Василий Гавриленко
Николай Корнильевич Пимоненко - выдающийся российский художник-передвижник украинского происхождения
Николай Пимоненко. "Жертва фанатизма", 1899
Художник родился в Киеве в 1862 году. Отец, Корнилий Данилович Пимоненко, был резчиком по дереву, также он содержал иконописную мастерскую. Николай с раннего детства заинтересовался живописью. В возрасте 10 лет начал учиться в иконописной школе Киево-Печерской лавры, где талантливого мальчика приметил известный художник, педагог, директор Киевской рисовальной школы Николай Иванович Мурашко.
В те годы все образование было платным, и Мурашко пришлось упрашивать мецената Н.И. Терещенко поддержать молодой талант. Спонсор школы некоторое время упрямился, но, наконец, согласился назначить Пимоненко содержание.
В Киевской рисовальной школе Николай обучался у таких мастеров живописи, как Харитон Платонов и Иосиф-Казимир Будкевич. В 1880 году Пимоненко признали лучшим учеником школы. Мастерство юноши настолько превышало умения других студентов и даже преподавателей, что, по настоянию Мурашко, Николай начал работать в школе в качестве репетитора. В 1882 году Пимоненко успешно закончил обучение и, получив диплом учителя рисования, отправился в большой мир.
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина. Его мама
Василий Гавриленко
"Ты посмотри, родила байстрюков, да еще как гордо голову держит!", - шипели за ее спиной, думая, что она не слышит. Катя все слышала, но ни на сантиметр не пригибала головы. Да, она понесла, не будучи в браке. Да, родила байстрюков. Но, в отличие от многих, шипящих за ее спиною гусынь, она любила! Любила всем сердцем! И продолжает любить…
В иллюстративных целях
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина
Василий Гавриленко
"Лапотница"? - усмехнулся гестаповец. Он взял из папки фотографию невероятно красивой женщины в роскошном платье, подчеркивающем изумительные формы. Глаза немца подернула неприятно-маслянистая пленка, он снова посмотрел на Надежду и поинтересовался все с той же усмешкой: - "Лапотница" - это крестьянка в той жуткой русской обуви... как ее... lapti? Надежда, превозмогая боль во всем теле, выпрямилась, упрямо и строго посмотрела в глаза своего мучителя. - Да, я лапотница. И горжусь этим… Немец наклонил голову, положил фотографию в папку. Встал, потирая руки. - Что ж, тогда поговорим серьезно...
Художник Николай Богданов-Бельский
Василий Гавриленко
Александр Иванович Лактионов - выдающийся советский художник, классик реалистического направления в живописи
Родился в 1910 году в Ростове-на-Дону в семье рабочего и прачки, берущей стирку на дом. С детства мальчику приходилось много работать, уже к 19 годам он полностью освоил тяжелейшую профессию каменщика. При этом, Александр не бросал учебу - он учился на чертежника в одном из ростовских техникумов.
Мечтою Лактионова всегда была живопись, и в 1930 году он едет в Ленинград, где поступает в Ленинградскую Академию художеств в мастерскую знаменитого живописца, графика и педагога И. И. Бродского.
Девизом Бродского было: "Ближе к натуре!". Это значило, что ученики должны были искать сюжеты для своих картин в реальной, живой жизни. Особый упор в учебе делался на разборе творчества Репина, Перова, Саврасова, Федотова и т.д.
Завершив обучение в 1936 году, Лактионов начинает преподавать живопись в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Параллельно Лактионов много рисует в своей мастерской в Ленинграде. Им были созданы ставшие классическими портреты О. Л. Книппер-Чеховой, Н. С. Хрущева, космонавта Комарова и многих других известных личностей.
Умер Александр Иванович в 1972 году. После смерти его творчество неожиданно оказалось в центре яростного спора сталинистов и либералов. Полемика вокруг Лактионова продолжается и по сей день в Интернете. Почти каждая публикация картин художника сопровождается настоящим бураном из эмоций: одни выражают восторг, другие откровенное неприятие на грани ненависти.
Особенно это касается одной из самых известных картин художника - написанного в 1952 году полотна под названием "Переезд на новую квартиру" ("В новую квартиру").
А. И. Лактионов. "В новую квартиру" (1952 год)
Василий Гавриленко
Как известно, все счастливые семьи счастливы одинаково, а несчастные семьи несчастливы по-разному. Где-то жена изменила, как Анна Каренина, где-то муж, как Стива Облонский. В какой-то семье любовь прошла, а в какой-то даже и не начиналась. Причин для несчастья много. Вот, например, на отличной картине советского художника Виктора Ивановича Зарецкого (1925-1990), причиной несчастья одной отдельно взятой молодой семьи обозначена взбалмошная и деспотичная теща
Зарецкий был из небогатой семьи, жил на стипендию, когда женился и не мог похвастаться хорошими жизненными перспективами. Тем не менее, он стал избранником другой будущей художницы Аллы Горской, которая выходила из обеспеченной семьи и причислялась к «золотой молодежи». Аллу не пугала жизнь с небогатым и творческим человеком, как и необходимость жить некоторое время с ее родителями.
Для новоиспеченного супруга жизнь с тещей возможно давалась нелегко, что и стало, собственно, поводом написать такую замечательную картину, которая так и называлась «Тёща». И заметьте, никаких приписок «сварливая» или «злобная», обычная теща, видимо художник считал априори всех тёщ такими.
Виктор Зарецкий "Тёща" (1954)
Василий Гавриленко
Анри Жерве - выдающийся французский художник, отдававший предпочтение исторической и жанровой живописи
Родился будущий классик мирового искусства в 1852 году в Париже. Этот город впоследствии стал для Жерве неисчерпаемым источником вдохновения: многие сцены для своих картин он подсмотрел на улицах французской столицы.
Жерве свойственна бойкость кисти, игра со световыми эффектами на уровне импрессионистов, великолепное умение передать колорит. Картины художника пробуждают в зрителе эмоции, что, впрочем, было поводом для нападок на Жерве со стороны критиков, называвших полотна живописца недостаточно глубокими.
Одна из самых известных картин Анри Жерве - "После бала" ("Возвращение с бала"), написанная в 1879 году.
Сюжет картины
Композиция картины проста, но, вместе с тем, дает зрителю простор для самых разных трактовок. Мы видим молодую женщину в красивом бальном платье. Закрыв рукой в белоснежной перчатке лицо, она рыдает, облокотившись на подушку. Зрителю не видно лицо женщины, но, судя по ее волосам и изгибам тела, она очень красива и пользуется огромным успехом в свете.
Анри Жерве "После бала"
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина. Его мама
Василий Гавриленко
"Наутешалась с полюбовником?", - прошипел супруг, зажимая Александре рот. Он набросился на нее прямо с порога, повалил на пол. Александра беззвучно рыдала, крупные слезы бежали по ее щекам. Она вернулась ради детей, но сейчас будет подвергнута самому жестокому для женщины унижению. И кем подвергнута, собственным мужем! "Ты принадлежишь мне, - губы графа обжигали, как раскаленное тавро. - Ты - моя собственность!". Затрещала разрываемая ткань…
В иллюстративных целях
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина. Его мама
Василий Гавриленко
Смерть с косой вошла в комнату. Мальчик закричал, заплакал, затрепетал. И тут он услышал знакомый, нежно любимый голос. Голос маменьки. Маменька спокойным тоном, будто бы и не происходило ничего, читала любимую приключенческую книжку мальчика. Мальчик прислушался, ему стало легче. Но смерть с косой все еще стояла рядом с его изголовьем. "Читай, маменька, читай", - шептал больной…
Художник Фредерик Уоррен Фрир
Василий Гавриленко
Василий Максимович Максимов - один из ключевых русских художников XIX века, участник знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок
Сын крестьянина, получивший первые уроки живописи в иконописной мастерской и принятый в Императорскую Академию художеств лишь в качестве вольнослушателя, всю жизнь посвятил изображению страданий народа. О целях своего творчества Максимов говорил так: "Хочу изучать Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя".
Для Василия Максимовича было важно не только показать "подлинную Россию" любителям искусства, большинство из которых принадлежали к привилегированным классам общества, но и донести свое творчество до глубинного народа. Именно поэтому Максимов и стал передвижником.
К сожалению, ставшие классикой картины не принесли художнику благополучия. Последние годы Максимов провел в унизительной бедности: искусство передвижников потеряло актуальность и Василий Максимович больше не мог зарабатывать себе на хлеб. Скончался живописец в 1911 году в Петербурге в съемной комнатушке. Ему было 67 лет.
Художник умер, но его замечательные картины живут. Такие полотна, как "Все в прошлом", "Приход колдуна на деревенскую свадьбу" или "Семейный раздел" известны каждому.
Гораздо менее известна картина "Кто там?", которая, тем не менее, заслуживает самого пристального внимания любителей живописи.
В. М. Максимов "Кто там?" 1879 год
Василий Дмитриевич Поленов был совершенно уникальным человеком, имеющим не только талант гениального пейзажиста, а и дар архитектора, музыканта, сочиняющего музыку и играющего на клавишных инструментах, скрипке и аккордеоне; артиста и режиссера собственного театра, талантливого педагога. А еще ко всем его талантам Василия Дмитриевича называли "рыцарем красоты". Но почему так вышло, что к своей любви он шел половину всей своей жизни
Наталья Васильевна Якунчикова и Василий Дмитриевич Поленов
Василий Гавриленко
Василий Дмитриевич Поленов - великий русский художник, известный, прежде всего, своей пейзажной и исторической живописью, картинами на религиозные и архитектурные темы, портретами современников
Полотна Поленова в большинстве своем созерцательные, ностальгические и сентиментальные - критический, обличительный пафос, который в конце XIX века был так свойственен русским художникам, для Василия Дмитриевича, по большей части, не характерен.
Хотя есть и в его творчестве яркая, обличительная, даже скандальная картина, которая в свое время наделала много шума. Называется она "Право господина".
Полотно было создано Поленовым во время поездки по Европе, которую он совершил в 1872-1876 гг. 28-летний художник отправился за границу в качестве так называемого "пенсионера Академии художеств" - молодого таланта, получающего пенсион от государства для развития мастерства. Вместе с Василием Дмитриевичем в Европу отправился и Илья Ефимович Репин. Художники побывали в Вене, Мюнхене, Венеции, Неаполе, Флоренции, несколько месяцев прожили в Париже.
В.Д. Поленов "Право господина", 1874 год. Общественное достояние
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина. Его мама
Василий Гавриленко
"Опять барыню барин лупцует", - шептались дворовые, качая головами. Крестьяне слышали лишь звуки пощечин, но ни единого женского вскрика, ни стона до них не доносилось. Мария сносила побои молча, потому что боялась - как бы дети не услышали. Кроме того, она больше жизни любила этого человека. "Ангел, - вздыхали крестьянки. - Битый ангел наша Мария Федоровна"…
В иллюстративных целях
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина. Его мама
Василий Гавриленко
Её детка была голодна, а она ничего не могла с этим поделать. Евгения Яковлевна прошлась по комнате, посмотрела в окно. Тоска сжала её сердце холодной рукой. Где-то там, далеко, за морем, находился ее дорогой мальчик, он был голоден, он страдал, и его ноги некому было укрыть теплым пледом
В иллюстративных целях
Василий Гавриленко
Григорий Григорьевич Мясоедов - один из самых известных русских художников 19-го века. Рьяный сторонник реализма, один из отцов-основателей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, он считал основной своей задачей максимально точное отображение действительности в живописи. Главной тематикой творчества Мясоедова стала жизнь крестьянства
Передвижники исповедовали так называемое "живое" искусство, противопоставленное строгим постулатам академизма. Присущий картинам передвижников натурализм в определенной степени шокировал публику, привыкшую к студийным портретам вельмож, пейзажным и морским картинам.
Одной из самых скандальных и революционных картин Мясоедова стало полотно "Смотрины невесты". Пожалуй, впервые в истории русского искусства перед удивленными (очарованными, возмущенными) зрителями предстала полностью обнаженная девушка.
Во второй половине 19-го века на нестабильном предреволюционном фоне в России возник огромный интерес к древней истории нашей страны, к старине, язычеству, легендам и преданиям. Не обошел эту тему стороной и Мясоедов, написавший несколько картин, посвященных обрядам древней Руси. Один из таких обрядов - смотрины невесты.
Г. Г. Мясоедов. "Смотрины невесты"
Василий Гавриленко
В 1792 году вышла повесть Н. М. Карамзина "Бедная Лиза", которая потрясла всю Россию и стала причиной одного из страшнейших проявлений так называемого "Эффекта Вертера"
Николай Михайлович Карамзин
"Эффект Вертера" - термин, введенный американским социологом Дэвидом Филлипсом в 1975 году. Назван синдром по имени главного героя знаменитого романа Гете "Страдания юного Вертера", в котором юноша кончает с собой из-за несчастной любви. Сразу же после публикации этого романа в 1774 году по Европе прокатилась эпидемия самоубийств среди подростков.
Дэвид Филлипс исследовал аналогичные случаи, имевшие место быть после громких публикаций о самоубийствах. Одним из таких случаев была и публикация "Бедной Лизы", причем, именно русским удалось найти эффективное средство противодействия "эффекту Вертера".
В книге Карамзина рассказывалась трагическая история юной Лизы. Отец девушки, зажиточный поселянин, скончался, и той, чтобы прокормить себя и мать, пришлось много работать. Весной Лиза продавала в Москве ландыши, и здесь-то красавицу и увидел дворянин Эраст. Молодой человек клянется девушке в любви, обещает жениться на ней. Девушка влюбляется в Эраста, однако после этого она становится для него не так притягательна.
О. А. Кипренский «Бедная Лиза» (1827)
Василий Гавриленко
Василий Григорьевич Перов - это Достоевский в живописи. Его картины, также, как и книги Фёдора Михайловича, чаще всего рассказывают тяжелую историю о жизни или смерти
Перов, равно как и многие его соратники по Товариществу передвижных выставок, придерживался такого направления в искусстве, как критический реализм: он был убежден, что, только открывая зрителю суровую, жестокую правду, можно зацепить какие-то важные струны в его душе, заставить его измениться и изменить окружающую жизнь.
Одно из самых потрясающих произведений Перова - "Утопленница". Картина была написана в 1867 году, и далась она художнику очень нелегко.
Чтобы придать полотну большей достоверности, Перов решил писать утопленницу с натуры, то есть, с настоящего мертвого тела молодой женщины. С этой целью Василий Григорьевич отправился в полицейское управление. Ему разрешили посетить морг. Перов был поражен количеству мертвых молодых женщин. Причины смерти были самые разные, начиная от болезней и заканчивая убийством. Рядом с моргом находилась квартирка полицейского служащего: дети преспокойно играли рядом с трупами.
В. Г. Перов "Утопленница" (1867 год)
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина
Василий Гавриленко
"Барыня воют", - шептали крестьяне в благоговейном ужасе. Этот звук разносился по усадьбе, по спящему саду, по чудесной августовской ночи. Все было кончено. Ее Вселенная погибла. Теперь она, и правда, - старуха...
В иллюстративных целях
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина. Его мама
Василий Гавриленко
"Папенька, не надо!", - кричала Мария, рыдая. Отец был неумолим. Схватив дочь за руки, он подтащил ее к зеркалу и, силой усадив напротив, закричал: "Посмотри, посмотри на себя!"
В иллюстративных целях
Юлия Демиденко
Портрет инженера-космополита: еврейские корни, французское прошлое рода, швейцарское образование, гражданство США, вера в Россию
Дмитрий Карасюк
Один из кратеров на обратной стороне Луны носит имя героя Отечественной войны 1812 года Александра Засядко. Казалось бы, какая связь между естественным спутником земли и наполеоновскими войнами? Дело в том, что русский генерал не только разработал лучшие для того времени ракеты, но и задумывался, как бы запустить своё детище к Луне
