Цветет и развивается торговля
Картинами с набором тонких чувств.
Уверенно сидят на шатких стульях
Богатые ценители искусств.

Парижская кофейня – часть искусства:
Тщеславие и мода напоказ -
Под шляпкой кружевной таится в нас
И под цилиндром мелкое распутство.

И Репин – знаменитый реалист -
Парижские описывает нравы,
Где танец смерти в темноте кулис.
Боюсь, картину купит ради славы,

Тот, кто себя на полотне найдет -
Богатый спекулянт, неудержимый мот.

Николай Ганебных

2011 год стал знаковым для истории русской классической живописи. Впервые за практику мировых аукционов картина художника-классика вошла в топ-10 самых дорогостоящих русских классических произведений. На международных аукционных торгах дома Christie’s в Лондоне полотно Ильи Ефимовича Репина «Парижское кафе», побившее ценовой рекорд, было продано с молотка за 4 521 250 фунтов стерлингов (7 383 201 долларов).

Санкт-Петербург – северный город, он привык удивлять своей роскошью, амбициозностью и своеобразием. Зимний дворец в Петербурге – это лишь одна из достопримечательностей, которая является бесценным шедевром архитектуры прошлых столетий./www.miroworld.ru/wp-content/uploads/2017/10/Zimnij-dvorets-600x511.jpg" target="_blank">https://www.miroworld.ru/wp-content/uploads/2017/10/Zimnij-dvorets-600x511.jpg 600w" width="851" />

Герард Давид

Фрагмент

[показать]

ВСЕ РАБОТЫ С АУКЦИОНОВ, ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ И МУЗЕЕВ.  

Вся коллекция художника здесь

[показать]
Мартин Джонсон Хед (Хэд) (англ. Martin Johnson Heade; 1819—1904) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
У Мартина Джонсона Хеда было множество галерейных и музейных выставок, в том числе в Художественном музее Милуоки и в Музее Лувра. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'THE GREAT FLORIDA SUNSET' приобретена на Sotheby's New York 'The Collection of A. Alfred Taubman: American Art' в 2015 за $5,850,000.

Будуар императрицы Марии Александровны в Зимнем Дворце,1861г.

Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны в Зимнем Двореце,1860-е гг.

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:




«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.

Корчон Де Диаке Рикардо Федерико/Ricardo (Federico) Corchon y Diaque (1853-1925) испано-французский художник. Окончил Академию искусств им. Фердинанда в Мадриде. В течение курса он был награжден многочисленными наградами за высокие художественные достижения. Он проводил активную выставочную деятельность, в 1878 и 1880 годах принимал участие в Всемирной выставке в Париже. Автор галантных сцен, городских пейзажей и натюрмортов.
Несколько работ художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'A l'atelier' приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Art' в 2016 за $18,110.

Похвала Богородицы – как раз тот день, который просто обязывает всех, кто хоть раз обращался к Богоматери, прийти в храм и выразить ей свою благодарность от всего сердца.



В субботу, 24 марта, - особый день для всех верующих. Он называется «Похвала Богородицы» и посвящен Деве Марии. Отмечать этот день стали после настоящего чуда, случившегося в 626 году в Константинополе, когда город был избавлен от осады по молитве его жителей.
Это не единственный случай реальной помощи Богородицы мирянам, и поначалу во Влахернском храме собирались и благодарили Пресвятую Деву за это чудо, а потом отмечали этот день праздником выражения общей благодарности Деве Марии за ее чудеса.

Джон Салминен (анг.John T. Salminen) родился 18 января 1945 года в Санкт-Поле (штат Миннесота, США). Получил степень бакалавра, а затем и магистра в Университете Миннесоты. После учебы больше 32 лет работал учителем в школе искусств в городе Дулут, где работает и проживает по сей день. Он проводит семинары, выступает с докладами. 

Джон является членом многочисленных обществ художников, в том числе американского общества Акварелистов – общение дельфинов, Национального общества Акварелистов.

Получил более 230 наград на национальных и международных выставках, в том числе АРМ золотую медаль два раза. 

Участник 36 международных выставок акварели в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапуре, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии.

Его работы включены в постоянные коллекции в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории США.

[показать]

Розен Карл Иоганнович 1864–1934 российско-латвийский художник. Яркий представитель старой школы пейзажной живописи. Мастер лирического и романтического пейзажа. В творчестве художника чувствуется влияние его педагога и друга Ю. Клевера.
Розен К. И. родился 28 января 1864 года в Елгаве. По окончании местного реального училища уехал в Пeтepбург, где продолжил обучение в Императорской Академии художеств у Ф.Бурова, И.Шишкина и Ю.Клевера по классу пейзажной живописи. Выставки с участием художника проходили в залах Академии в 1906, 1908, 1912 и 1914 годах.
В 1918 году К.Розен вернулся в Латвию, где продолжал активно работать. Так родились «Сумерки на озере Бабитее», «Глыбы Даугавы», «Юрмала летом», «Ночной вид Кулдыги», «Вид на реку Огре» и т.д. Здесь же, в Латвии, продолжилась давняя дружба Карла с Юлием Клевером, который в начале XX века жил и работал в Риге, где имел собственный салон - мастерскую.
Персональная выставка Розена прошла в 1927 году в рижском Клубе офицеров, в сохранившемся каталоге - 104 работы, одна из которых — «Водяная мельница» — написана Карлом в память о своем поместье в России. По окончании выставки художник подарил Военному музею картину «Пулеметная гора» (1926 г., I 18x178 см, х., м), посвященную героизму латышских стрелков в годы Первой мировой войны. Сегодня полотно хранится в Государственном историческом музее Латвии.
После выставки работы художника продолжали успешно продаваться и, судя по сохранившимся этикеткам - ценникам, стоили довольно дорого. Например, картина «Дуб в лесу В Даксте» (114x114 см., х., м) была продана за 1400 лат. (Для сравнения: К.Розен платил 30 лат в месяц за квартиру из четырех комнат и кухни.)
Последние три года жизни Карл Розен работал очень мало, так как был неизлечимо болен. Он умер 18 марта 1934 года в родной Елгаве. Жена, сын и дочь покойного сообщили об этом в газете, пригласив всех желающих проститься с художником.


Из некролога в газете «Latvis»: «Имя умершего художника Розена упоминалось мало и знакомо далеко не всем. В кругу латышских художников были такие, кто принципиально не замечал работ своего коллеги. Покойный Розен был типичным представителем старой школы пейзажной живописи. Его учителем в Петербургской Академии художеств был знаменитый И.Шишкин. Агрессивное высокомерие и «хлебная вражда» со стороны художников других направлений заставляли страдать миролюбивое и честное сердце Розена. Он жил только ради искусства, отвергая любые сомнительные сделки, далекие от его творчества. Художник содержал семью исключительно на доходы от продажи своих картин. Надеемся, что известие об этом достойном латышском художнике, работавшем на поприще искусства 49 лет, дойдет до главных персон Пенсионного совета в надежде назначить вдове и двум малолетним детям соответствующую пенсию».

Посмертная выставка К.Розена, устроенная вдовой художника, прошла в Елгаве в 1937 году. Экспозиция состояли из 62 работ. Пресса отметила это событие трогательной рецензией, особенно

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

Eugène Joors (20 февраля 1850 года, Borgerhout - 23 октября 1910 года, Berchem ), был бельгийским художником реалистом.
Он учился с 1865 по 1870 год в Королевской академии изящных искусств (Антверпен), где его учителем были Полидор Бофо, Никиза де Кейзер и Йозеф Ван Лериус. В 1886 году он стал учителем живописи натюрморта в сотрудничестве со своим другом Франсом Мортельманом. Среди его учеников был немецкий художник Элен Крамер. Он исполнял как традиционные, тщательно организованные натюрморты, так и более естественное цветочное разнообразие, а также большое разнообразие ландшафтов, портретов и жанровых сцен.
С 1879 года он был постоянным экспонентом в Антверпене и за рубежом, получив золотую медаль на выставке в Мюнхене, где одна из его картин была куплена принцем Леопольдом. Eugène Joors также помогал Чарльзу Верлату в создании его знаменитой панорамы битвы при Ватерлоо.
Он был награжден орденом Леопольда, и его именем назвали улицу в Боргерхауте.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'DAME MET PAPEGAAI - LA DAME AU PERROQUET' приобретена на De Vuyst 'Old Masters, Modern & Contemporary Art' в 2011 за $25,009.

Ранее картины художника были - здесь  

Умела для шаха читать я поэтов –
Уж моду такую заводят серали.
Читала подряд и наткнулась на это –
Стихи твои сердце цветком разорвали!

И плакала я о стране синеокой,
О белых березах России далекой,
Что ты – не увидишь вовек мои взоры!
Что в танце – я легче самой Айседоры!

Шах меня жемчужиной хранит,
Он смеется над печалью русой,
Полумесяцы моих укусов
Он, как ласку девственницы, чтит.

Млеет он, когда танцую гневно
И, шутя, своей косой душу...
Но в тот миг я чую несомненно –
Не повелеваю, а служу!

О, Господь, вдруг все же задушу?!

ВСЕ РАБОТЫ С АУКЦИОНОВ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ

Наведите курсор, чтобы увидеть название

© Copyright: Ирина Жепка 2, 2012
Свидетельство о публикации №112102109798

[показать]
Генри Скотт (Henry Scott, 1911 - 2005) – всемирно известный английский художник-маринист.
Скотт выставлял свои работы в Королевском обществе маринистов (Royal Society of Marine Artists) с 1950 по 1966 год. Кроме того он экспонировался в музее Сен-Мало во Франции и в Мэдисон-сквере в Нью-Йорке.

АукционноПейзажноИнтерьерноЖенскоОбразное.

[показать]
Карл Мария Шустер (родился 13 сентября 1871 года в Пуркерсдорфе , 15 июня 1953 года в Вене ) был австрийским художником.
Карл Мария родился в семье железнодорожника. Его младший брат Йозеф тоже был художником.
Он учился с 1887 по 1896 год в Венской академии изящных искусств.
Карл Мария Шустер был учеником Julius Berger, Leopold Carl Mueller, JM Trenkwald и Sigmund I'Allemand.



В отличие от своего брата Йозефа, Карл Мария никогда не специализировался. Он много путешествовал и рисовал пейзажи и города, которые он видел, а так же красивые женские фигуры в интерьерах.
Много путешествовал: по Египту, Америке, Голландии, Бельгии, южной Франции, Швейцарии и Германии. С 1903 года являлся членом Венского дома художников, в котором в 1946 году удостоился награды "Золотой венок". Во время Первой мировой войны он работал военным художником.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'JUNGE FRAU MIT ROSEN AUF EINEM SOFA' приобретена на Hampel Fine Art Auctions '19th - 20th Century Paintings' в 2011 за $10,389.

[показать]

приобретен на Dorotheum '19th Century Paintings ' в 2012 за $35,615.

Испанский художник Vicente Palmaroli González (1834-1896)

[показать]


Виктор Шрамм (рум. Viktor Schramm, 19 мая 1865, Оршова, Румыния — 18 ноября 1929, Мюнхен) — пейзажист, портретист, иллюстратор.
Виктор Шрамм родился в Румынии, в городе Оршова. Позже, он переехал в Германию, чтобы учиться в Академии художеств г. Мюнхена. Преподавателями В. Шрамма были Франц фон Штук, Карл Теодор фон Пилоти.
В. Шрамм входил в объединение художников-пейзажистов «мюнхенской школы».
С 1900 года Виктор Шрамм участвовал в ежегодной Международной выставке Сецессиона (Мюнхен), представляющей художников различных, новых, неакадемичных направлений (импрессионизм, символизм, модерн и др.).
В. В. Кандинский (1866—1944) упоминает В. Шрамма в своем репортаже «Корреспонденция из Мюнхена», посвященном очередной выставке Сецессиона, специально для журнала «Мир искусства» в 1902 году.
В этот период В. Шрамм находился под влиянием своего преподавателя, последователя исторического реализма Карла Теодор фон Пилоти. Жанровые бытовые сцены, в том числе исторические, предметы интерьера, костюмы отражены художником в ряде картин, изображающие элегантно одетых молодых женщин, прекрасно передают детали костюма, фактуру ткани и игру цвета.