Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Вернисаж художника...Henri Guillaume Schlesinger

Французского художника немецкого происхождения
Henri Guillaume Schlesinger (1814-1893)

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Австрийские художники Schweninger: Отец Carl Schwenninger the Elder и дочь Rosa Schweninger

 

Carl Schwenninger the Elder (Austrian, 1818-1887)

Вся живопись художников Schweninger здесь


 

Карл Швенингер старший (* 30 октября +1818 в Вене , † 13 октября 1887 ) был австрийский художник - пейзажист.
Карл Швенингер учился живописи в Венской академии изящных искусств. С 1842 года он показал свои работы в выставочных залах Академии в Санкт-Аннахофе . С 1852 года он также принимал участие в ежемесячных выставках Венского Кунствейна. В дополнение к крупномасштабной масляной живописи альпийских ландшафтов, Швенингер создал множество акварелей и эскизов. Он также рисовал жанр и обнаженные картины.
Первыми его клиентом был принц Фердинанд фон Лобковиц.
Швенингер создал восемь фресок, изображающих альпийские пейзажи для приемного салона kk Hof на северном вокзале Вены.

Karl Schweninger 1818-1887 AUSTRIAN THE ARTIST'S STUDIO (Эта картина продана на аукционе sothebys в 2009 году за 50,000 USD)

 

 

Он был отцом Карла Швенингера Младшего (1854-1903) и Розы Швенингер (1849-1917), оба из которых получили первые уроки живописи от своего отца, прежде чем учиться живописи в Академии.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина "Вакх" 'Bacchus' приобретена на Sotheby's New York 'Old Master & 19th Century European Art' в 2011 за $8,750.

********

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Энкаустика - древний вид живописи

Что такое энкаустика

  Само название ничего не говорит, что это такое. Давайте разбираться, ибо это наверняка может понравиться людям, которые занимаются творчеством и рукоделием! Кстати, хороший вариант, чем занять своих детей. Привить им художественные навыки.

  Энкаустика  – одна из древнейших техник живописи, еще до нашей эры в Древнем Египте восковая живопись применялась для окраски стен и фасадов,  а Древней Греции горячими восковыми красками расписывали корабли.

Энкаустика в России - это техника рисования воском с помощью горячего утюга. Этой технике подвластно всё: сказочные растения, волшебный мир морей и океанов, воздушные облака, горы, бездонные озера. Все это можно нарисовать восковыми мелками при помощи утюга.

Материалы и инструменты:

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Австрийские художники Schweninger: Аукционное в коллекцию... Karl Schweninger the Younger (Austrian, 1854–1903)

Karl Schweninger the Younger (Austrian, 1854–1903)

Вся живопись художников Schweninger здесь

 

Карл Швенингер Младший (родился 17 мая 1854 года в Вене, умер 27 декабря 1912 года ) был австрийским художником.
Он был сыном художника Карла Швенингера Старшего (1818-1887) и братом художницы Розы Швенингер (1849-1918).
Начальное художественное образование получил у отца. Учился в Венской и Мюнхенской АХ. Принимал участие в многочисленных выставках по всей Европе. Жил и работал в основном в Вене. В основном рисовал жанровые сцены рококо.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'The Recital' приобретена на Sotheby's New York 'Old Master & 19th Century European Art, Including Property from the Forbes Collection: The Panorama of the Battle of Champigny' в 2012 за $68,500.

Далее********

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Ювелирная лавка. Сокровища Индии

Турне роскошных драгоценностей индийского шейха, закончившееся дерзким ограблением.



Сказочная древняя Индия утопала в драгоценностях. Частная коллекция сокровищ, собранная индийским шейхом Аль-Тани - в своем роде уникальна, больше такой в мире нет. Она вобрала в себя уникальные ювелирные изделия пяти столетий - от Империи Великих Моголов до колониальной Индии в составе Британской империи и до наших дней.

Полюбуемся на некоторые из ее экспонатов…

Сокровища эпохи Великих Моголов

Поражают своим блеском и сиянием драгоценности Империи Великих Моголов, украшающие пышные наряды верховных правителей и служащие для них символами власти.
Дальше

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Иногда не хочется слов...

Итальянский художник Adolfo Belimbau (1845-1938)

---

---

---

Иногда не хочется слов..., только негромкой музыки, лёгкой золотистой вуали солнца, запахов цветов и шёпота собственных надежд...
Т. Залевская

The Soul Dream

Меня бывает очень много, А иногда, бывает, нет меня совсем. И, как медведь, запрятавшись в берлогу, «Вне зоны доступа» я становлюсь для всех... Уйду в себя, когда вернусь – не знаю: Брожу по затаенным уголкам, Неведомые тропки выбираю, Смакую прошлое по маленьким глоткам...

Встречаюсь, с кем давно мечтала, Молчу, с кем раньше не могла. Иду, куда когда-то опоздала, Ищу мосты, которые сожгла... В воспоминаньях мне не одиноко И одиночество не заменить ничем... Меня бывает очень-очень много, А иногда, бывает нет совсем…

© Copyright: Ольга Тичер (выборочно)

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Коваль Александр (Россия/Украина, 1974)...Утро февральское холодом славится: Злится зима, что стремительно старится (1)

 

ЗимнеВесеннеОсеннеПейзажное

ЛетнеПейзажное здесь

Утро февральское страшно морозное, Взоры прохожих пасмурно-слёзные: Очень коварна зимка-морозушка, Щиплется больно, как злыдня-лебёдушка. Утро февральское норовом лютое, Ветры прощальной зимы пресловутые: Вредные, колкие, хлёсткие, дерзкие... Есть основанья для этого веские.

Утро февральское холодом славится: Злится зима, что стремительно старится, Что приближается время прощания. Ей ненавистно на год расставание. В утро февральское зимушка хмурая. Старость не в радость - прощанье понурое... Видно, рассержена вешнею смутою, Вот потому-то и стужею лютая.

(Натали САМОНИЙ)

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Коваль Александр (Россия/Украина, 1974)...Три страницы, много или мало, Девяносто с лишним тёплых дней (2)

 

ЗимнеВесеннеОсеннеПейзажное здесь

Три страницы, много или мало, Девяносто с лишним тёплых дней, Лето повесть о себе нам прочитало, Отсияло золотом лучей. БаловАло радугой и солнцем, Добродушным ливнем-молодцом, Бархатистым вея воздухом в оконце... Угощало хрустким огурцом

И медовой ягодой различной: То крыжовник даст, а то арбуз... Позабыли мы о школьном дне обычном – Ни к чему ни минус нам, ни плюс. Лето, как могло, нас баловало: На озёрах, реках, средь морей... Три страницы – это много или мало? Девяносто с лишним тёплых дней!

(Натали САМОНИЙ)


Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки.
Так как отец Александра был военнослужащим, то ему неоднократно приходилось менять места проживания: средняя полоса России, Урал, Сибирь, Камчатка, Литва, Грозный, Монголия. Живописные уголки тех мест, где жил и куда ездил (в Польшу и Турцию) художник, на протяжении многих лет предстают на его живописных полотнах.

Читать далее...

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Творчество современного художника Геннадия Кириченко

Творчество современного художника Геннадия Кириченко

Современный художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года, в Украине, в г. Луганске, в обычной рабочей семье. С третьего класса он начал посещать изостудию, а уже через 1 год поступил в детскую художественную школу.

После 4-х лет обучения, поступил в Государственное художественное училище города Ворошиловграда.

Нельзя сказать, что предыдущие годы обучения искусству живописи сразу предопределили его будущую профессию. Так часто бывает.

Начались пресловутые 90-е годы, когда приходилось не пренебрегать любой возможностью иметь какие-то средства для существования.

Геннадий Кириченко успел немного поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и даже в юридической фирме.

К концу 90-х годов все больше стал осознавать, что хотел бы все-таки  заниматься живописью на профессиональном уровне.

С 2000 года он прекращает свои эксперименты с разными профессиями и до настоящего времени занимается написанием картин. Стоит сказать, что делает он это очень успешно.

Давайте смотреть. Сами убедитесь, что я прав.

В инете гуляет много постов об этом художнике. Но фотопортрет на них не его. Побывал на его официальном сайте для выяснения этого вопроса.

Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Ориентальные мотивы...коллекционное | Rudolf Ernst (часть 2.)

Австрийский художник Rudolf Ernst (1854-1932)

Читать далее...

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Тонкость и изящество женского образа в пастели. Художница Li Xuping.

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). ИНТЕРЬЕР КОМНАТЫ, 1910 – 1920


Интерьер комнаты, 1910 – 1920-Е
холст, масло
82.5х104
Воспоминания далекого детства, видимо, вдохновили Станислава Жуковского на создание этой картины.

Сын аристократа, потерявшего родовое имение, на своих полотнах он так часто обращался к теме родовых дворянских усадеб – с их просторными комнатами, изысканным убранством, с их парками.

«Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени...», – говорил о себе Жуковский.

Вот и этот интерьер – возвращение в прошлое. Комната наполнена жизнью, светом и воздухом. А за каждой вещью, будь то ваза, стул или портрет – своя эмоция. А какой идиллический пейзаж за окном!

Впрочем, за свое увлечение стариной Станислав Жуковский заплатит горькую цену. Популярный художник и желанный участник лучших выставок, после революции он в одночасье превратится во «врага пролетариата». Пресса назовет певца ушедшей дворянской эпохи «живым мертвецом». А его искусство сравнит с «уличной феей или перезрелой красавицей с румянцем на щеках и яркостью губ».

Не удивительно, что художник решает эмигрировать в Польшу, на свою историческую родину

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/24

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Творение природы с золотым сечением Nautilus Pompilius. Шедевры ювелирного искусства кубки Наутилусы.

 

[показать] the Royal Collection was purchased by George IV from Rundell Наути́лусы, или кораблики (лат. Nautilus) — род головоногих моллюсков. Это единственный современный род подкласса наутилоидей (в других системах выделяют также род Allonautilus) и единственные среди современных головоногих, имеющие наружную камерную раковину. Спиральная раковина диаметром 15—23 см разделена на 35—39 камер, последовательно соединённых длинным сифоном. Моллюск живёт в передней, самой большой камере. Раковина используется как поплавок и балласт. Нагнетая в камеры раковины биогаз, или откачивая его из них, наутилус способен всплывать к поверхности воды или погружаться в её толщу. Наутилус в индуистских мифах называли символом внутренней красоты в природе, символом творения. Раковина наутилуса символизирует золотое сечение. Пропорция золотого сечения известна как число фи – 1,61803... число до бесконечности после запятой - «ключ к физике космоса» (Платон) the Royal Collection

Читать далее...

Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение

Куклы и игрушки

Коллекция милейших текстильных кукол — вдохновляемся!

Куклы с давних времен являлись прообразами человека. Из них делали различные обереги или напускали буде в чужой дом. Сейчас куклы утратили свой мистический смысл. Но при их создании все равно происходит магия. От мастерицы зависит, какой будет характер у куклы, будет ли она маленькой девочкой или взрослой дамой.

Нужно отметить, что шить — занятие не из легких и далеко не всем подходит. Настоящие швеи берутся не за каждую работу, но выполняют ее всегда качественно, с душой. Если вы хотите шить качественные игрушки, то вам потребуются хорошие инструменты и материалы. Точно не стоит экономить на этих двух составляющих, ведь это залог хорошей работы. А хорошо выполненная игрушка радует глаз. Поэтому работа в любом случае стоит затрат на нее. 

Чаще всего такие куклы служат элементами декора. Они прекрасно вписываются в интерьер гостиной, спальни, детской и даже кухни. 

Мы собрали для вас замечательную коллекцию текстильных кукол, созданных потрясающими мастерицами.
















© https://www.livemaster.ru/topic/2729409-kollektsiy...kstilnyh-kukol-vdohnovlyaemsya

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Аукционное в коллекцию... Alois Arnegger (Austria, 1879-1963)

 

Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.

*********

Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение

Удивительные скульптуры Philippe Faraut

Philippe Faraut — учитель французского языка, скульптор, дизайнер мебели и резчик по дереву. Родился в 1963 году. Филипп получил ученую степень в резьбе по дереву и производству французской изящной мебели в родном городе Annecy, что во Франции. Заядлый путешественник, он изучил культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что в итоге повлияло на его работу в портретной живописи. После установления постоянного места жительства в США в 1992 году, он проявил интерес к моделированию головы из глины. Филипп создал многочисленные оригинальные работы от пятнадцати сантиметровых фарфоровых статуэток до памятников из камня и бронзы. Выставлял свои скульптуры в различных галереях и принимал участие в национальных конкурсах, в том числе в нескольких ежегодных выставках Национального общества Скульптура. В течение последних двадцати лет, Филипп проводит семинары по моделированию головы и фигуры в глине по всей территории Соединенных Штатов, Канады и Франции в частных студиях и крупных известных культурных учреждениях.

Подборка работ Philippe Faraut:

1.

2.

Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Ориентальные мотивы...коллекционное | Rudolf Ernst (часть 1.)

Австрийский художник Rudolf Ernst (1854-1932)

Читать далее...

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

«Как мало нот и как много музыки!»

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

История любви... Франсиско Гойя и герцогиня Альба и х/ф "Гойя, или тяжкий путь познания"

 

[показать]

Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры. Но нашлись и те — кстати, их было немало, — которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина — таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).

Мария дель Пилар Тереса Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо (исп. María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo; 10 июня 1762, Мадрид — 23 июля 1802, Мадрид) — 13-я герцогиня Альба, наследница многочисленных титулов и владений этого семейства.

Далее 2 фильма, в т.ч. Призраки Гойи

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (Austrian, 1847-1902)

 

АукционноПортретноЖанровоМифическое

 

[показать]


Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (родился 28 января 1847 года в Вене, 24 августа 1902 года в Париже) был австрийским художником-портретистом и жанристом.
Вертхаймер начал учебу в Академии изящных искусств в Вене под руководством Иосифа фон Фюхриха. С 10 мая 1870 года он учился в классе технической живописи Королевской академии изящных искусств в Мюнхене с Вильгельмом фон Дицем. После окончания школы он работал в Мюнхене. На Венской всемирной ярмарке в 1873 году он впервые представил большую работу: Нерон во время пожара в Риме. Ранее это было представлено в Венском Кунстсалоне. В 1881 году Вертгеймер переехал в Париж, где он оставался до самой своей смерти.




В Париже Вертхаймер имел бодьшой успех. Его участие в художественных выставках в Амстердаме, Лондон, Нью - Орлеан и Париж принесли ему многочисленные награды и призы. Он также получил почетные награды на Парижской всемирной ярмарке в 1889 и 1900 годах.
"В Вене можно было смотреть только на сравнительно небольшие работы мастера на художественные выставки, поскольку Вертгеймер, если его картины еще не распроданы с мольберта, всегда продавал их при первом экспонировании в Парижском салоне". - из некролога
Многие работы художника были проданы на аукционах.

*********