Синклер использует акварель, карандаш, березовые панели для того, чтобы создавать свои образы ню. Именно женщины ретро, стилизованные под стандарты 1960-х - 70-х годов и навыки рисования акварелью привлекают зрителя.
Helene Beland (1949 г.р.) - современная канадская художница.
Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.
В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.
Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.
Её художественный талант проявился в раннем возрасте и Элен стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.
В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни. Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие её работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.
Миомир Бадзич (Badzic Miomir) - сербский художник. Пишет маслом, в классическом, реалистичном стиле. Не отдаёт предпочтение какому-либо одному жанру, среди его работ можно найти портреты, пейзажи, натюрморты, ню... Некоторое время назад он написал на заказ несколько картин-реплик на историческую тему для одного из сербских музеев. В настоящее время художник живёт и работает в США.
Раппорт узора состоит из 8 петель и 12 рядов.
Количество петель в раппорте меняется по мере вязания раппорта вверх в большую и меньшую сторону, так и должно быть.
После провязывания 1 раппорта вверх количество петель выравнивается с набранным.
Все чётные ряды вяжем так, как лежат петли.
Жемчуг издревле считался воплощением роскоши и изысканности, недаром им украшали особо значимые регалии: императорские короны, облачения священников, алтари храмов. Все религии мира считают жемчуг воплощением чистоты и невинности. В чем же загадка этого удивительного природного материала?
Жемчуг – камень волшебной красоты! И, наверное, самый поэтичный камень на нашей планете. Есть в нём что-то невероятно обаятельное, романтическое, завораживающее. Может быть поэтому, у разных народов мира сохранились сотни сказочных легенд и мифов, объясняющих волшебное и даже божественное происхождение этого прекрасного камня.
Жемчуг - одно из самых вожделенных сокровищ на протяжении тысячелетий. Его появление таинственно, а красота ни с чем не сравнима. С ним связаны многочисленные легенды и мифы, ему приписывали порой противоположные свойства. В разные времена прекрасные жемчужины отождествляли с чистотой, обольщением, счастливым браком, вдовьим трауром и т.д.
Как мы горды в своих страданьях,
Как беспощадно холодны,
Но тайны наших ожиданий
Обнажены, обнажены…
И как натянуто при встрече
Смеяться мы обречены,
И как бессвязны наши речи,
И как глупы, и как глупы…
Как одиноки и тревожны
Сердец позывы в темноте,
И, Боже, как неосторожны
Подверженные слепоте.
И поминутно натыкаясь
На рук, протянутых, тепло,
Как мы стыдливо уклонялись,
Добру предпочитая зло.
Но бесконечное круженье
Нас отдаляет с каждым днем,
И наше самоотреченье
Переживем, переживем…
|
Иллюстрация к роману Арсения Миронова "Хронавтика. Дары данайцев". Заслуженный художник Чувашской Республики, Заслуженный художник Российской Федерации Виктор Бритвин, 1955 года рождения, живет и работает в городе Чебоксары (Россия). "За выдающиеся по качеству и выразительности иллюстрации к сказкам и мифам народов мира; за глубокое и взволнованное прочтение русской лагерной прозы взглядом художника-графика" в 2018 году он был награжден Премией Александра Солженицына. Виктор Бритвин был преподавателем и директором Чебоксарского художественного училища. В 2000 годах начал писать прозу, печатался в журнале "Литература. Искусство. Культура", награжден Медалью ордена "За заслуги перед Чувашской Республикой".
|
