2019 год завершается. Какие новинки парфюмерии порадовали вас? Среди огромного множества ароматов найти свой совсем непросто, ведь он должен соответствовать вашему настроению и характеру, а также украшать вас, подчеркнуть все лучшее, чем вы обладаете.
Как известно, мы все разные и наши вкусы и восприятия тоже отличаются. Возможно, вам придется еще приложить немало усилий в поиске своего аромата, однако ознакомьтесь и с нашим выбором. Многие из этих ароматов уже успели заслужить симпатии поклонников парфюмерии. Будем надеяться, что они вам также понравятся.
И так, знакомьтесь.
1. Pivoines Printemps Lancome
Аромат для женщин из семейства цветочные, выпущен в 2019 году. Яркая композиция, состоящая из розового перца, розы, пиона, звучит долго, изящно и красиво. Благоухание цветов в обрамлении розового перца будоражит воображение с первых нот. Чарующее звучание непременно оценят молодые женщины.
Аромат вдохновляет своей удивительной, изысканной красотой. Существует множество вещей, которые могут сделать нас неповторимыми, а Pivoines Printemps Lancome является одним из них.
2. Light Di Gioia Giorgio Armani
Коллекция, начало которой положил аромат Acqua Di Gioia, продолжается. Лёгкий, освежающий аромат с нежным звучанием, вызывает ощущение душевной гармонии с природой. Что же послужило вдохновением для этого аромата? Закат – солнце склонилось к горизонту, его сияние становится мягким и тёплым, а вокруг спокойный океан с легкой рябью, в котором отражается солнечный свет. Вы ощущаете тёплую прохладу летнего вечера с ласкающим ветерком.
Любая престижная награда – яблоко раздора, за которым стоит очередь из желающих продать душу. Нобелевская премия, основанная в 1895 году, подтверждает эту версию.
Мир фантазий, красоты и доброты художника Kirk Reinert...)))
Американский мастер живописи Кирк Рейнерт любит работать в жанре фэнтези и научной фантастики. Талант Рейнерта обнаружился в очень раннем возрасте, и дед, художник-карикатурист, помог развить этот дар, да и дядя, художник-аниматор, приложил к этому руку.
Сейчас Кирк Рейнерт - один из ведущих художников-иллюстраторов в жанре фэнтези…
Странник шёл по неширокой дороге на севере Испании и увидел крестьянина, лежавшего в саду.
— Мнёте цветы, — заметил ему прохожий.
— Вовсе нет, — отвечал тот.
— Пытаюсь набраться от них нежности и мягкости.
Жил на Земле Ветер. Он был свободен и чист, неся в своём дыханьи все запахи мира.Он облетел весь свет и видел небывалую красоту и страшное уродство, все блага и всё его убожество. И был ветер одинок, метаясь по просторам Земли и Воды в поисках Любви.
И вот, однажды, Ветер встретил прекрасный цветок и безумно влюбился в него. Цветок пленил тонким кружевом нарядных лепестков, небывалым сказочным ароматом, нежностью и прелестью стебля. Ветер день и ночь ласкал свой Цветок сладостным дыханьем, а тот в свою очередь отвечал ещё большей любовью, выраженной в цвете и аромате.
Но ветру показалось мало этого и он решил: “Если я дам цветку свою мощь и силу, то он непременно одарит меня ещё чем-то большим и я стану самым счастливым на свете”. И он дохнул на Цветок мощным дыханием своей любви. Но Цветок не вынес бурной страсти и сломался. Ветер был в отчаянии, но как он не пытался поднять объект своей истинной любви,так ему и не удалось этого сделать. Тогда он утих и задышал на Цветок нежным дыханием любви, но тот увядал на глазах.
До 8 марта 2020 года в залах Успенской звонницы и Патриаршего дворца Музеев Московского Кремля работает выставка «Пётр Первый. Коллекционер, исследователь, художник». Она объединяет более 200 экспонатов из музеев России и Европы. Экспозиция открывает серию мероприятий к 350-летию со дня рождения императора, запланированных по всей стране в 2019–2022 годах. Портал «Культура.РФ» рассказывает о самых интересных экспонатах выставки и историях, которые с ними связаны.
Царский загранпаспорт
Пётр I долгое время планировал поездку в Европу, однако путешествовать собирался инкогнито. Поэтому отправился за рубеж как Пётр Михайлов, урядник Преображенского полка, в компании Гаврило Копытина и ещё 22 человек. Чтобы поездка прошла спокойно, Посольский приказ выдал урядникам документ, написанный от имени Петра I на дорогом «александрийском» листе с красной восковой печатью. Эта царская грамота обеспечивала беспрепятственный и безопасный проезд по суше и морю в европейских странах.
В ходе путешествия Пётр I посетил Голландию, где постигал искусство кораблестроения и даже получил «Аттестат корабельного мастера» за искусную работу корабельным плотником при возведении фрегата «Святые апостолы Пётр и Павел». А свои впечатления о тайной поездке передал в записной книжке.
Рисунок Петра I
Офорт «Торжество христианства» был первым опытом Петра I как художника
Во время Великого посольства царь обучался искусству графики у голландского гравёра Адриана Шхонебека. Как гласит надпись, «Пётр Алексеевич, великий русский царь, награвировал это иглою и крепкой водкой под руководством Адриана Шхонебека в Амстердаме, в 1698 году, в спальне своей квартиры на верфи Ост-Индской компании».
За основу рисунка Пётр взял композицию медали, посвящённой первой победе над Крымским ханством — взятию русскими войсками турецкой крепости Азов в 1696 году. Автором медали был голландский медальер Ян Боскам, который изобразил крылатую Победу стоящей на военных трофеях с крестом и пальмовой ветвью в руках.
Во время своего европейского путешествия Пётр I познакомился со многими голландскими и английскими художниками и решил коллекционировать живопись.
Мастерица, словно фея, создаёт из россыпи крошечных бусин сумочки, колье, блокноты, брошки. Восхищаться ими хочется бесконечно. Ведь дизайн чарующих творений навеян самой природой...
Всё, к чему прикасается рука этой удивительной мастерицы, обречено быть маленьким шедевром. Изысканные броши, потрясающие кожаные сумочки с вышивкой, колье, браслеты… Да и сама Валентина Тельпиз, стильная и утончённая, дарит миру огромный заряд энергии и вдохновения. И сложно представить, как ей хватает времени на своих троих сыновей, ведение авторских мастер-классов по вышивке бисером и, конечно же, на создание её необыкновенных работ.
Автор olga vadimova: Вяжу тунику и показываю процесс. Несколько дней назад увидела интересную запись. https://www.stranamam.ru/post/13637885/ В ней автор показывает топ, связанный в новой для меня технике. Оказывается, с помощью соединительного столбика можно получить множество узоров, имитирующих вязание спицами. Топ связан из пряжи Ярнарт Flowers, 55% хлопок, 45% полиакрил. В упаковке два мотка по 250 грамм 1000м (т. е. примерно 400м в 100 гр). И по счастливым обстоятельствам, именно такую пряжу я прикупила около месяца назад. И вот я решилась на освоение этой техники. Изучила материалы в группе, посмотрела видео. И решила замахнуться сразу на крупную вещь. Торопиться мне некуда, буду ковырять по-тихоньку. Во время процесса буду делать фото и показывать.
Галерея работ известного французского художника, автора постимпрессионистских работ, Леопольда Франца Ковальского.
Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж.Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.
Картины художника Леопольда Франца Ковальского (Leopold Franz Kowalski)
Трюфельный торт по праву можно называть королём шоколадных тортов, так как он приготовлен на основе шоколадного бисквита, промазан шоколадным кремом и залит шоколадной глазурью. При этом получаемся воздушным, нежным на вкус и безумно вкусным!
Аминад Петрович Шполянский (7 мая 1888 — 14 ноября 1957) — русский поэт-сатирик, мемуарист, адвокат...
Автор книг: "Песни войны" (1914), "Дым без отечества" (1921), "Наша маленькая жизнь" (1927), "Накинув плащ" (1928), "Нескучный сад" (1935), "В те баснословные года" (1951).
"Милый Дон-Аминадо,
Мне совершенно необходимо Вам сказать, что Вы совершенно замечательный поэт. ...и куда больше – поэт, чем все те молодые и немолодые поэты, которые печатаются в толстых журналах. В одной Вашей шутке больше лирической жилы, чем во всем "на серьезе".
Я на Вас непрерывно радуюсь и Вам непрерывно рукоплещу – как акробату, который в тысячу первый раз удачно протанцовал по проволоке. Сравнение не обидное. Акробат, ведь это из тех редких ремесел, где всё не на жизнь, а на смерть, и я сама такой акробат.
Но помимо акробатизма, т. е. непрерывной и неизменной удачи, у Вас просто – поэтическая сущность, сущность поэта, которой Вы пренебрегли, но и пренебрежа которой Вы – больший поэт, чем те, которые на нее (в себе) молятся... – А дяди! А дамы! Любящие Вас, потому что невинно убеждены, что это вы "Марию Ивановну" и "Ивана Петровича" описываете. А редактора! Не понимающие, что Вы каждой своей строкой взрываете эмиграцию! Что Вы ее самый жестокий (ибо бескорыстный – и добродушный) судия. Вся Ваша поэзия – самосуд: эмиграции над самой собой.
Уверяю Вас, что (статьи Милюкова пройдут, а...) это останется...".
Письмо было вложено в конверт, на котором сохранилась надпись рукой Дон-Аминадо: "Марина Ивановна Цветаева. Письмо (31 мая 1938), которым я очень дорожу".
