Ольга Дмитриева
2 июля 1694 года граф Филипп Кристоф фон Кёнигсмарк вошёл в ганноверский дворец курфюрста Эрнста Августа, и более его никто не видел. Исчезновение шведского графа вызвало скандал, который привлёк внимание не только его друзей и родственников, но и дипломатов и монархов. В Ганновер направил своих агентов король Франции Людовик XIV, найти Кёнигсмарка и расследовать его предполагаемое убийство пытались германские владетельные особы. Но ничего — ни тела, ни свидетелей не нашли
Англия
Для Мэри Стивенс прогулки по ночному Лондону стали вполне привычным делом. Она работала в Лавандер-Хилле в качестве прислуги, а жила у родителей в Баттерси. Ходить приходилось немало, в том числе через темный и жутковатый Гриффин-Парк. Но Мэри была девушкой смелой и никого не боялась
Джек похищает девушку. Рисунок из бульварного журнала первой половины XIX в.
Марэ-Мильтон Виктор (1872–1944) - французский живописец. Художник родился на берегу Сены неподалеку от Парижа. Он учился в мастерской Жоншэра; значительное влияние на него оказало творчество Эрнста Мейссонье
Начав карьеру во французской столице, он вскоре переехал в пригород Севр, где и провел жизнь, практически не покидая мастерской и работая исключительно над сюжетами из приватной жизни кардиналов и епископов.
На рубеже веков жанровые полотна на исторические темы пользовались огромным успехом, что очень способствовало творческому росту художника.
Впервые представив свои картины на парижском Салоне в 1898 году, Марэ-Мильтон через 10 лет становится его постоянным экспонентом. Работы мастера пользовались успехом в Монте-Карло, Лондоне, Соединенных Штатах. Согласно семейному преданию, художник умер в начале 1944 года, не перенеся потрясений военных лет.
Занимательные, вызывающие легкую улыбку и глубокое зрительное удовольствие произведения Марэ-Мильтона можно найти в собраниях Европы и США.
Мастер создал серию работ, посвящённых будням дам полусвета. Не исключено, что картина «Незваный гость» рассказывает нам историю из жизни именно таких женщин.
Виктор Марэ-Милтон «Незваный гость»
Василий Гавриленко
Американский художник Джеймс Авати почти всю свою долгую жизнь (а прожил он 92 года), занимался созданием обложек для книг. В этом деле он достиг таких высот, что его стали называть "Рембрандтом книжной обложки"
Джеймс Авати создал тысячи уникальных, ярких полотен, которые по своему художественному значению дадут фору многим, многим "официальным" картинам. Тем не менее, на протяжении долгих лет у этих картин был статус картинок с обложек, причем обложек самых дешевых книг в мягком переплете.
В наше время творчество Джеймса Авати радикальным образом пересмотрено. Его картины продаются на аукционах за миллионы долларов. Даже самые придирчивые критики-искусствоведы признают, что Авати был настоящим художником, а не просто создателем книжных обложек.
Среди весьма обширного творческого наследия Джеймса Авати своим драматизмом и реалистичностью выделяется следующая картина, которая, кстати сказать, даже не имеет названия.
Василий Гавриленко
В 340 году до н.э. в семье небогатого афинянина Клеанора родилась девочка, которой дали имя Ламия
Василий Гавриленко
Весь город знал: в возрасте 16 лет императрица вовсе не была святой. Чтобы заработать на кусок хлеба, она была вынуждена продавать свою юную красоту
Художник Жан-Жозеф Бенжамен-Констан "Императрица Феодора в ложе цирка"
Василий Гавриленко
"Какая-то нищенка из Польши", - злословили при дворе. Но 15-летнему королю Франции Людовику XV Мария Лещинская очень понравилась. Вернее, не она, а ее портрет, который был доставлен в Париж из городка Висамбур, где Мария прозябала в бедности со своим отцом, свергнутым королем Польши Станиславом Лещинским, - августейшим беженцем, коих в Европе было немало
Василий Гавриленко
"Я согрешила, Ваше Величество, простите меня, - плакала молодая женщина в черном платье, стоя на коленях перед королевой. - Согрешила с королём. Молю вас, не держите на меня зла, я буду всеми силами души моей отмаливать в монастыре этот страшный грех"
Луиза-Аделаида Деснос. "Мадам де Лавальер молит о прощении королеву" (1838)
Александр Добровольский
Очередной юбилей очередного популярного советского фильма. Только на сей раз фильм-то с дополнительной «нагрузкой». Речь идет о картине «Большая семья», вышедшей на экраны 70 лет назад, 5 ноября 1954 года, и получившей вскоре награду Международного фестиваля в Каннах. Среди исполнителей главных ролей — вчерашняя выпускница ГИТИСа, которая сотрудничала со спецслужбами и которую позднее даже называли «советской Мата Хари»
Первая же роль в фильме «Большая семья» принесла Ларисе Кронберг громкий успех. Фото: Кадр из фильма
Александр Добровольский
Привычный для каждого гражданина СССР «красный день календаря» – 7 ноября – был отмечен не только триумфом большевистской революции, но и событием однозначно горестным, о котором, впрочем, до поры до времени жители Страны Советов практически ничего не знали. 7 ноября 1944 года в Японии казнили Рихарда Зорге. Возвращением памяти об этом легендарном разведчике, посмертным признанием его заслуг перед страной мы обязаны первому космонавту Земли
Рихард Зорге. Фото: Федеральный архив Германии
Сергей ХОЛОДОВ
Возможно, дело об убийстве Павлика Морозова будет пересмотрено, а осуждённые по нему – реабилитированы. Во всяком случае, в Комиссию при Президенте Российской Федерации по реабилитации жертв политических репрессий поступило заявление от правнука одного из осуждённых. Он утверждает, ссылаясь на результаты независимого расследования, что его прадедушка не совершал ничего криминального, а стал жертвой оговора. Дескать, истинного убийцу поймать не смогли, вот и сделали преступниками невиновных людей
ФОТО: WIKIPEDIA.ORG
Василий Гавриленко
В 1933 году Аркадий Гайдар написал "Сказку о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и о его твердом слове". Сказку писатель отправил в редакцию "Пионерской правды", и вскоре произведение появилось на страницах этой газеты. "Сказка" произвела колоссальное впечатление на юных, да и не только на юных, читателей, мгновенно стала классикой советской литературы
Мальчиш-Кибальчиш и Мальчиш-Плохиш
Сергей МАНУКОВ
Уотергейтский скандал изобилует случайностями, повлиявшими на дальнейший ход истории США. Как бы развивалась история, если бы тот или иной человек встал утром с другой ноги; выпил за завтраком вместо кофе чай; повернул, выйдя из дома, не направо, а налево и так далее? Несмотря на устойчивое мнение, что история не имеет сослагательного наклонения, существует «альтернативная история». Её задача – установить, как бы дальше протекала жизнь, если бы ни произошло какое-нибудь пусть даже очень незначительное, на первый взгляд, событие типа, например, бабочки из рассказа Рэя Брэдбери «И грянул гром»
ФОТО: WIKIPEDIA.ORG
"Секрет Полишинеля" ("un secret de Polichinelle") - этот фразеологический оборот известен, наверное, каждому. Такой секрет очень быстро становится достоянием общественности, но кто же такой Полишинель?
Василий Гавриленко
Геннадий Михайлович Добров - один из лучших советских художников, прямой наследник таких мастеров реалистической живописи, как Василий Перов, Алексей Саврасов, Павел Федотов
Родился Геннадий Добров в 1937 году в Омске, в творческой семье. Его отец, Михаил Гладунов (Добров - псевдоним Геннадия Михайловича), много занимался живописью. Когда мальчик обнаружил талант к рисованию, отец сам взялся его учить.
В 1951 году семья переезжает в Москву. В столице Геннадий становится учеником Московской средней художественной школы.
К сожалению, к этому моменту постепенно начинается разлад в семье Геннадия. Отец, не сумев добиться больших успехов в живописи, начинает выпивать, устраивает скандалы.
В 1954 году, в возрасте 17 лет, юный художник начинает принимать участие в выставках, получает первые положительные отзывы критиков. В 1956 году Геннадия ждет новый успех - поступление в МГХИ им. Сурикова, который художник закончил в 1962 году.
В Суриковском институте любимым преподавателем Геннадия становится художник Матвей Алексеевич Добров. Именно Добров научил провинциального юношу правильному отношению к искусству, к необходимости "жечь сердца людей" с помощью кисти и краски. После смерти Матвея Алексеевича молодой художник меняет фамилию на "Добров" - в память о своем учителе.
В 70-е годы Добров начинает свою главную творческую серию - "Автографы войны". Геннадий рисует портреты ветеранов Великой Отечественной войны, узников концлагерей, детей-детдомовцев.
В лихие 90-е жизнь Геннадия Михайловича была очень сложной. Зарабатывать деньги художественным творчеством возможности не было, ему приходилось работать перевозчиком психически больных, сторожем на Белорусском вокзале.
Скончался художник в 2011 году в возрасте 73 лет.
"Прощальный взгляд" - одна из самых известных картин Доброва. Художник написал ее в 1982 году. Во основу сюжета легли тяжелые воспоминания детства - алкоголизм отца, неоднократные попытки матери уйти от него.
Геннадий Добров "Прощальный взгляд", 1982 год
Василий Гавриленко
Михаил Иванович Лихачёв - один из самых самобытных советских художников. Родился в 1919 году в селе Бабяково неподалеку от Воронежа. С детства мечтал быть художником, рассматривал в школьной библиотеке альбомы с репродукциями картин знаменитых мастеров живописи, сам пытался рисовать
В 1939 году поступил в Воронежское художественное училище. Проучившись около года, Михаил был призван в Красную армию. Будущий живописец прошел всю войну - с первых ее дней. Неоднократно участвовал в тяжелых боях, получил ранение.
После войны Михаил решил продолжить обучение в Москве. В 1946 году он поступает на курсы живописи Московской центральной студии под руководством выдающегося художника и педагога Бориса Владимировича Иогансона.
В 1948 году Лихачев впервые участвует во всесоюзных выставках, а в 1952 году его ждет первый большой успех: картина "На родных просторах" получает первый приз на конкурсе, организованном Комитетом по делам искусств Совмина РСФСР.
Лихачев писал много картин в господствовавшем тогда стиле соцреализма, но многие его полотна относятся к жанровой, бытовой живописи в духе таких классиков, как В. Перов, И. Репин, П. Федотов.
Одна из наиболее известных и значительных работ Михаила Ивановича - картина 1953 года "Когда это кончится".
М. С. Лихачёв. "Когда это кончится". 1953 год
Василий Гавриленко
Бунин называл революцию временем торжествующего хама, но, на самом деле, торжествовать хам начал задолго до 1917 года. Одного из таких новых "хозяев жизни" художник Василий Перов изобразил еще в 1864 году на своей знаменитой картине "Дворник, отдающий квартиру барыне"
Василий Перов
Вдова с дочкой хотят снять комнату в одном из доходных домов. Их отослали к дворнику, который по поручению хозяина выполняет роль своего рода "администратора".
Женщины постучались в дом дворника и на их стук вышел хозяин. Дворник, очевидно, нетрезв, и только что поднялся с постели. Поддерживая одной рукой дырявые портки, которые в любой момент могут свалиться (сквозь прорехи при некоторых ракурсах посетительницы, вероятно, могут созерцать дворников срам), мужчина указывает женщинам, куда им нужно идти. На самый верх, туда, где расположены тесные каморки, которые чаще всего снимают студенты, разночинцы и женщины с пониженной социальной ответственностью.
Василий Перов "Дворник, отдающий квартиру барыне" (1864 г.). Национальное достояние. tretyakovgallery.ru
За каждым великим мужчиной всегда стоит не менее великая женщина
Василий Гавриленко
"Нинк, иди свиньям крапивы-то наруби!", - приказала мать 9-летней крестьянской девочке. Нина подхватила здоровенный нож и поспешила во двор - маманя дважды повторять не будет, может и оплеуху отвесить. Девочка рубила крапиву, думая о только что прочитанной книжке. Это были сказки о дальних странах, о королях и королевах. Замечтавшись, Нина не заметила, как широкое лезвие полоснуло ее ладонь. На зеленую крапиву тут же закапало красное. Сдерживая слезы, чтобы мать не заметила, Нина со злостью шептала себе: "Вот дуреха! Деревенская ты королева!"… Она еще не знала, что однажды ее слова воплотятся в жизнь
В иллюстративных целях
Павел Филиппович Яковлев — русский художник-жанрист. О самом художнике известно немного. Родился он в семье мелкого купца, учился в церковно-приходской школе, затем в уездном училище, а в 12 лет был отправлен отцом в Москву. Изначально планировалось, что он будет трудиться в конторе торговца чаем, но отец передумал и отдал его в иконописную мастерскую
В 1867 (по другим данным, в 1868) году Павел Яковлев поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился под руководством Василия Григорьевича Перова, Василия Владимировича Пукирева и Константина Александровича Трутовского. Тем временем дела отца расстроились, из-за безденежья приходилось перебиваться уроками рисования и даже на время оставить училище.
Годы учебы принесли и первый успех благодаря ученическим выставкам. В 1874 году после второй ученической выставки за картину «Убийство на большой дороге» по решению Совета училища Павел Яковлев получил отдельную мастерскую, право на ежемесячную стипендию в течение года и освобождение от рекрутской повинности. Примерно в то же время произошло знакомство с двумя известными меценатами - К. Т. Солдатенковым и П. М. Третьяковым. Третьяков приобрел полотно «На пожарище» (1875), а Солдатенков оплатил молодому художнику путешествие по России и в дальнейшем оказывал покровительство. А вот с Третьяковым отношения не сложились.
Большинство полотен Яковлева пропитаны печальным драматизмом. Не стала исключением и его работа под названием «Убийство после маскарада», знакомящая нас с настоящей трагедией, произошедшей холодной зимней ночью.
Павел Яковлев «Убийство после маскарада»
Василий Гавриленко
"Ворон" Эдгара Алана По - одно из самых известных стихотворений 19-го столетия. Мрачная, мистическая, невероятно музыкальная баллада рассказывает нам историю молодого человека, потерявшего свою возлюбленную, прекрасную девушку по имени Линор.
Сюжет
Юноше кажется, что он забыл свою утрату и тягостная боль потери отступила, но внезапно в его дом залетает черный ворон. Птица садится на бюст Паллады и терзает сердце героя одним только словом - «Nevermore». Это слово означает "никогда больше", оно гораздо безнадежнее, чем просто "Никогда" (never).
Молодой человек спрашивает у ворона, встретит ли он свою возлюбленную на том свете, и получает ответ - «Nevermore». Но хотя бы сможет ли он забыть Линор, исцелиться от любви к Линор? Ответ ворона все тот же - «Nevermore». Наконец юноша просит только одного, "вынуть клюв из сердца", просто избавить его от муки, но и на это ворон отвечает «Nevermore».
В конце стихотворения молодой человек понимает, что его душе никогда больше не выйти из тени ворона.
Что случилось с Линор?
Принято считать, что лирический герой "Ворона" - это несчастный, сломленный человек, оплакивающий свою возлюбленную. Линор безвременно умерла, но в стихотворении не сказано, что именно стало причиной смерти.
Может быть, девушка заболела, может быть, это был несчастный случай. Или... Действительно, а почему не предположить, что ее убили?
Но кто мог ее убить?
Кто убил Линор?