Вся коллекция художника - здесь кликабельная ссылка

"Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами - сияние более нежное и тайна более глубокая: ЖЕНЩИНА!" (В.Гюго)

Когда на сердце горя камень ляжет,
Когда душа тревогою полна,
Лишь женщина бальзамом раны смажет,
Болезнь излечит женщина одна.

Когда ты одинок и позаброшен,
Когда весь мир отрекся то тебя,
Лишь женщине останешься хорошим,
Одна она отдаст тебе себя.

Когда ты будешь немощен и жалок,
И час последний для тебя пробьет,
Лишь женщина под белым покрывалом
К тебе с любовью и...
с косой придет!
(Ю. Шувалов. Стихи (том IV) Любовь моя!)

[показать]

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч
В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро.
Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре.
С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона.
Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс.
Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена.
При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель.
Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.

[показать]lomovolga

[показать]

ALL COLLECTION

Artist Unknown.
Previously attr. to William Stretes.
The Coronation Portrait,
c. 1600.
Copy of 1559 lost original.
© National Portrait Gallery.

[показать]

Nicholas Hilliard (called) (1547 - 1619)
 Portrait of Queen Elizabeth I
 Oil on wood panel
 (About 1573 - About 1575)
  787 mm х 610 mm
Walker Art Gallery

[показать]

attributed to William Segar  (1564–1633)
The Ermine Portrait of Elizabeth I of England
circa 1585
oil on canvas
Private collection
Hatfield House

[показать]

[показать]

workshop of Nicholas Hilliard  (1547–1619)
The "Hardwick Hall" portrait of Elizabeth I of England.
circa 1599
Hardwick Hall

[показать]lomovolga

[показать]

ALL COLLECTION

Artist Unknown.
Previously attr. to William Stretes.
The Coronation Portrait,
c. 1600.
Copy of 1559 lost original.
© National Portrait Gallery.

[показать]

Nicholas Hilliard (called) (1547 - 1619)
 Portrait of Queen Elizabeth I
 Oil on wood panel
 (About 1573 - About 1575)
  787 mm х 610 mm
Walker Art Gallery

[показать]

attributed to William Segar  (1564–1633)
The Ermine Portrait of Elizabeth I of England
circa 1585
oil on canvas
Private collection
Hatfield House

[показать]

[показать]

workshop of Nicholas Hilliard  (1547–1619)
The "Hardwick Hall" portrait of Elizabeth I of England.
circa 1599
Hardwick Hall

Ругательств в русском языке гораздо больше, чем производных от всем известных слов, они приятны для слуха, да и значения слов многообразны.

[показать]lomovolga

[показать]

Елизаве́та I (7 сентября 1533 — 24 марта 1603), Добрая королева Бесс, Королева-дева — королева Англии и королева Ирландии с 17 ноября 1558, последняя из династии Тюдоров. Младшая дочь короля Англии Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн.

Unknown British School
Portrait of Elizabeth I of England in stomacher and petticoat embroidered with roses, birds, and honeysuckle in goldwork and blackwork sleeves
circa 1600

[показать]

[показать]

Attr. to Isaac Oliver
"The Rainbow Portrait", c.1600.
Hatfield House.

[показать]

Время правления Елизаветы иногда называют «золотым веком Англии» в связи с расцветом культуры (т. н. «елизаветинцы»: Шекспир, Марлоу, Бэкон и др.) и с возросшим значением Англии на мировой арене (разгром Непобедимой Армады, Дрейк, Рейли, Ост-Индская компания).

formerly attributed to William Scrots (fl. 1537–1554)
Portrait of Elizabeth I as a Princess
circa 1546
oil on oak panel
© Royal Collection, Windsor Castle

[показать]

Женщина, как будто бриллиант, Тонкой, удивительной огранки... - здесь

Цветов цветение - искусство. Цветы умеют говорить... (часть-2) - здесь

Небеса, я хочу исправиться…
И не плакать от новых трудностей…
От сомнений в душе избавиться…
Я надеюсь, мне хватит мудрости…




Слишком много минут потеряно
От обид, что на сердце прятала…
Небеса, сколько слёз отмерено,
Я уже от души проплакала…

Небеса, я всего лишь женщина,
Что ранима и так доверчива.
От обманов в сердечке трещины,
Но слезами солить их нечего…

Я прощаю людей неискренних,
Что судьба, будто пыль, отсеяла…
Мне достаточно быть единственной,
И любимой, и чтобы верила…

Небеса, мне бы счастья женского —
Это знать, что семья не рушится,
Это радость от смеха детского,
Это сердца подсказок слушаться…

Небеса, отпускаю прошлое…
И прощаю себя за слабости…
Буду верить всегда в хорошее,
Буду ждать не беды, а радости…

Вся коллекция художника - здесь

АукционноЖанровое "Ночной рынок"


[показать]
Петрус Ван Шендель (традиционное написание — правильно Схендел) (1806—1870) — голландско-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
По совету друга семьи, отставного армейского офицера, отец отправил его учиться в Королевскую Академию изящных искусств в Антверпене. Он обучался там с 1822 по 1828 гг. у художника исторического жанра Маттеуса Игнациуса ван Бре, и по окончании получил золотую медаль за картину «Перспектива».
Получил известность как портретист, часто переезжал: жил в Бреде (1828-29), Амстердаме (1830-32), Роттердаме (1832-38) и Гааге (1838-45). Был постоянным участником Выставки живых мастеров и различных «Трехгодичный салонов» в Антверпене, Брюсселе и Генте. В 1834 г. был назначен членом Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме.

С 1845 г. он поселился в Брюсселе. Его студия была разделена на хорошо освещенное пространство, где он писал свои картины, и затемненное пространство, где ему позировали модели. Он завоевал несколько медалей на выставках в Париже и Лондоне в конце 1840-х годов. Некоторые из его работ были куплены королем Леопольдом I. Он также опубликовал учебные труды, посвящённые перспективе и выражению лица.
Писал библейские сюжеты, пейзажи в лунном свете, а также жанровые произведения и традиционные портреты. Многие из его произведений были выполнены также в китайском стиле живописи тушью (гохуа) и в виде гравюр. В 1869 году он создал несколько экспериментальных картин, освещенных электрическими дуговыми лампами.
Помимо искусства, он интересовался механикой паровых двигателей, и в 1841 году запатентовал прибор для улучшения лопастей пароходов. Также разработал предложения по улучшению поперечной устойчивости вагонов и восстановлению торфяников в Де Кемпене.
Был женат три раза, имел пятнадцать детей, из них тринадцать от первой жены, Елизаветы, которая умерла в 1850 году.

[показать]

АукционноПортретноЖанровоПейзажное

Ночь, тишина. Лишь огонёк лампады
Пред образами теплится один.
Молиться, что ж – работа, не услада:
Зажгу свечу, свершу за ближних чин.

Гори, свеча – душе с тобой спокойно,
Нас видит Бог, он с нами, здесь, в ночи.
В молитве я коленопреклонённо
Склоняюсь тихо в пламени свечи.

Дрожит огонь, вокруг всё оживает...
Ох, отвлекаюсь я по мелочам,
Потом спешу, ведь свечка быстро тает.
Мне бы успеть, пока горит свеча.

«Не торопись, – душою слышу Бога, –
Я здесь, с тобой: спокойно говори.
Свеча тебе нужна! О чем тревога?
Я вижу сердце – пусть оно горит.
(© Copyright: Чернышова Любовь)

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Творчество художницы Татьяны Юшмановой

Татьяна Юшманова родилась в городе Москве в семье математиков в 1979 году. За последние 100 лет все в семье Татьяны были математиками, физиками, химиками и тем более она благодарна родителям за возможность выбора своего пути и поддержку.
В 1997 году она с отличием закончила МАХЛ (Московский Академический Художественный Лицей при Российской Академии Художеств) и поступила в РАЖВиЗ (Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества). После малого диплома «Праздник», заслужившего отличную оценку и похвалу Совета, она продолжила учебу в исторической мастерской. В 2003г. окончила Академию с красным дипломом и дипломной картиной «Пристань» получившей высшую оценку и похвалу Государственной Аттестационной Комиссии.

Художница живет и работает в Москве
С 2011 г. член Московского Союза Художников, секция живописи.

Майская зелень.

Часть-2 - здесь кликабельная ссылка

Памятник великому русскому стихотворцу Фёдору Тютчеву в Брянске

Куда ездил Ф.И. Тютчев из Москвы, останавливаясь несколько раз на почтовой станции Рославля? Может быть, в Мюнхен, где он прослужил на дипломатическом поприще около 20 лет. Ведь, эта почтовая станция расположена как раз на Московско-Варшавском шоссе, по которому и направлялись в Европу. Но моё предположение оказалось ошибочным -Тютчев ездил в своё родовое дворянское гнездо - имение Овстуг, недалеко от уездного города Брянска. Путь из Москвы в маленькое село с необычным названием Овстуг занимал в те времена 5 дней и последней остановкой был как раз Рославль.

После возвращения из Европы на родину Тютчев с 1849 года до самой смерти часто посещал родовое имение. Всего известно 10 поездок, из них 8 пришлось на август. Вероятность маршрута Москва-Рославль-Овстуг (в направлении Брянска) в двух случаях подтверждена датировкой трёх стихотворений. Из них два: "Вот от моря и до моря", "Эти бедные селенья" написаны в Рославле в один день - 13 августа 1855 года, а одно "Как неожиданно и ярко" относится к 1865 году.

Эти бедные селенья,
Эта скудная природа -
Край родной долготерпенья,
Край ты русского народа!
Не поймет и не заметит
Гордый взор иноплеменный,
Что сквозит и тайно светит
В наготе твоей смиренной.
Удрученный ношей крестной,
Всю тебя, земля родная,
В рабском виде Царь Небесный
Исходил, благословляя.
      13 августа 1855. Рославль.

Часть-1 - здесь кликабельная ссылка

 Фёдор Ива́нович Тю́тчев (23 ноября [5 декабря] 1803, Овстуг, Брянский уезд, Орловская губерния — 15 [27] июля 1873, Царское Село) — русский поэт, дипломат, консервативный публицист, член-корреспондент Петербургской Академии Наук с 1857 года, тайный советник.  

В конце XVIII века в самом центре села Овстуг, на возвышении, Н.А. Тютчев - дед поэта, построил деревянный дом, в котором 5 декабря 1803 года и родился Фёдор Тютчев. А в 1830-1840 годах его отец Иван Николаевич решил возвести на этом месте новый каменный дом.

Над средней частью дома был поставлен мезонин с куполом-фонарем и шпилем для флагштока, на котором поднимался флаг с фамильным гербом. Со стороны парка к балкончику-террасе примыкал пандус. Ф.Тютчев в письме матери от 31 августа 1846 года писал: "…Что до нового дома, то он, право, весьма хорош, и вид со стороны сада очень красив…".
 

В 1949 году в парижском журнале "Возрождение" (1949-1974) русский писатель и переводчик Борис Константинович Зайцев (1881-1972) - один из последних представителей литературы Серебряного века, опубликовал эссе "Тютчев: жизнь и судьба: (к 75-летию кончины)". Он замечательно и как-то проникновенно написал о судьбе Ф.И Тютчева, в том числе и о его детских годах, проведённых в Овстуге:

«...Как звезды ясные в ночи». Это стихи Тютчева. Да, звезды. «Любуйся ими – и молчи». Но стихи рождены жизнью. Тютчевские стихи и особенно изошли из его жизни и судьбы. Может быть, сама жизнь эта есть некое художественное произведение?
Ее начало озарено почти волшебно; роскошный дом имения Овстуг (Брянского уезда, Орловской губернии).

Всем моим читателям доброго дня!
Желаю в выходные много часов на сон, улыбок, смеха, деликатесов и развлечений!
Выходные даны на отдых. Не забывайте об этом и не делите их с работой и проблемами.
Зима в самом разгаре и витаминотерапия будет как нельзя к стати. 

[показать]

Carducius Plantagenet Ream (1837 - 1917) был самым известным художником в Америке, своими натюрмортами фруктов. Персики были его любимыми.
Кардуциус был старшим братом другого знаменитого художника натюрмортов Morston Constantine Ream (1840 - 1898). В своей ранней карьере Кардуциус экспонировался в Королевской академии искусств в Лондоне и учился в Лондоне, Париже и Мюнхене. Вернувшись в Америку, он учился в Нью-Йорке. Carducius Plantagenet Ream был первым художником, который был включен в постоянную коллекцию Института искусств Чикаго.


 

Он был преуспевающим художником и экспонировался в Бруклинской художественной ассоциации с 1872 по 1879 год, Королевской академии в Лондоне в 1892 и 1898 годах и в Институте искусств Чикаго с 1894 по 1909 год.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop' sold at Shannon's 'Fine American & European Paintings' in 2007 for $28,800.

Справа 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop'

Ранее Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) были - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

Jean-Theodore Fantin-Latour (Metz 1805 - Paris 1872) был французским визуальным художником, который родился в 1805 году. Художник умер в 1872 году.
Его сын Henri Fantin-Latour (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) тоже стал художником.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'SARA THE BATHER' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master & 19th Century Paintings, Sculpture & Drawings' в 2015 за $45,046.

• часть 3.

Утончённость,изящество,женственность

Portrait of a young woman in riding costume with a grey, a colonnaded building beyond, at Singapore, 1853 (карандаш и акварель)

(Семёнова М.)

В самом центре Парижа, на Луврской площади, восточнее знаменитого музея возвышается здание потрясающей красоты, выстроенное в стиле поздней готической архитектуры – церковь Сен-Жермен-л’Осеруа,

• часть 1.

____________________

Американский художник Albert Beck Wenzell (1864-1917)

[показать]
Джон Стрикленд Гудолл/John Strickland Goodall RBA RI (7 июня 1908 года - 2 июня 1996 года) был британским автором, акварельным живописцем и иллюстратором, самым известным за свои бессловесные приключения в картинах (один из отмеченных призом примеров - «Приключения поросенка Пэдди»), хотя его выпуск включал больше обычные рисунки и иллюстрации для широкого спектра публикаций (в том числе « Радио Таймс»). В значительной степени Гудолл стал одним из самых любимых художников Англии из-за предмета его произведений, эпохи Виктории и Эдуарда.
Джон родился в Хехаме в Норфолке 7 июня 1908 года в семье профессора Джозефа Стрикленда Гудолла выдающегося кардиолога и его жены Амелии Хант. Он учился в школе Харроу. Его отец разрешил ему оставить науку и учиться живописи под руководством двух друзей семьи: Сэра Артура Стокдейла Коуп и Джона Уотсон Nicol.

Маргарет, жена художника

С 1925 по 1929 год он учился в Королевской академии искусств. Джон Стрикленд Гудолл женился на Маргарет Николь в 1933 году.
Во время Второй мировой войны он работал в качестве военного художника, базирующегося в Индии. У него была его первая публичная выставка картин в Правительственной школе искусств в Калькутте в 1943 году. После войны Джон Стрикленд поселился в Тисбери в идиллическом коттедже с женой. Дом был показан во многих его картинах.

Lawn Cottage и студия, дом художника в Тисбери, Уилтшир