижу... 
О самом сокровенном промолчу, 
А захочу - в стихах - мечту приближу...

(с) Ирена Буланова (отрывок)

Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Он говорил мне: "Будь ты моею..." | Дуэт французских художников Soulacroix (в коллекцию)

• ИзящноГалантное - вся живопись художников

[300x48]

Французские художники
Charles Joseph Frederick Soulacroix (1825-1897) и Frederic Soulacroix (1858-1933)

Влечение - Еlena Аnnenkova

Он говорил мне: "Будь ты моею, И стану жить я, страстью сгорая". Прелесть улыбки, нега во взоре, Мне обещают радости рая. Бедному сердцу так говорил он, Бедному сердцу так говорил он. Но не любил он, нет не любил он, Нет не любил он, ах, не любил он меня. Он говорил мне: "Яркой звездою Мрачную душу ты озарила, Ты мне надежду в сердце вселила, Сны наполняя сладкой мечтою".

То улыбался, то слезы лил он, То улыбался, то слезы лил он. Но не любил он, нет не любил он, Нет не любил он, ах, не любил он меня. Он обещал мне, бедному сердцу, Счастье и грезы, страсти, восторги, Нежно он клялся жизнь услаждать мне Вечной любовью, вечным блаженством. Сладкою речью сердце сгубил он, Сладкою речью сердце сгубил он, Но не любил он, нет не любил он, Нет не любил он, ах, не любил он меня.

Автор текста: Медведев М.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Картина "Соломонов суд" Мастерская Петра-Пауля Рубенса.

 

"Соломонов суд" Мастерская Петра-Пауля Рубенса. Холст, масло, около 1611-1614. Museo Nacional дель Прадо, Мадрид.
Эта картина неизвестного художника из мастерской Петера-Пауля Рубенса не документировано до 1746 года, когда она принадлежала к коллекции королевы Елизаветы Фарнезе в Мадриде ..

[показать]

Из Библии. В Ветхом Завете (Третья книга Царств, гл. 3, ст. 16—28) говорится, как однажды к мудрому царю Соломону пришли две женщины с просьбой разрешить их спор. Одна из них сказала, что они живут в одном доме, и было у них по сыну одного возраста. В прошлую ночь другая женщина во сне нечаянно придушила своего сына («заспала» его) и переложила мертвого к ней, а ее живого сына взяла к себе и теперь выдает его за своего. Другая женщина утверждала противоположное: якобы это совершала та, которая ее обвиняет. И каждая из них утверждала, что живой ребенок принадлежит именно ей.
Соломон велел подать ему меч (ст. 25—26): «И сказал царь: рассеките живое дитя надвое и отдайте половину одной и половину другой. И отвечала та женщина, которой сын был живой, царю, ибо взволновалась вся внутренность ее от жалости к сыну своему: о, господин мой! отдайте ей этого ребенка живого и не умерщвляйте его. А другая говорила: пусть же не будет ни мне, ни тебе, рубите». Так Соломон понял, кто из двух женщин истинная мать ребенка, и отдал его той, что просила сохранить ему жизнь.
В России этот сюжет под названием «Суд Соломона» был широко известен, поскольку часто встречался в лубочных картинках и в рукописных сборниках нравоучительной литературы XVI—XVII вв.
Иносказательно: суд мудрый, правый и скорый.

[показать]

 

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурное/Террако́та (2)

 

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (мрамор и бронза) - здесь

Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь


"Мессия" LE MESSIE (THE MESSIAH)
[показать]
[239x700] Террако́та (от итал. terra «земля, глина» + cotta «обожжённая») — керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением. Применяется в художественных, бытовых и строительных целях. Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали.
Терракота изготовляется из особых сортов глины, которая после обжига приобретает характерную фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой) и цвет (от чёрного и красно-коричневого до светлого кремового).
Мелкая терракотовая пластика была распространена почти во всех неолитических культурах. Из терракоты изготавливались скульптурные фигурки, саркофаги, статуи и группы Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаичных древнегреческих, этрусских и древнеримских храмов. Ярким примером древней терракотовой скульптуры является известная терракотовая армия китайской династии Цинь.
В Средние века резная терракота применялась в зодчестве Средней Азии, в итальянских орнаментально-рельефных архитектурных деталях и портретных бюстах эпохи Возрождения.
В России производство архитектурной терракоты было знакомо ещё со времён Киевской Руси. С XV века в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов московских кирпичных зданий, с XVIII века — в скульптурных эскизах, бюстах и так далее.
Декоративная облицовочная терракота нашла широкое применение в советском зодчестве 1950-х годов. В США детали из терракоты широко применялись архитекторами Ар Деко и приверженцами «органической» архитектуры, в том числе её основоположником Луисом Салливаном.

Далее*******

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноМраморное (1)

 

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (бронза и террако́та) - здесь

Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь


[показать]
[249x400]Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна. Одна из самых слабых его работ — «Ангелика, прикованная к скале» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867, грешит театральностью. Его «Покинутая Психея» прелестна, несмотря на свою жеманность, а «Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса», лучшая из всех его вещей (находится в Люксембургской галерее в Париже), может быть названа даже шедевром в своём роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа «Поцелуй», несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов, в том числе Делакруа, Тьера, Ренана.

[321x570] С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена своим помощником.
Сыновья Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913) стали художниками, а старший Louis Robert был ещё и скульптором. Многие работы (около 2 тысяч) художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура выше 'ANGÉLIQUE (ANGELICA CHAINED TO A ROCK)' приобретена на Sotheby's London 'European Sculpture & Works of Art' в 2005 за $724,915.

Далее********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художники Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноБронзовое (3)

 

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (мрамор и террако́та) - здесь

Отец Albert-Ernest (1824-1887)Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь



[показать]

Далее*******

Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение

Замки Луары

Замки Луары – это туристское название группы французских замков, расположенных в долине реки Луары. Большинство из замков имеют отличительную архитектурную особенность – они построены из белого песчаника или из кирпича со скреплениями из песчаника. Замки Луары внесены в список мирового наследия ЮНЕСКО.

1.Замок Амбуаз
В замке Амбуаз вы можете узнать больше об истории Рождества, о рождественских традициях Возрождения, XVIII и XIX веков, о том как специально к празднику преображались королевские дворцы… Сам замок уже украшен богатым убранством — особого внимания заслуживает коллекция венков.
До 7 января вы можете воспользоваться "рождественским" аудиогидом. Взрослый входной билет, включающий аудиогид, стоит 15,50 евро.

Фото: L. de Serres-Château d'Amboise
[700x465]Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

РетроРомантическое ассорти... | У любви нет прошедшего времени...

Американский художник-иллюстратор Howard Chandler Christy
(1872-1952) масло,акварель,графика

George Davidson - Joie De Vivre

У любви нет прошедшего времени.
Все, что осталось за спиной, уже не имеет к этому чувству никакого отношения. 
Даже звучит как-то траурно. Я любил... 
Любовь живёт, пока она длится.
И у неё есть только одно время. Сегодня. Сейчас. В этот миг. В каждом ударе твоего сердца. В каждом поцелуе. В каждом касании любимой руки. 
Любовь есть, когда ты её чувствуешь. Она всегда в тебе. В каждом вдохе. В звуке любимого имени. В каждой нотке родного голоса. В нежности любящих глаз. 
Любовь становится твоей жизнью, когда ты позволяешь обрести ей приют в своей душе. И каждый день благодаришь небо за то тепло, что согревает тебя изнутри...
Я дышу для тебя...

© Copyright: Душа Крылатая

Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Изящный век...жанровое | Federico Andreotti (в коллекцию)

• ГалантноФлиртовое настроение художника

Итальянский художник Federico Andreotti (1847-1930)

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Lorri Kajenna (Украина)... ПинАпноИллюстрированное (часть-2)

 

Далее********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Аукционное в коллекцию... Художники Carrier-Belleuse: Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913)

 

Ст. брат Louis Robert Carrier-Belleuse и ЖанровоБалетное - здесь

Далее********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художники Belleuse: Pierre Gerard Carrier Belleuse (French, 1851-1933).... ПортретноЖанровое. (часть-1)

 

Старший брат Louis Robert Carrier-Belleuse и Балетное - здесь

[365x600]

Женщина наивна и прекрасна,
Женщина волнующе проста,
Женщина таинственно опасна,
Женщина – земная красота.

Женщина сегодня королева,
А рабыней завтра может стать;
Клеопатра справа, Маша слева,
Может, чья-то дочь, а может, мать.

Женщина – волшебница из сказки,
Женщина – святое существо.
Сколько теплой нежности и ласки
Только для тебя для одного!

Женщина согреет в стужу взглядом,
От любой беды убережет.
Это просто чудо – то, что рядом
С тобой в ногу женщина идет.

От тебя не очень много нужно:
Взять на руки и перенести,
Если встретятся сомнений лужи
На тернистом жизненном пути.
(Вакулинская Виктория)

[показать]

На картине "Свадебное путешествие" справа художник изобразил себя.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Аукционное в коллекцию... Hans Zatzka * (Austria, Wien 1859–1945)

 

Вся коллекция художника - здесь

BEAUTY WITH FLOWERS IN AN INTERIOR. (sothebys)

Далее*******

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Того, Кто вечно был и есть, Рождает миру Дева днесь... Hans Zatzka (Austria, 1859–1945)

 

Вся коллекция художника - здесь

[364x466]


Того, Кто вечно был и есть,
Рождает миру Дева днесь.
И Неприступному Ему —
Непостижимому уму
Земля нашла уже приют.
И в небе ангелы поют,
И пастухи спешат с холма,
И пред Звездой теснится тьма,
А за Звездой идут волхвы.
И в эту ночь познали мы,
Как ради нас родиться мог
Младенец — Он же вечный Бог.
(В. Шидловский)

Далее*******