Этот брак наделал в своё время шума больше, чем женитьба принца Чарльза на Камилле Паркер. Михаил Романов был вторым после цесаревича Алексея претендентом на русский престол, но перспектива стать царём привлекала его куда меньше, чем возможность жениться на любимой женщине. Наталья Вульферт (урождённая Шереметьевская) покорила сердце великого князя с первого взгляда, и его не смутил тот факт, что она на момент их знакомства была замужем. Его не убедили и последующие уговоры Николая II не делать глупостей, вступая в брак с «этой женщиной», как называли Наталью Шереметьевскую в царской семье
Василий Гавриленко
Этого актера знают все, но только не по имени. Достаточно увидеть фотографию забавного старичка, как каждый скажет: он играл алкоголика в "Кавказской пленнице", которому Георгий Вицин передал кружку пива! А еще он был вечно пьяненьким помощником управдома из "Бриллиантовой руки", тем самым, что навесил на стену плакат "Позор пьянице и дебоширу Горбункову С.С.!"
Василий Гавриленко
Из спальни доносились странные звуки. Жена была не одна! Виталий похолодел, замер на пороге. Может, показалось? Но нет, тут же до него донесся мужской голос с грузинским акцентом. Наташа! Как же она могла?! Поставив портфель на тумбочку трюмо, он шагнул к двери спальни. Виталий знал, что, открыв эту дверь, он навсегда изменит свою жизнь...
Елена Цыплакова и Виталий Соломин
Василий Гавриленко
"Эй, мальчик, ты идешь со мной!", - приказала "начальница". Заключенные засмеялись, стали подначивать Петра. Один из "блатарей" крикнул: "А зачем вам этот, возьмите лучше меня!". Пётр с трудом поднялся с койки и, пошатываясь от слабости, поплелся за "начальницей"
Пётр Вельяминов
Василий Гавриленко
Георгий медленно разоблачался, стараясь не смотреть на женщину-доктора. Врач терпеливо ждала, равнодушно посматривая в окно. "Штаны туда положите", - кивнула врач. Обследование завершилось быстрее, чем ожидал Милляр, и диагноз был для него неутешителен. Зато теперь Георгий кое-что знал про свою жену...
Георгий де Мильё в детстве
Василий Гавриленко
Москвичка-оккупанточка была хороша! Михай все глаза проглядел, поглядывая на Леночку, покручивая хитро цыганский ус. Гостья, в отличие от других женщин, красневших и робевших в присутствии "знаменитого Будулая", вела себя расковано. Михай знал, что у этой молодой женщины уже был опыт общения с мужчинами значительно старше ее. Но могло ли у Михая и Елены что-то получиться?
Михай Волонтир и Елена Проклова
Александр Добровольский
Так ужасы войны еще никто не показывал.
65 лет исполнилось со дня выхода на экраны картины «Баллада о солдате». Самого титулованного отечественного фильма, на счету которого множество премий, призов, номинаций — советских и международных. Одного из самых пронзительных, самых правдивых кинопроизведений о Великой Отечественной. Уникальной ленты, показывающей жестокость, противоестественность войны, притом, что там почти нет батальных сцен
Во время съёмок кадров с «фронтовой дорогой» режиссёр Григорий Чухрай получил тяжёлую травму. Фото: “Мосфильм”
Норман Роквелл «Золотое правило», 1961 год
Норман Роквелл — знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. На этой классической картине Нормана Роквелла изображено множество людей разных национальностей и вероисповеданий.
Надпись на картине гласит: «Поступай с другими так, как хочешь, чтобы они поступали с тобой». Это и есть то самое золотое правило, которое художник считает основой человеческих взаимоотношений.
Норман Роквелл — американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в основанную Уильямом Чейзом Нью-Йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию дизайна. Очень скоро он перевёлся в творческую группу Art Students League of New York, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приёмам, на которые полагался всю свою долгую карьеру.
Успех к Роквеллу пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодёжных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал уделять больше внимания изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновлённый выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности демократическим ценностям эти работы, принёсшие Роквеллу ещё большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. В том же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне была полностью уничтожена пожаром, вместе с нею погибло большое количество его работ.
В 1953 году Роквелл вместе с семьёй переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой.
Василий Гавриленко
"Какой очаровательный малыш! - воскликнул король Стефан, недобро прищурившись. - А, ну-ка, подведите его сюда".
Эдмунд Блэйр-Лейтон "Глас народа"
Василий Гавриленко
Ее внесли к царю на золотом блюде. Свет факелов бросал тени на изумительные бронзовые изгибы, отчего стан Барсины казался еще прекраснее. Александр, отпивая из кубка, смотрел на красавицу. Верные соратники, смеясь, отпускали в адрес пленной персиянки сальные шуточки
Британский художник и иллюстратор Джон Байам Листон Шоу, более известен, как Байам Шоу. На протяжении своей карьеры мастер работал в разных техниках, включая масло, акварель, пастель, перо и тушь, а также применял такие методы, как крашение и золочение
Байам Шоу находился под сильным влиянием прерафаэлитов и многие свои сюжеты взял из стихов Россетти. Такой персонаж как Амур, часто фигурировал в произведениях Россетти, поэтому не исключено, что мотив картины «Приманка» также был навеян художнику творчеством этого поэта.
На этой картине художник изобразил молодую вдову, которая оплакивает своего супруга у надгробной плиты. Мимо проходит странный персонаж в цветастом балахоне, который пытается привлечь внимание героини. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Джон Байем Листон Шоу «Приманка», 1906 год
Вальтер Молино — итальянский иллюстратор, карикатурист
Когда семья переехала в Милан, 15-летний Молино опубликовал первые сатирические карикатуры в университетской газете Libro e muschetto; замеченный Бенито Муссолини, он был приглашён рисовать сатирические карикатуры в газету Il Popolo d’Italia, орган Национальной фашистской партии; в 1935 году его рисунки опубликовали детские журналы Il Monello, Intrepido и Giovinetto издательского дома Universo братьев Доменико и Чино Дель Дука; с 1936 года Вальтер Молино сотрудничал в юмористическом / сатирическом периодическом издании Bertoldo издательства Rizzoli и получил известность, в частности, благодаря провокационным изображениям женщин, а также продолжал рисовать сатирические картины до 1941 года.
В конце тридцатых годов Молино посвятил себя приключенческим комиксам, нарисовав в 1939 году Вируса, волшебника мертвого леса, основанного на текстах Федерико Педроччи.
В то же время он сотрудничает в журнале Argentovivo! издателя Энрико де Сета, рисуя различные комиксы, а также с Marc’Aurelio, ещё одной сатирической газетой, и с 1941 года он чередуется с художником Ахиллом Бельтрамом в оформлении обложек Domenica del Corriere, чтобы затем стать единственным их создателем почти на тридцать лет.
Среди его самых известных картин — рождение телевидения (1954), смерть чемпиона-велосипедиста Фаусто Коппи (1960), русские в космосе (1965).
В 1952 году он завершил серию из 101 картины (темпера на картоне), начатую Джино Бокасайле для Декамерона, шедевра Боккаччо, который был издан Edizioni d’Arte «A la chance du bibliophile» в Милане в 1955 году, совместно с Санте Альбертарелли, Джулио Бертолетти, Джорджо Де Гаспари.
В период между шестидесятыми и семидесятыми годами получила известность рубрика Так видит их WM, выходившая в Intrepido и Il Monello, в которой предлагались карикатуры на известных личностей; антологический том этих работ, "60 карикатурных видео", был затем удостоен награды на выставке юмора Бордигеры в 1967 году.
С шестидесятых годов Молино посвятил себя в основном живописи.
Деятельность Молино как художника обширна и представлена по всей Европе. Среди его самых известных картин «Пульчинелла, Арлеккино и Коломбелла», восковая гравюра 1986 года.
В 2004 году в туринском издательстве Lo Scarabeo опубликовал книгу «Когда телевизор был черно-белым», книгу с карикатурами.
Индро Монтанелли сказал: «У Вальтера Молино есть скандальный талант в распознавании и, следовательно, в переводе на бумагу, характеристик лица, которые и образуют личность каждого человека»; Джованни Моска: «Вальтер для меня связан с памятью о Бертольдо, еженедельном журнале для молодых людей, не смирившихся с конформизмом»; Марчелло Маркези: «Молино превращает реальность в поэзию, уважая её»; Оресте дель Буоно: «Картины деяний и злодеяний, бедных людей или высоких авторитетов, пойманные в важные моменты, без лести, но и без клеветы, с ласковым пониманием и преданным благочестием».
Вальтер Молино «Избиение цветами», 1958 год
Огюст Тулмуш был французским художником, известным своими роскошными портретами парижанок
Он родился в Нанте в семье Эмиля Тулмуша, зажиточного брокера, и Розы Софи Мерсье. Огюст изучал рисунок и скульптуру у скульптора Амеде Менара и живопись у портретиста Бирона, прежде чем переехать в Париж в 1846 году, чтобы учиться у художника Шарля Глейра. Говорят, что он был одним из любимых учеников Глейра.
Тулмуш выставил свои первые картины в Парижском салоне в 1848 году, когда ему было всего 19 лет. Он снова выставлялся в 1849 и 1850 годах, начав к тому времени специализироваться на портретах.
Тулмуш писал свои картины в идеализирующей версии доминирующего стиля академического реализма, а его сюжетами часто были парижанки, принадлежавшие к высшей буржуазии. Его работы были популярны как во Франции, так и в Америке, даже император Наполеон III купил один из его портретов.
Огюст Тулмуш «Женщина и розы», 1879 год
Сергей НЕЧАЕВ
Довольно часто можно услышать мнение, что Голландия является родиной тюльпанов, но это не так. В этом утверждении неверно всё. Во-первых, не Голландия, а Нидерланды, ибо Голландия – это лишь одна провинция, входящая в состав государства Нидерланды, а во-вторых, историческая родина тюльпанов – это страны Центральной Азии, в частности, Османская империя (нынешняя Турция)
ФОТО: PINTEREST
Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение
Страшная, но правдивая история об убийственно зеленом цвете.
Василий Гавриленко
Принцессе Софии было всего четыре годика, когда умерла ее мать, королева Швеции Маргарета Лейонхуфвуд. 35-летнюю Маргарету обожали все: и ее супруг, король Густав I Ваза, несколько дней подряд оплакивавший жену; и придворные; и шведский народ, и само небо: после смерти Ее Величества 25 августа 1551 года произошло солнечное затмение
На этой картине художник изобразил молодую женщину, лежащую во дворе жилого дома. Собравшиеся вокруг соседи пытаются понять, что же здесь произошло
Якуб Шиканедер «Убийство в доме», 1890 год
Василий Гавриленко
«Леди, мы видели тебя в бане! Позор тебе!», - хохоча, кричали ей вслед мальчишки, размахивая над головами свежим номером газеты. Юная красавица шла по улице, стыдливо опустив глаза. Ее лицо пылало, а в глазах стояли слезы
В иллюстративных целях
Александр Добровольский
Ноябрь 1894 года был отмечен для России двумя событиями, имевшими в ту пору большое государственное значение. Каждое из них само по себе происходило уже не впервые. Но, будучи сдвинуты по календарю вплотную друг к другу, они образовали уникальную ситуацию. 7 ноября прошли похороны одного царя, а через неделю, 14 ноября (26-го — по новому стилю), состоялась свадьба другого царя — его преемника. До сих пор время, выбранное для церемонии бракосочетания императора Николая II, вызывает немало вопросов
Лауриц Туксен. «Свадьба Николая II и Александры Федоровны»