ПортретноЖанровое с аукционов и музеев.


[показать]
Когда речь заходит о передвижниках, чьи имена приходят на ум.. Репин... Крамской... Суриков... Шишкин... Вряд ли кто-то теперь вспомнит Николая Бодаревского. Имя этого художника незаслуженно забыто, хотя некоторые его работы хорошо известны. Вот только имя автора назвать не могут...
Никола́й Корни́лиевич Бодаре́вский (24 ноября [6 декабря] 1850, Одесса — 1921, Одесса) — русский живописец, портретист, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.
Николай Бодаревский родился в городе Одессе, в дворянской семье. Закончил рисовальную школу Одесского товарищества поощрения изящных искусств, находившейся в ведении Императорской Академии художеств.
С 1869 по 1873 год учился в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи П. М. Шамшина, Т. А. Неффа, В. П. Верещагина.

Во время учебы в 1871 году получил четыре серебряные медали: две малые и две большие медали Академии «За успех в рисовании», в 1873 две малые золотые за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом».
В 1875 году Бодаревскому Академией присвоено звание классного художника 1-й степени за картину «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царём Агриппой».
С 1880 года по 1918 год экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. С 1884 года член Товарищества.
В 1908 году художнику присвоено звание академика Императорской Академии художеств.

Икона «Рождество Христово». Московская школа (?) XVI века



"Стояла зима.
Дул ветер из степи.
И холодно было Младенцу в вертепе
На склоне холма.
Его согревало дыханье вола.
Домашние звери
Стояли в пещере,
Над яслями теплая дымка плыла."
(Борис Пастернак)


Икона «Рождество Христово»
Автор неизвестен {Московская школа (?)}
Дерево, паволока, левкас, темпера, позолота.
Россия, XVI в. Государственный Эрмитаж

Разговор об иконе требует всегда особенного подхода, поскольку до сих пор еще не решен главный вопрос, что же такое, собственно, икона: предмет религиозного поклонения или произведение искусства. Так или иначе, икона есть не просто живописная картина в привычном понимании этого слова. Создавалась она для особенных целей, и все что на ней изображено должно было служить предметом духовного созерцания. «Видимое невидимого», — так назвал икону богослов и философ Павел Флоренский. Свой собственный художественный язык такого произведения предопределялся религиозной традицией. Поскольку автором иконы считался не человек, а «Небесный Творец», то имена мастеров оставались по большей части анонимными. В результате стилистически похожие произведения принято объединять понятием «школа». Так, особенности рисунка, красок, пропорций позволяют причислить икону «Рождество Христово» к Московской школе XVI века. Однако общей уверенности нет, и некоторые исследователи относят ее, скорее, к Новгородской школе, для которой было характерно левостороннее расположение ложа Богоматери (в московских иконах ложе обычно направлено вправо).

ЖанровоПортретноАукционное


[показать]
Руабе Фердинан Виктор Леон/Ferdinand Victor Léon Roybet (12 April 1840, Uzès - 11 April 1920, Paris) - известный французский живописец, акварелист, гравёр.
Родился в г. Узе, Франция. Учился в гравёрной школе в Лионе, затем в Париже у В.-Ж. Вибера.
Дебютировал на Салоне на Елисейских Полях в 1865. На Салоне в 1866 картину мастера приобрела для своей коллекции принцесса Матильда Бонапарт. В этом же году стал членом Общества французских художников.
В 1871 изучал музейные коллекции в Нидерландах, где копировал полотна Рембрандта и Ф. Хальса. В 1872 совершил поездку в Алжир.
В 1893 получил звание кавалера ордена Почетного легиона. Был удостоен медалей на Всемирных выставках в Антверпене, Берлине и Вене.
Прославился как портретист, мастер исторических и жанровых сюжетов. Произведения хранятся в ГТГ, музее Метрополитен, Лувре, Музее Д'Орсе, ХМ Амьена, Бордо, Бостона, Бухареста, Гамбурга, Кёльна, Лиона, Марселя, Ниццы, Токио, Филадельфии, Чикаго и др.
Великий князь, будущий император Российской Империи, Александр ІІІ приобрёл в Париже работу художника «Одалиска» (сейчас находится в Эрмитаже).

Одалиска (Odalisque) Санкт-Петербург, Эрмитаж



Исследователи отмечают виртуозность письма и изысканность колористического решения его произведений. В 1927 году одна из учениц Ф. Руабе, Консуэло Фулд, основала во Франции музей имени учителя на своей вилле в Курбевуа близ Парижа.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина справа 'Tambourine girl' sold at Christie's London '19th Century European Art Including Ottomans & Orientalists' в 2005 за $504,256.

Эх вы, сани! А кони, кони!
Видно, черт их на землю принес.
В залихватском степном разгоне
Колокольчик хохочет до слез.


Ни луны, ни собачьего лая
В далеке, в стороне, в пустыре.
Поддержись, моя жизнь удалая,
Я еще не навек постарел.

Пой, ямщик, вперекор этой ночи,-
Хочешь, сам я тебе подпою
Про лукавые девичьи очи,
Про веселую юность мою.

Эх, бывало, заломишь шапку,
Да заложишь в оглобли коня,
Да приляжешь на сена охапку,-
Вспоминай лишь, как звали меня.

И откуда бралась осанка,
А в полуночную тишину
Разговорчивая тальянка
Уговаривала не одну.

Все прошло. Поредел мой волос.
Конь издох, опустел наш двор.
Потеряла тальянка голос,
Разучившись вести разговор.

Но и все же душа не остыла,
Так приятны мне снег и мороз,
Потому что над всем, что было,
Колокольчик хохочет до слез.
(1925, Сергей Есенин)

[показать]

АукционноЦветочные композиции

Когда в самом разгаре весенний сезон,
Разноцветие красок и птиц перезвон,
Словно, феи - малютки из сказки,
Зацветают Анютины глазки.

Они в бархатных, пёстреньких
платьицах в ряд,
Будто яркие искры, на солнце горят
И, играя обилием цвета,
Приближают волшебное Лето.

Пусть неброские вовсе, но как хороши!
И на наших рабатках цветут от души!
Не жалела Весна яркой краски,
Наряжая Анютины глазки!

Каждый скажет, что многие любят их тут,
Ведь не зря ж их в народе ”Анютки” зовут?
Некапризный и миленький очень,
Этот маленький нежный цветочек!
(© Copyright: Ирина Микулович)



Прекрасные "Анютины глазки" и легенды о них...

Анютины глазки, как и ромашки — цветы любви.

В христианском мире анютины глазки — цветок святой Троицы. Христиане средневековья видели в темном пятне по центру цветка треугольник, олицетворяющий всевидящее око Бога Отца, лучики, расходящиеся от треугольника — исходящее от него сияние.

[показать]

Де Скотт Эванс (28 марта 1847 года - 4 июля 1898 года) был американским живописцем, известный работами в нескольких жанрах. Он родился в Индиане, но провел большую часть своей карьеры в Огайо, а затем переехал в Нью-Йорк. Его посмертная репутация в значительной степени основывается на ряде обманок натюрмортов, которые были приписаны ему.
Дэвид Скотт Эванс родился в Бостоне, штат Индиана, Дэвидом С. и Нэнси А. (Дэвенпорт) Эвансом. Его отец был врачом. Он участвовал в подготовительной школе Майами в 1860-х годах, учился у профессора Адриана Бьюгурора в Майами, а затем в Цинциннати. Эванс женился на Алисе Жозефине Бурк в 1872 году. У них были две биологические дочери, Мейбл и Бланш, и приемная дочь Лора.

В 1873 году он стал начальником художественного отдела в колледже Mount Union в Альянсе, штат Огайо, и преподавал там до 1875 года. Затем Эванс жил в Париже с 1877 по 1878 год, где учился у Адольфа Уильяма Бугро. Затем он преподавал с 1882 по 1887 год в Академии искусств Кливленда, а затем переехал в Нью-Йорк в 1887 году в возрасте сорока лет.
В 1898 году Эванс отправился в Европу со своими дочерьми, чтобы получить комиссию в Париже на французском океанском лайнере SS La Bourgogne. 4 июля 1898 года незадолго до пяти утра Ла Бургунн столкнулся с британским парусным кораблем Кромартишир около 60 морских миль (69 миль, 110 км) к югу от острова Соболь во время густого тумана. Лайнер затонул с потерей 549 жизней. В то время это погружение было печально известным, потому что выжили только 13% пассажиров, а 48% экипажа.
Его жены не было на борту. Для Эванса и его дочерей на Оксфордском кладбище в Оксфорде, штат Огайо, есть кенотаф.

Ида

[показать]
"Я не могу сказать, что собираюсь сдвинуть общепризнанные идеалы или приблизиться к сверхзадачам. Работа для меня - это один из способов общения с миром, можно сказать, диалог с действительностью..." Ольга Гречина
Современный живописец, график. Заслуженный художник России. Родилась в 1947 году в г. Ковров, Владимирской области. Окончила Московскую среднюю художественную школу, затем МГХИ им. В.И. Сурикова (1972), Член Союза художников (1974).

Каберне

Автор жанровых, исторических произведений, портретов, пейзажей. Рано приобрела известность как мастер станковой графики. В своих листах она обращалась к стилистике советского искусства 20-30-х годов, в частности, группы ОСТ. Разработку этих приемов она продолжила и в живописи. Краскам своих картин Гречина придает холодноватую яркость неоновых огней современного города.

Неделя моды

И пускай увижу всю планету,
Я одно как должное приму —
Что нигде такой вот Ялты нету,
Ты одна. И ждешь меня в Крыму!
Смирнов Сергей Васильевич (1912 - 1993)
- русский советский поэт. Родился в Ялте.

Эх вы, сани! А кони, кони!
Видно, черт их на землю принес.
В залихватском степном разгоне
Колокольчик хохочет до слез.


Ни луны, ни собачьего лая
В далеке, в стороне, в пустыре.
Поддержись, моя жизнь удалая,
Я еще не навек постарел.

Пой, ямщик, вперекор этой ночи,-
Хочешь, сам я тебе подпою
Про лукавые девичьи очи,
Про веселую юность мою.

Эх, бывало, заломишь шапку,
Да заложишь в оглобли коня,
Да приляжешь на сена охапку,-
Вспоминай лишь, как звали меня.

И откуда бралась осанка,
А в полуночную тишину
Разговорчивая тальянка
Уговаривала не одну.

Все прошло. Поредел мой волос.
Конь издох, опустел наш двор.
Потеряла тальянка голос,
Разучившись вести разговор.

Но и все же душа не остыла,
Так приятны мне снег и мороз,
Потому что над всем, что было,
Колокольчик хохочет до слез.
(1925, Сергей Есенин)

[показать]

• ранее красота мастера,все изделия

Авторские сумочки и украшения из атласных лент Светланы Трегуб

• ранее красота мастера,все изделия

Авторские сумочки и украшения из атласных лент Светланы Трегуб

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

Ранее картины художника были здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке.

Ранее картины художника были здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Вся коллекция художника здесь

[показать]

[показать]

Исаак Соро/Isaak Soreau (Франкфурт, 1604 - Франкфурт, около 1650) был немецко-фламандский художник эпохи барокко, Золотого века натюрморта.
Родился в семье художника Данииэля Соро (Daniel Soreau, ум в 1619 в Ханау) и его жены Иоганны Флеминг. Вместе с братом-близнецом Питером Соро (Peter Soreau, 1604–ок. 1672) учились мастерству у своего отца, а после его смерти у Себастьяна Штоскопфа (Sebastian Stoskopff). Соро уделял внимание мельчайшим деталям в своей работе, часто включая насекомых, окрашенных с точностью в масле на коппе. Многие картины Исаака демонстрируют глубокое влияние мастера Антверпена Якова ван Халсдонка (1582-1647). Isaac Soreau работал в 1620 – 1638 в Ханау-на-Майне.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева "Гроздья винограда и виноградных листьев на оловянной тарелке, тюльпаны в стакане, земляника в чаше барселя Ванли-краак, сливы, вишня, муха, бабочка и стрекоза на деревянном уступе", проданная в 1998 году в Christie's Old Master Pictures 'за 961 124 долларов. Было много статей об Исааке Соро, в том числе «Christie's, Artcurial Hold Old-Master Sales for Paris Tableau Week», написанном Натали Мандель для современных художников в 2015 году.

Вся коллекция художника здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

Люциус Росси/Lucius Rossi был итальянским визуальным художником, который родился в 1846 году. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «The Masked Ball, Ca Rezzonico, Venice», приобретена на Christie's New York '19th Century European Art & Orientalist Art' в 2007 за 43 000 долл. США. Художник умер в 1913 году.