Красота, совершенство и высочайшие стандарты качества — основа работы Rosenthal. Название марки объединяет в себе современный дизайн и высокое искусство.

История бренда Rosenthal

В 1879 г. Филипп Розенталь старший создал фирму, которая по прошествии 50-ти лет стала одним из самых успешных производителей фарфора в мире. Продукцию компании можно действительно назвать настоящим искусством. Этому способствует тот факт, что фирма сотрудничала со многими известными художниками, гениями, такими как Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Уолтер Гропиу.

Сама фабрика находится на границе двух стран – Германии и Чехии, в маленьком городке под названием Зельб. Изготовлением фарфора здесь занимаются уже несколько сотен лет. Этот маленький городок является столицей компании Rosenthal. Здесь располагается не только штаб компании с главной мануфактурой, но и замок Розенталь.
Первым предметом, который был создан компанией, является пепельница. Но это не просто пепельница, а самое настоящее произведение искусства. У нее даже есть название – «место отдыха горящей сигары».

[показать]

Название представлено готическим шрифтом на белом фоне, там же изображена сама сигара. Дата создания этого шедевра приходится на конец девятнадцатого века. За счет уникальности и неповторимости, для того времени, пепельница получила огромную популярность, равно как и компания. К бренду начал приходить успех.
Марка в своей продукции использовала все существующие стили, которые были популярны в разное время. Ее продукция является классикой дизайна, а коллекции можно наблюдать в самых известных музеях мира.

Девиз компании не меняется уже более ста лет. А звучит он следующим образом – «Жить с искусством».

Одним из принципов компании является постоянное совершенствование.
Бренд Rosenthal – это сочетание элегантности и модерна.

С 1993 года начинается сотрудничество фирмы Rosenthal и известного дома моды Versace. Коллекция «Rosenthal meet Versace» (Rosenthal для с Versace) выделилась своими экстравагантными деталями, производящими впечатления декоративными элементами и личными идеями в безошибочном стиле Versace.

MEDUSA RED

[показать]lomovolga

[показать]

ALL COLLECTION

Marcus Gheeraerts the Younger (1561–1636)
Portrait of Elizabeth I of England
circa 1597
oil on canvas 193 × 120 cm
Trinity College, Cambridge

Marcus Gheeraerts the Younger  (1561–1636)
  Elizabeth I, "The Ditchley Portrait" (detail)
  circa 1592
oil on canvas 241 × 152 cm
National Portrait Gallery

British School, 16th century
Unidentified painter
Portrait of Elizabeth I of England
between 1580 and 1585
oil on pane_l53.9 × 43.7 cm
© Royal Collection

Ранее работы художника были - здесь

Женщина, как будто бриллиант, Тонкой, удивительной огранки... - здесь
Цветов цветение - искусство. Цветы умеют говорить... (часть-2) - здесь

"THE BOUQUET OF ANEMONES"

[показать]

******

Известность Фернанда Туссена универсальна, и его работы можно найти в самых важных частных коллекциях.
Сегодня работы этого художника-импрессиониста ищут самые важные коллекционеры европейского искусства в мире. Изящные и задумчивые женские портреты и жанровые сцены Туссена привели к тому, что его назовут "бельгийским Ренуаром".
Много работ (более 800) художника были проданы на аукционах, в том числе картина справа 'Femme élégante au parc, Paris' sold at Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCLUDING SPANISH PICTURES' в 2004 за $132,738.

******

“Pedro Domecq” [Sherry And Brandy] c1900. Colour lithograph

“Pedro Domecq” [Sherry And Brandy] (деталь)

(автор неизвестен)

Однажды некий уважаемый горожанин пришёл к Соломону, наслаждавшемуся зрелищем рыб, плескавшихся в пруду, и поведал:

— Царь, я в замешательстве! Каждый день моей жизни похож на предыдущий, я не отличаю рассвет от заката, и больше не ведаю счастья.

Соломон задумался и сказал:

— Многие мечтали бы оказаться на твоем месте, обладать твоим домом, твоими садами и твоими богатствами. А о чём мечтаешь ты?

Ответил проситель:

— Сначала я мечтал освободиться из рабства. Потом я мечтал, чтобы моя торговля приносила доход. А теперь я не знаю, о чём мечтать.

Тогда Соломон изрёк:

— Человек, не имеющий мечты, подобен рыбам, что плавают в этом пруду. Каждый день их жизни похож на предыдущий, они не отличают рассвет от заката и не ведают счастья. Только в отличие от рыб ты сам запер себя в своём пруду. Если в твоей жизни нет благой цели, ты будешь бесцельно слоняться по своему дому и, умирая, поймешь, что прожил зря. Если цель есть, всякий раз, делая шаг, ты будешь знать, приблизил он тебя к твоей цели или отдалил, и это будет наполнять тебя азартом и страстью к жизни.

Проситель наморщил лоб и произнёс:

— Значит ли это, что всякий раз, достигая одной цели, я должен искать следующую, всякий раз, когда исполняется одна моя мечта, я должен загадывать другую, и только в поиске я обрету счастье?

И ответил царь:

— Да.

МЕЧТАЙТЕ ДРУЗЬЯ... МЕЧТАЙТЕ!!!

[показать]

Зимний пейзаж здесь...

[показать]
Иван Фёдорович Шультце (21 октября 1874, Санкт-Петербург — 1939, Ницца) — русский живописец-реалист.
Иван Федорович Шультце родился в Петербурге 21 октября 1874 года в семье обрусевших немцев (Шультце жили в России с XVIII века).
Получив инженерное образование, Шультце сперва интересовался не искусством, а электричеством. Свои первые этюды он показал Константину Яковлевичу Крыжицкому (1858—1911), когда ему было уже за тридцать. Известный художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учёбу. Помимо Крыжицкого на формирование Шультце как художника оказали немалое влияние Архип Иванович Куинджи (1841—1910) и швейцарский живописец Александр Калам (1810—1864).



Вместе с Крыжицким Шультце ездил в 1910 году в экспедиции на о. Шпицберген, где написал большое количество арктических пейзажей, датированных этим годом (острова Датский и Медвежий, бухта св. Магдалены архипелага Шпицберген и т. д.).
Близкое ученичество длилось недолго: в 1910 году умирает Куинджи, а в 1911 — покончил с собой Крыжицкий. Потеряв учителей, художник не потерял себя и приступил к отработке своего собственного художественного стиля.

Ещё по девственному снегу я шла домой.  Снежинки сбрасывало небо: Над головой 

Кружились белые лохмотья земных перин, Напоминающие платья балерин. 

Упав на землю, превращались в пушистый плед.

Я робко на снегу оставлю свой лёгкий след… © Леночек 58

Летний, морской пейзаж и биография здесь...

[показать]

Люблю я нетронутый девственный снег.
Такой идеальный, что слепит глаза;
Ты в поле пустынном один человек
И первый, кто рушит сии чудеса.

Смотрю на далёкий прямой горизонт,
Волнуясь зачем-то и просто стоя.
Вдруг резко срываюсь,и поле-мой фронт,
Несусь, от восторга безумно крича.

Топчу идеальность с улыбкой в глазах,
Мороз пусть щекочет, румянит лицо.
Хоть снег и растает на сапогах,
Но душу запрятали в счастья кольцо...
(Татьяна Мухина)

Чистотою пленяет своею
Этот тихий и девственный снег,
От восторга я просто хмелею -
То природы триумф и успех!
И летит рой снежинок пушистых,
На ресницы садится твои…
Я в глазах дорогих и лучистых
Вновь увидела пламя любви.
Закружилась я вместе со снегом
И парю над волшебной землёй…
В моём сердце, разлившейся негой,
Расплескаться боится любовь.
Не весна, а деревья все в белом,
Как волшебные чудо-цветы.
Я кружусь и смеюсь то и дело
От любви и такой красоты!..
© Copyright: Лилия Юшкова, 2012

[показать]Ювелирное искусство Индии

История изготовления ювелирных изделий в Индии уходит корнями в глубокую древность. О драгоценностях необыкновенной красоты и ценности,  украшавших тела великих героев прошлого, повествуют нам многочисленные письменные источники. Это и сказание «Махабхарата», и эпос «Рамаяна», пуранические тексты и многое другое.  Согласно  же археологическим данным, уже в III тысячелетии  до  н.э.  на  территории Индии ювелирное ремесло процветало, а местные зодчие обладали несравненным уровнем мастерства.

[показать]

С незапамятных времен Индия славится своими драгоценными камнями, жемчугом, кораллами украшениями из золота, серебра и других металлов, отчего всегда манила в свои края богатых иноземных купцов. Для здешних властителей драгоценности всегда являлись, прежде всего, элементами  красоты, констатации  власти, социального статуса и лишь после всего перечисленного — демонстрацией личного богатства.
При раскопках в центрах цивилизации долины Инда (3300-1300 гг. до н. э.), а именно в  Мохенджо-Даро, Хараппе и Лотхале были найдены многочисленные артефакты. Это дает основание утверждать, что жители древних  городов, как женщины, так и мужчины носили различные украшения. Бусы, ожерелья, браслеты и кольца, найденные в этих городах, были сделаны из меди, золота, серебра, кости, полудрагоценного и драгоценного камня, ракушек, а также керамики.

[показать]

[показать]

[показать]lomovolga

[показать]

ALL COLLECTION

Nicholas Hilliard  (1547–1619)
Portrait of Elizabeth I of England,
oil on French oak panel, circa 1585
Private collection Rothschild family.

Unknown
English School. ca. 1560s.
Elizabeth I of England in a red velvet dress with a pearl-studded partlet and a ruff trimmed with gold spangles,
between circa 1560 and circa 1569
oil on panel
45.1 cm x34.3 cm

Artist Unknown.
Queen Elizabeth I

[показать]lomovolga

[показать]

ALL COLLECTION

Nicholas Hilliard  (1547–1619)
Portrait of Elizabeth I of England,
oil on French oak panel, circa 1585
Private collection Rothschild family.

Unknown
English School. ca. 1560s.
Elizabeth I of England in a red velvet dress with a pearl-studded partlet and a ruff trimmed with gold spangles,
between circa 1560 and circa 1569
oil on panel
45.1 cm x34.3 cm

Artist Unknown.
Queen Elizabeth I

Ирина из Уфы. Информация отсутствует.

[показать]
Генри Сомм, псевдоним Франсуа Клемент Зомье (родился 29 февраля 1844 г. в Руане 1, умер 14 марта 1907 г.в 9 - м округе в Париже 2) был французским художником, акварелистом, рисовальщиком, гравером и карикатуристом.
После учебы в муниципальной школе рисования Руана он переехал в Париж в 1860-х годах.
Он выполнил много гравюр для журнала «Paris à l'eau-forte» между 1873 и 1876 годами, а для Кадарта, среди прочего, была небольшая вставка для L'Eau forte.
В 1879 и 1889 годах он принимал участие в выставках импрессионистов в Дюран-Руэле в Париже.
Он сотрудничал с прессой: «Черный кот», «Заряд», «Cravache», «Парижская хроника», «High Life», «Frou-Frou», «Смех».
Он написал комедию в одном действии «Седан эмигранта» или «Никогда не слишком поздно делать добро», созданный для «Черной кошки» 25 декабря 1885 года.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе 'Une femme en kimono tenant un éventail' (ниже) приобретена на Christie's Paris 'Old Master & 19th Century Drawings' в 2008 за $13,619.

• Викторианские Леди...изящная керамика
• Элегантные Леди...в фарфоре от Thomas Kinkade

Утончённо-Элегантная керамика

• Благослови меня на тишину

Joe Hisaishi - Written in the Snow

И у городов бывает запах – значит, город тоже организм! Кожа у него, глаза и лапы, не лишен сомнений и каприз… Подружиться с городом непросто, городу полюбится не всяк: можешь в нем родиться, жить лет до ста – да вот не подружишься никак… Город как собака – чует наших, в кровь дерётся город за своих, то есть много соли, много каши съесть с ним надо, скушать за троих… Город – женщина, что точно знает, если любишь искренне её, если нежно трогаешь, ласкаешь, если шепчешь: мой, моя, моё… Город отзывается на ласку и берёт любимых под крыло… Город-запах, город-голос, краска - город, счастие и зло…

Художники Fantin-Latour: Отец и сын (3 части) - здесь  

[показать]
Фантен-Латур — мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Столь же хороши у него фрукты и ягоды: "Клубника и бокал вина" (1869, Гренобль, Музей изящных искусств), "Цветы в глиняной вазе" (1883, Санкт-Петербург, Эрмитаж), "Натюрморт" (1866, Вашингтон, Национальная галерея искусства).
Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане.

Отец Pierre Oliver Joseph Coomans (Belgian, 1816-1889) - здесь

Heva Coomans, Diana Coomans Maidens in contemplation (совместная работа)
[показать]

Heva Coomans (1860-1939) была бельгийским художником.
Она родилась в Париже, в семье живописца Пьера Оливье Джозефа Куманса (1816-1889) и Аделаиды Лакруа (1838-1884). Ее сестра Диана Куманс (1861–1952) и ее брат Оскар-Жан Куманс (1848-1884) также были художниками. Как и ее отец и сестра, она рисовала романтические изображения жителей Помпеи до извержения Везувия, но также известна тем, что изображает молодых женщин в других мифологических или героических сценах.
Heva Coomans умерла в Нью-Йорке в 1939.
Многие работы художника были проданы на аукционах.

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Portrait of Gertrude Lawrence
{Гертруда Лоуренс (4 июля 1898 года - 6 сентября 1952 года) была английской актрисой, певицей, танцовщицей и исполнителем в музыкальной комедии, известной своими выступлениями на сцене в западном конце Лондона и на Бродвее в Нью-Йорке.}
*******
Просматривая на аукционе Christie's New York, коллекцию "Интерьеры: в том числе собственность из коллекции сэра Дэвида и Леди Тан и собственность из Бьюэлл-Холла, Нортумберленд и собственности из Хоу", меня заинтересовал портрет Лоелии, герцогини Вестминстерской, работы William Acton (British, 1906–1945). Решила поискать информацию о художнике в интернете. Нашла несколько портретов на аукционах Sotheby's London, Christie's New York и Bonhams. Биография из Википедии.
*******

[показать]

Уильям Актон, Марго Бендир, Элизабет Понсонби, Гарри Мелвилл, Бабе Планкет Грин на вечеринке Дэвида Теннанта 1928

Уильям Гамильтон Митчелл Актон (16 августа 1906 года - 31 августа 1945 года) был англо-итальянским художником, который умер во время активной службы во время Второй мировой войны.
Уильям Гамильтон Митчелл Актон родился 16 августа 1906 года, сын Артура Актона (1873-1953), коллекционера и дилера и Гортензии Леноре Митчелл (1871-1962), наследницы Джона Дж. Митчелла, президента Иллинойса Доверительный и Сберегательный банк.
Гарольд Актон был его старшим братом. (Сэр Гарольд Марио Митчелл Актон CBE (5 июля 1904 года - 27 февраля 1994 года) был британским писателем, ученым и эстет. Он писал фантастику, биографию и автобиографию. Во время своего пребывания в Китае он изучал китайский язык, традиционную драму и поэзию, некоторые из которых он перевел.)


Diana Vreeland
{Диана Вриланд (англ. Diana Vreeland; 29 сентября 1903[2] — 22 августа 1989) — влиятельная франко-американская обозревательница и редактор в области моды. Сотрудничала с такими популярными изданиями, как Harper's Bazaar и Vogue. Выступала в качестве куратора и консультанта Института костюма Метрополитен-музея.}