Январь...Такой спокойный,домашний, уютный, вкусный, сладкий! И воздух звенит от чистоты и счастья…
Январь - это когда хочется погрузиться в себя, пить чай с апельсином и кусочком пирога.
Январь - это когда весь месяц стоит ёлка, вечером мерцают огоньки и пахнет мандаринами.
Нарядные праздники и трепетная суета замерли в душе добрым воспоминанием, а белоснежный двор, укрытый пушистым одеялом, по-прежнему очаровательно уютен. Тепло - тепло, тихо - тихо и так хорошо, что хочется сладостно молчать, наслаждаясь зимой. Больше не страшно упустить праздничное настроение, ведь Рождество и Новый год прожиты от и до, не упущена ни минутка радости.
А ёлка... Пусть стоит себе до февраля. С ней день становится волшебным.
Анна Чуланова
Люблю январь. Но больше из окна:Он так приветлив, мил, коль я за чашкой чая.
На кухне мне ж погода не важна.Люблю январь до слез, ну прям души не
чаю.
Забыт и грипп свиной, и бедный наш экспресс.Теперь у нас случился снегопад.
Хоть вроде бы не летом, а зимою, наконец,вдруг снег пошел. И это мрак. Отпад.
Прощай, вся обувь, шины и машины.В метелях сгинет все, изъеденное солью.
С лопатой каждый истинный мужчина.А мы проветрим шубки, не измученные молью.
Люблю январь... Но строго из июля.В воспоминаниях, стихах, мечтах и фото..
Хочу, чтоб из окошка все же теплым дуло.Сейчас? Сейчас так выходить мне неохота…
Всем привет! Сегодня предлагаю приготовить вот такие супер мини пирожки из быстрого теста. Начинка для пирожков у меня будет из толченого картофеля, обжаренных с луком грибочков и укропа.Очень ароматная и вкусная! А тесто просто фантастическое, очень приятное в работе, простое и мягонькое. Такие пирожки я готовлю на праздничный стол и они первыми улетают со стола, ведь так удобно их есть за счет удачной формы и маленького размера точно на два укуса! На столе смотрятся празднично и привлекают внимание своим красивым аппетитным видом. Пирожки надолго остаются мягкими и свежими, даже если вы их забыли накрыть или убрать в пакет. Прекрасный рецепт, который я всем от души рекомендую!
СТАРЫЕ РУССКИЕ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ОТКРЫТКИ И СТИХИ О РОЖДЕСТВЕ
Рождество в стране моей родной,
Синий праздник с дальнею звездой,
Где на паперти церквей в метели
Вихри стелют ангелам постели.
С белых клиросов взлетает волчий вой...
Добрый праздник, старый и седой.
Мертвый месяц щерит рот кривой,
И в снегах глубоких стынут ели.
Рождество в стране моей родной.
Добрый дед с пушистой бородой,
Пахнет мандаринами и елкой
С пушками, хлопушками в кошелке.
Детский праздник, а когда-то мой.
Кто-то близкий, теплый и родной
Тихо гладит ласковой рукой.
. . . . . . . . . . .
Время унесло тебя с собой,
Рождество страны моей родной.
Брошь — один из самых любимых многими женщинами аксесуаров, а в умелых ручках — еще и самый "говорящий". Иконами стиля в этом деле можно смело считать Мадлен Олбрайт, которая даже написала о своих брошах-знаках книгу и которая могла себе позволить некоторое "хулиганство", и королеву Английскую Елизавету, которая неизменно отличается строгостью следования этикету.
Обе дамы интересны еще и тем, что являются полными противополжностями — королева, само собой, носит только дорогие ювелирные украшения с драгоценными камнями (за редким исключенияем, которых всего один-два), а госпожа Олбрайт может позволить себе и бижутерию, часто купленную в аэропорте.
Вот одна из немногих брошей королевы с хрусталем:
Эта брошь — из новых. Королева надела эту брошь 8 апреля 2012 года в первый день исторического визита президента Ирландии в Соединенное Королевство. Брошь изготовлена из ирландского же хрусталя, золота и бриллиантов, это подарок от компаний Mappin Webb и Waterford к Бриллиантовому юбилею.
Королева вообще практически всегда во время визитов в другие страны или приема глав других государств носит броши, которые я бы назвала "реверенсом" в сторону принимающей стороны.
Вот, например, бриллиантовая брошь "Австралийская акация" (то самое растение, которая у нас назвается мимозой):
Многие части тела у нас присутствуют в единственном числе или парами.
У нас один нос, один язык, один пупок.
Есть два глаза, два колена, две руки, две ноги.
Но пальцы — это что-то исключительное!
По пять на каждой руке (а бывает и больше, как известно) и каждый имеет свое имя.
Пентадактиль — условие наличия пяти пальцев — это распространенное явление в биологическом мире, но мы единственный вид, который имеет возможность их называть и о них говорить.
ФАНТАСТИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ ПРО ЖЕНЩИН: живописец из Минска Роман Заслонов
Картины этого художника изумляют зрителя, своей фантасмагорией, броским колоритом, смешением стилей и невероятными композициями. Его работы нельзя однозначно отнести к какому-либо одному художественному направлению - в них органично уживаются сюрреализм и модерн, фэнтези и нео-романтизм, а также театр и лицедейство. Знакомьтесь, сегодня в нашей публикации уникальное творчество известного современного живописца из Минска Романа Заслонова, который уже много лет живет и творит в Париже.
Роман Заслонов — довольно известный и популярный в европейском культурном сообществе белорусский художник, живущий на два дома. Получив академическое образование и хороший карьерный старт в родном городе Минске, Роман переехал во Францию, где его талант был в скором времени замечен и оценен по достоинству. Признание белорусского художника французской публикой и искусствоведами было отмечено первой премией на Осеннем салоне в Париже в 1997 году. Впоследствии Роман Заслонов неоднократно удостаивался различных премий и призов от престижных европейских галерей.
Современный художник Роман Заслонов (Roman Zaslonov) - родился в 1962 году в столице Белорусии в творческой семье. Его мама Иза Заслонова - писательница и профессиональная художница, отец Леонид Владимирович Гальперин - также известный художник-акварелист. Дед Романа – легендарный Константин Заслонов, Герой Советского Союза, прошедший через кромешный ад Великой Отечественной.
Разумеется, что у талантливого мальчика, воспитывавшегося в такой неординарной среде, не было другого пути, как пойти по стопам своих родителей. Поэтому, окончив школу, и художественную, в том числе, Роман Заслонов тут же стал студентом Белорусского государственного театрально-художественного института (ныне - академия искусств). После окончания которого, в 1985 году, плодотворно трудился в творческих мастерских при Академии художеств в Минске.
Весна. Бережное. 1991 год. Работа раннего периода художника Романа Заслонова. | Фото: https://news.tut.by.
Стоит отметить, что еще в студенческие годы Роман участвовал во всевозможных республиканских и всесоюзных выставках. Его работы еще тогда вызывали повышенный интерес у зрителя неординарной подачей образов и природной среды родного края. Молодой художник уже в то время писал деревенские пейзажи, сюжетные картины и портреты современников, интерпретируя их через призму своего мировосприятия. Причем писал настолько хорошо, что у мастера-новичка появились и подражатели, и продолжатели, и даже те, кто его работы подделывал. А это, как вы понимаете, — красноречивое свидетельство удачно найденного и обретенного Заслоновым авторского стиля. С 1990 года молодой живописец стал членом Белорусского союза художников.
К слову сказать, несколько работ молодого живописца того периода находятся в собрании Национального художественного музея Белоруссии. Ведь не многие начинающие мастера удостаиваются такой чести. Впрочем, и покупателей у Романа всегда было в избытке, им нравилось самобытное его творчество.
Да, что там говорить, карьера начинающего живописца у Заслонова в Минске складывалась как нельзя лучше. Но, амбициозному художнику хотелось не только чего-то большего, но и существенных перемен, поэтому и решил попытать счастья за пределами родины.
«Ведерко черники». (1994 год). Работа раннего периода художника Романа Заслонова. | Фото: https://news.tut.by.
Выехав в Европу, он обосновался во Франции, которая с восторгом приняла и оценила талант белорусского живописца. Сейчас у Романа Заслонова свой особняк с большой мастерской в предместье Парижа. Он успешно сотрудничает со многими ведущими европейскими галереями, участвует в выставках, иногда надолго
Тонкий месяц, снег идёт, купола с крестами…
Так и кажется, вот-вот понесутся сани,
Ждёшь и веришь в волшебство!
Кажется всё новым!
Так бывает в Рождество!
Chelìn Sanjuan – современная талантливая испанская художница. Её искусство чистое, легкое со сбалансированным и спокойным использованием цвета, в основном в теплых, мягких, полупрозрачных тонах. Каждая её картина – уникальный, волшебный, интимный мир. Творчество художницы выделяется оригинальной техникой, образным и тонким искусством. Chelin Sanjuan Piquero родилась в 1967 году, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году семья эмигрировала в Чили, затем в Венесуэлу, где художница прожила до 1987 года, затем вернулась в Испанию. Художественные способности Chelin Sanjuan проявились в раннем возрасте, с трех лет она рисует пейзажи и домашних животных. С юных лет Chelin Sanjuan увлекалась также музыкой; игрой на фортепиано и гитаре, выступала в музыкальных группах. В 1987 году Chelin Sanjuan окончила школу визуальных искусств в Венесуэле. В 1987 году – факультет изящных искусств в Университете, в Барселоне. В 1991 году Профессиональную школу изобразительных искусств в городе Сарагоса, где изучала реставрационную технику. Chelin Sanjuan с 1980 года участвует во многочисленных групповых и персональных выставках в разных городах США , Венесуэлы, Испании, Португалии… В 1992 году Chelin Sanjuan Piquero отрывает свою собственную художественную студию в Сарагосе. Интенсивно и вдохновленно занимается живописью и преподавательской деятельностью.В настоящее время художница живет в Валенсии, пишет и преподает.
Деловой стиль 2021: женственные образы со шлейфом невероятной красоты
Деловой стиль 2021: женственные образы со шлейфом невероятной красоты
Деловой стиль – это шик, роскошь и элегантность.
Если вы думаете, что строгий образ может содержать только черную юбку и белую блузку или обычный брючный костюм, то мы спешим вас переубедить.
Модельеры очень любят деловой стиль, так как идеальные предметы гардероба могут преобразить любую даму, добавить ей женственности со шлейфом невероятной красоты.
Основные тенденции делового стиля
Модные тренды в деловом стиле включают в себя уточненные брючные костюмы, элегантные юбки, безупречные блузки и множество оригинальных аксессуаров. При этом очень большой выбор цветовой палитры. Можно использовать не только традиционный контраст черного и белого, но и добавлять более яркие и насыщенные оттенки.
Джон Ла Гатта/John La Gatta
(Italy/American, 1894-1977)
АукционноЖанровоИллюстрированное
Джон Ла Гатта (26 мая 1894 - 21 января 1977), также известный как Ла Гатта, был рекламным иллюстратором, работавшим в первой половине 20-го века.
Он специализировался на создании гламура, грации и красоты женщин. Его стиль был популярен в модных и женских журналах, а также у рекламодателей.
Джон Ла Гатта родился в Неаполе, Италия, в семье образованного отца и матери из старой и хорошо известной семьи, которая ведет свое происхождение от графа Анжуйского, брата короля Франции Людовика IX.
Ла Гатта был болезненным ребенком. Около четырех лет его мать умерла при родах. Его отец, дизайнер украшений, уехал из Италии и в конце концов эмигрировал в США.
Выросший в суровом нижнем восточном районе Нью-Йорка, Ла Гатта рано проявил талант к искусству. Осенью 1909 года 15-летний мальчик поступил в Нью-Йоркскую школу изящных и прикладных искусств (ныне Школа дизайна Парсонса), где он преуспел в рисовании углем и изображении формы и движения. Учился у художников Кеннета Хейса Миллера и Фрэнка Алвы Парсонса.
Многие части тела у нас присутствуют в единственном числе или парами.
.jpg)
