На сегодняшний день многие дизайнеры смело включают в интерьеры кованые элементы. Металлическое кружево при правильной подаче не только создает нотки роскоши и аристократичности, но и вселяет в дом атмосферу практичности и комфорта. И если раньше кованые изделия были по карману только людям с высоким достатком, то в современном мире ситуация в корне поменялась. Художественные предметы из металла можно встретить даже в стандартных городских квартирах, ведь они добавляют убранству не только красоты, но и изысканного шарма.

Серия сообщений "Интерьерное":

Часть 1 - Изысканность и утонченность интерьера...Панно.
Часть 2 - Праздничный стол...Идеи декора.
...
Часть 36 - Вазы в интерьере...
Часть 37 - Сфера уюта...Прихожая - лицо дома.
Часть 38 - Тренд сезона: ковка в интерьере

Памяти моей бабушки, Виктории Казимировны.
 

BRIDE FROM ZYWIEC, 1920-1930

Piotr Stachiewicz (Polish, 1858-1938)

Пётр Стахевич (польск. Piotr Stachiewicz; 29 ноября 1858, Подолье на Украине — 14 апреля 1938, Краков, Польша) — польский живописец, жанрист и иллюстратор.
Родился Петр в селе Новоселки в Восточной Галиции в семье Петра Стахевича и Людвиги Забецкой. У него был еще брат Людвиг. Петр окончил среднюю школу во Львове, а затем год проучился в местном Политехническом университете, но в 1877 году юноша бросил учебу и уехал в Краков.
В 1877—1883 годах прошëл курс обучения в краковской школе изящных искусств в классе Владислава Лужкевича (3.09.1828-23.05.1900), Александра Гридлевского (4.03.1833-28.07.1879) и Флориана Цинка (3.05.1838-10.11.1912), после чего продолжил учëбу в Мюнхенской академии художеств (1883—1885).
В 1885 году Стахевич поселился в Кракове. Он преподавал живопись на Высших курсах для женщин A. Baranieckiego. Наиболее известный своими религиозными циклами и аллегорическими композициями он также писал пейзажи и портреты молодых женщин, используя масляную технику и пастели.

Жемчужная серьга

Фердинандо Мария Медичи (8 сентября 1663, Флоренция, великое герцогство Тосканское — 31 октября 1713, там же) — принц из дома Медичи, сын Козимо III, великого герцога Тосканы; великий принц Тосканский с 1670 по 1713 год. Кавалер ордена Золотого руна.

Меценат и меломан. Коллекционер произведений искусства и музыкальных инструментов. Превосходный музыкант, современники называли его «принцем Орфеем». Пригласил лучших музыкантов во Флоренцию и превратил город в важный музыкальный центр того времени. Благодаря его покровительству Бартоломео Кристофори, в 1700 году изобрел фортепиано.

Театр является национальной оперной и балетной сценой страны. Это самый большой оперный театр в Швеции.

Здание театра украшено коринфским портиком с четырьмя бронзовыми статуями муз, причем каждая солидных размеров.

Вся коллекция художника - здесь

Emile Vernon (British, 1872-1919)

(кликабельно)

Летние пейзажи с аукционов и частных коллекций (Часть-1)
 

Осенние пейзажи - здесь


Август пахнет осенью, хоть ещё тепло –
Солнце не жалеет для природы света.
Но поры дождливой время подошло,
В дальний край собралось солнечное лето.

Хоть в разгаре игры шумной детворы,
Дождь и непогода не дают отсрочки.
Уж дымятся где-то первые костры
И летят с деревьев жёлтые листочки.

Август – месяц летний, зрелый урожай.
Запасём на зиму овощей и хлеба.
Скоро мы услышим звуки птичьих стай
И с тоской найдём их на свинцовом небе.
(Ю. Митяков)

William Mellor (British, 1851-1931)

Меллор Уильям/William Mellor (1851-1931), английский художник-пейзажист.
Уильям Меллор родился в Барнсли и был сыном художника Джозефа Меллора. Уильям Меллор работал в Ликлейе, Скарборо и Харрогите и создавал прекрасные пейзажи Йоркшира, Северного Уэльса и Озерного края. Меллор изображал сцены летом или в начале осени. Наиболее отличительной особенностью картин Меллора Уильяма является тщательность прописки деревьев и листвы, богатый солнечный свет, который омывает сцену. Он был одним из немногих художников, кто так хорошо видел и умел показать щедрую красоту природы.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 2 картины слева "На причале возле Бэмсли, Йоркшир; и Дервент воды, Камберленд" приобретены на Christie's South Kensington 'Victorian & Traditionalist Pictures' в 2007 году за 16 377 долларов.

William Mellor (British, 1851-1931)...Нельзя оставлять Людей без надежды приобрести Опыт! (Часть-2)
 

Кричит ворона в небе: — Кар-р!
В лесу пожар-р, в лесу пожар-р!
А было просто очень:
В нем поселилась осень!
Е. Интулов

Осенние пейзажи с аукционов и частных коллекций (Часть-2)

Август пахнет осенью, хоть ещё тепло...William Mellor - здесь

В одном тёмном дремучем лесу поселилась Осень. Все Звери и Птицы, живущие в нём, спрашивали её: "Почему ты спряталась так далеко от людей?"

Осень им ответила: "Я всё время плачу по увядающей красоте уходящего Лета. Мои слёзы так горьки и холодны, что Земля переполняется ими, и на ней остаются замёрзшие лужи, над которыми всё чаще нависают тяжёлые облака. Исчезают краски, Мир вокруг становится серым и унылым. День не спешит просыпаться, стараясь быстрее и быстрее угаснуть".



"Нельзя оставлять Людей без надежды приобрести Опыт!"- срывая голоса Кричали Звери и Птицы,- "Ведь всё в этом Мире и в жизни Людей имеет особый смысл.

Весна - это зарождение жизни и детские Мечты о грядущем.
Лето - пора Надежд и Желаний.
Осень - Опыт, который помогает выбрать правильное Желание.
Зима - Мудрость, с которой легко и просто зародиться новой Мечте."



Осень не нашла, что возразить и вернулась к Людям, срывая порывом ветра последние листья с обнажённых деревьев.

Давайте вместе набираться Мудрости, приобретая Опыт, оберегая Надежду и веря в Мечту!

Старший сын Eugene de Blaas (Austrian, 1843-1931)

Вся живопись художников - здесь

[показать]

Icon Sinai 12th century

[показать]
Преобразился днесь Ты на горе,
Христе, И славу там Твои ученики узрели,
Дабы, когда Тебя увидят на кресте,
Страданье вольное Твое уразумели
И проповедали вселенной до конца,
Что Ты — сияние Отца.
Святитель Филарет


Brooklyn Museum - Jesus Goes Up Alone onto a Mountain to Pray

Разверзаются туманы,
Буревестник на волне,
Пролетают ураганы
В бесконечной вышине.
В светлый день Преображенья
Дух безумца поражен:
Из неволи, из смятенья
Голос Твой услышал он.
Ныне скорбный, ныне бедный,
В лоне Вечного Отца,
Близ Тебя, в лазури бледной
Жаждет нового конца…
Лишь одна страна в тумане
(Буревестник на волне) –
Беспокойное желанье
Вместе с Богом – в вышине.
Александр Блок, 6 августа 1901

АукционноЖанровое в стиле постимпрессионизма.

Gaston La Touche (French, 1854-1913)

Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche, 29 октября 1854, Сен-Клу — 12 июля 1913, Париж) — французский художник, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма
Родился 29 октября 1854 года в семье родом из Нормандии, в десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.

С 1877 по 1879 посещает встречи в парижском кафе «Новые Афины», где знакомится с Эдгаром Дега и Эдуардом Мане. В 1880 году пишет серию бытовых сценок в духе XVII века, но они имеют малый успех. Через год его картину впервые принимают в Салон. Он пишет в академическом стиле до 1890 года, когда под влиянием Феликса Бракемона переходит в лагерь постимпрессионистов.

Его новая манера испытала влияние художников рококо, таких как Антуан Ватто и Франсуа Буше, также Ла Туш был вдохновлён Пюви де Шаванном. Это изменение сразу повлекло за собой большой успех. В последующие годы ведёт активную творческую жизнь.
Ла Туш написал много аллегорических и некоторых мифологических картин, а морские пейзажи и его возлюбленный Версаль, о котором он однажды сказал: «У меня есть только один Мастер, Версальский парк».

В 1899 году он выставил некоторые из своих взглядов Версаля в Париже, а затем в том же году на выставке акварелей в Обществе изобразительного искусства в Лондоне и выгодную статью в журнале «Студия» Габриэля Моури. Художник был награжден орденом Легиона в 1900 году и получил официальную комиссию по рисованию феты в Версале для дворца Елисейских островов в 1906 году.
Ла Туш регулярно выставлялся на Салоне национальной культуры и искусств, а также в Société de la Peinture à l'Eau, который он основал в 1906 году и президентом которого он был. Большая выставка в галереях Жорж Пети была проведена в 1908 году, а другая - в Буссоде и Валадоне в Гааге, за два месяца до его внезапной смерти во время работы над картиной 12 июля 1913 года.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les Pivoines' приобретена на Christie's New York, Park Avenue 'IMPRESSIONIST AND 19TH CENTURY ART' в 1998 за $365,500.

[показать]Букет цветов. Художник Николаев Юрий Васильевич

[867x]

[867x]

Букет цветов — что может быть чудесней,
Нежней что может и желанней быть! ?
Букет цветов сравнится только с песней,
С той песней, что не в силах позабыть.
М.Львовский.

[867x]

[867x]

[867x]

[показать]Красивые надписи "С яблочным спасом"  

[800x]

[показать]

[показать]

[800x]

[показать]Картины яблоками  

[500x]

Симонова Ольга Георгиевна  

[показать]

Яблоком пахнет румяным

Ломится стол угощеньем -

Сегодня мы с вами справляем

Господне Преображение!

Пусть в этот радостный праздник

Небо вас счастьем одарит

Жизнь ваша будет прекрасной

Если Господь вас направит.

Пусть не приходят невзгоды,

Беды пусть в дверь не стучаться,

В доме хорошей погоды

В сердце – безбрежного счастья!

[350x] 

Геннадий Кириченко  

Юрасов Евгений Викторович.Яблочный спас  

 Милый… Ты меня любишь?

— А ты как думаешь? Стал бы я у нелюбимой женщины 20 лет просто так на диване лежать?!

[показать]

Гениальный поэт Серебряного века, приверженец символизма Александр Александрович Блок (16 ноября 1880 — 7 августа 1921) прожил недолгую, но полную творчества жизнь. Его стихи, поэмы и драмы знает весь мир. Он провозвестник «неслыханных перемен в России», увидевший их еще в начале прошлого века.Все потрясения первых годов XX века прошли через душу поэта, внесли смятение, изменили его мировоззрение, оставили след в его творчестве. Однако помимо стихов он оставил своим потомком и то, над чем еще предстоит поломать головы любителям всего таинственного, необъяснимого и непознанного. 

Читать далее

Joseph Bail (French, 1862–1921)

Клод Жозеф Байль (Claude Joseph Bail, 1862, Лимож – 1921, Париж) – французский живописец-реалист. Байлю пришлось искать себя в этой «стилистической анархии» конца девятнадцатого века. В любом случае, на его творчество повлияли «маленькие голландцы» семнадцатого века и традиционная классическая живопись Франции восемнадцатого века.
В справочнике по современной французской живописи, вышедшем в Нью-Йорке в 1914 году, автор Кэди Этон писал: Клод -Жозеф Байль «является привлекательным и популярным художником, его картины отличаются комфортом и уютом, они не поразительны и амбициозны, хотя и социальны. Его положение во французском искусстве, мне кажется, занимает уверенные позиции».

 Байль родился в 1862 в Лиможе в районе Рона во Франции. Его отец, Жан-Антуан (8 апреля 1830 – 20 октября 1919), сам занимался обучением юного художника на примере голландских мастеров и творчества Жана-Симеона Шардена, последователем которого считал себя. Отсюда у Жозефа и возникла любовь к жанровым сценам из повседневной жизни, ставшим любимой темой. Старший брат Клода – Франк, тоже был художником.

Поскольку все три члена семьи, Жан-Антуан, Франк и Клод-Жозеф, были художниками, семья Байля представляла собой одну из немногих семейных ассоциаций, пропагандирующих своим творчеством реалистические традиции во второй половине в ХIХ века, когда уже во всю заявили о себе импрессионисты и представители других направлений. Отец с сыновьями даже экспонировались рядом друг с другом на ежегодных Салонах.

В 16 лет Клод дебютировал в Салоне 1878 года, наряду с отцом и братом, с небольшим натюрмортом.
Между 1879 и 1880 годами Клод-Жозеф продолжил обучение в мастерской Жана-Леона Жерома.

АукционноАкварельноИллюстрированное И морской пейзаж


Charles Garabed Atamian (Armenian, 1872–1947)

Шарль (Гарабед) Атамян (фр. Charles (Garabed) Atamian, арм. Շառլ Կարապետ Ադամեան; 18 сентября 1872 ― 30 июля 1947) ― армянский и французский живописец
Гарабед Атамян был вторым из пяти детей Мигирдича Атамяна, ювелира и музыканта, и Марии Афкерян. Учился в армянской школе в районе Галата в европейской части Стамбула, позднее перешёл в местную французскую школу. Позднее продолжил своё образование в армянской школе в Сан-Ладзаро-дельи-Армени в Венеции.
Между 1887 и 1893 годами брал уроки у профессора Антонио Паолетти. Некоторое время обучался в Академии изящных искусств, но был вынужден возвратиться в Стамбул, не окончив курса.

Работал главным дизайнером на фарфоровом заводе города с 1894 по 1896 год. Ряд его фарфоровых тарелок с подписью «Атам» в настоящее время выставлены в Дворце Топкапы. На тарелках нарисованы портреты Махмуда II, Селима и Абдула Меджида.
Атамян открыл свою первую выставку до начала гамидских погромов армян в Стамбуле. В результате неблагоприятной политической обстановки его работы не получили большого внимания. Атамян был вынужден искать убежища в Париже в 1897 году. Там он вскоре проиллюстрировал около 150 книг, включая издания таких известных писателей, как Анатоль Франс, Ги де Мопассан, Анри Бордо, Рене Базин и т. д.
Атамян продолжал заниматься иллюстрированием книг и журналов. Он работал с ведущими французскими печатными изданиями, такими как L'Illustration и Le Monde illustré. Он также работал над декорациями для театральных постановок. Первая его картина была выставлена в Осеннем салоне в 1903 году.