Известный швейцарский ювелир Жильбер Альбер (1930-2019) родился в Женеве. В 1955 году, после изучения ювелирного мастерства и дизайна в L'Ecole des Arts Industriels в Женеве, Жильбер Альбер в течение семи лет был дизайнером и руководителем мастерской Patek Philippe. С 1958 по 1988 год его фантастические и оригинальные изделия десять раз приносили ему престижную премию «Оскар» на Diamonds International Awards, которую вручает компания «Де Бирс». Три раза для Patek Philippe, два раза для Omega и пять раз для его собственной мастерской, основанной в 1962 году. Это уникальное достижение. На протяжении многих лет работы Альбера выставлялись по всему миру — от Лондона до Токио, от Йоханнесбурга до Нью-Йорка. Он был первым из современных ювелиров с 1917 года, которого пригласили показать свои творения в Московском Кремле: сначала в 1991 году, а затем в 2003 году.

Часы работы Жильбера Альбера из метеорита в золотой оправе с изумрудами, жемчугом и бриллиантами.

Помимо кораллов, жемчуга, ракушек, кристаллов, эмали, алмазов и драгоценных камней, Жильбер Альбер известен использованием в своих украшениях нетрадиционных материалов: метеоритов, скарабеев, лавовых камней, кости динозавров. Он считал, что «в заколдованном мире ювелирных украшений каждое украшение должно быть оригинальным». Вдохновением для создания украшений Жильбера Альбера служили природные формы и цвета, сочетающиеся с оригинальностью этрусских и других исторических украшений. Еще одним источником вдохновения для мастера стало творчество художников и скульпторов того времени, таких как Бранкузи и Мондриан, которые вдохновляли его на создание смелых и неожиданных дизайнов.

Часы с прозрачным циферблатом работы Жильбера Альбера из кристалла турмалина в золотой оправе с изумрудами, жемчугом и бриллиантами, на подставке из черного мрамора, высота 35 см.

Этот мир васильково-индиговый,
Этих ландышей белые бусы,
Воздух, пахнущий тёплой ковригою
И цветеньем медового вкуса,

И гудение пчёл, воркование
Сизой гoрлинки, иволги крики,
И лесного ключа бормотание,
И на озере лунные блики,

В этот мир волшебства переменчивый,
Неразгаданных снов и сказаний,
И где вечно Мужчина и Женщина
Растворяются в ласке касаний,

Мы войдём, окунёмся раскованно
В жар любви под цветущими вишнями,
Словно юность подарена снова нам,
Словно мы в этом мире не лишние...

Картины художника из Китая RLoN Wang - это удивительный мир, сказочная страна, созданная полетом фантазии мастера. Животные, рыбы и птицы, цветы и деревья, луна и солнце, горы и моря… Единое движение жизни ощутимо в каждом организме, созданном по воле природы. Выполненные в традициях азиатской живописи, работы привлекают экзотичностью и красочностью.

Его стиль, на мой взгляд, больше похож на японский, чем на китайский, но яркие образы, несомненно, привлекают внимание.

Работы художника-иллюстратора Ван Рон Ляна (王荣亮) удивляют не только невероятно насыщенными цветами, но и уникальным сочетанием восточного и западного стилей. А изображения мифических животных характеризуются разнообразием точных деталей.

Родился Ван Рон Лян в 1985 году в городском округе Тяньшуй в провинции Ганьсу. Окончил факультет изобразительных искусств в Тяньшуйском педагогическом университете. Специализируется на китайской живописи. В настоящее время работает в городе Шэньчжэнь, который связывает Китай с Гонконгом. С 2014 года является фрилансером. За пределами Китая известен под именем Rlon Wang.

Читать далее

Немецкий живописец. Родился в г. Ротенбург (Германия). Художественное образование получил в Мюнхенской Академии художеств под руководством профессоров Людвига Льофтца (Ludwig von Löfftz) и Вильгельма Линденшмидта (Wilhelm Von Lindenschmit). В 1884 году совершенствовал мастерство под руководством Альберта Шмидта (Albert Schmidt). Любимая тема творчества - детские портреты, сценки жизни детей. Работы находятся в музеях Европы, Америки и частных коллекциях.

Джемпер Сакура

Модель нашлась на страничке онлайн-магазина hollywool.ru. Кстати, на их сайте, есть хоть и простые, но интересные модели, описания к которым можно скачать абсолютно бесплатно.

[показать]

Оставайтесь любимыми,
Оставайтесь желанными,
Нежно счастьем хранимыми
И всегда долгожданными!

Оставайтесь влюблёнными,
Не забывшими юность,
С головой не склонённою
Под порывами грусти…

Оставайтесь прекрасными
В суете повседневной:
Злыми, скромными, страстными,
В лучших песнях воспетыми!

Оставайтесь в картинах,
Снах, стихах и молитвах –
Украшением мира
И легенд не забытых…

Веснова Елена

На ли.ру мне не раз попадались посты об этом замечательном художнике, создателе классических иллюстраций к "Алисе в стране чудес", "Гулливеру", "Сказкам Матушки Гусыни" и других знаменитых произведений. Но раз уж в сообществе был выложен целый цикл постов, посвященных плеяде выдающихся книжных иллюстраторв, миновать его просто невозможно. Сравнительно недавно Катя (seamair) опубликовала замечательные посты об иллюстрациях Himmapaan Niroot и иллюстрациях Warwick Goble, а я недавно разместила посты о датском художнике Отто Фрелло, создавшем удивительный сказочный мир, и об иллюстрациях другого датского художника Кая Нильсена. Сегодня речь пойдет об Артуре Рэкхеме.

Составляя данную подборку, я постаралась по возможности не пересекаться с другими сообщениями о творчестве Рэкхема. Прежде, чем перейти непосредственно к его работам, скажу пару слов о самом художнике.

Артур Рэкхем (Rackham; 1867-1939) родился в Лондоне. С 18 лет он работал клерком, одновременно посещая вечернюю школу изящных искусств. В 1888 работы Рэкхема впервые появились на выставке в Королевской академии художеств. С 1891 он начал сотрудничать с газетами «Вестминстер газет» и «Пэлл Мэлл Баджет», а в 1894 получил первый заказ на рисунки для книги — это был путеводитель по Америке. До конца 1890-х гг. художник проиллюстрировал еще несколько книг, в т. ч. «Легенды Инголдсби» Р. Барэма. Но по-настоящему его талант рисовальщика раскрылся лишь в первом десятилетии 20 в. Иллюстрации Рэкхема к вышедшему в 1900 сборнику сказок братьев Гримм имели большой успех у читателей. Книга переиздавалась несколько раз, причем каждое новое издание выходило в новом оформлении и с новыми рисунками. В 1905 Рэкхем создал серию рисунков к «Рип Ван Винклю» В. Ирвинга, в 1906 он по просьбе Джеймса Барри проиллюстрировал его повесть «Питер Пэн в Кенсингтонском саду», а в 1907 вышли в свет «Легенды Инголдсби» с обновленными рисунками. В том же 1907 издатель Уильям Хейнеманн заказал художнику иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» Л. Кэрролла. Рэкхем создал цикл из 13 цветных и 16 черно-белых рисунков, в которых первым из художников отказался от предложенного Кэрроллом и Тенниелом «викторианского» образа Алисы, предложив новую, современную трактовку, соответствующую мировосприятию эпохи модерна. С выходом в свет «Алисы» пришло признание Рэкхема одним из крупнейших мастеров «золотого века» английской книжной графики. Акварели художника выставлялись в самых престижных лондонских галереях, издательства наперебой предлагали ему оформление малотиражных подарочных изданий, которые сразу раскупались библиофилами. В 1908 Рэкхем проиллюстрировал «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, а в 1909 — «Ундину» Ф. де ла Мотт Фуке и новое издание «Волшебных сказок» братьев Гримм. В этих книгах он создал сказочный волшебный мир, населенный эльфами и троллями, драконами и гоблинами. В 1910–11 Рэкхем нарисовал большую серию иллюстраций к «Кольцу Нибелунгов» и получил золотую медаль на международной выставке в Барселоне. Наконец, в 1914 Рэкхем удостоился выставки в Лувре. После Первой мировой войны две выставки в Нью-Йорке принесли Рэкхему заказы американских издателей. Неустанно работая, мастер проиллюстрировал «Басни» Эзопа, «Сказки» Ш. Перро, «Бурю» У. Шекспира, «Английские волшебные сказки» Ф. Стил и множество других книг. Большинство из них — сказки для детей: Рэкхем говорил, что «поэтические образы, фантастические и шуточные рисунки и книги для детей играют величайшую стимулирующую и образовательную роль в годы, когда детское воображение наиболее восприимчиво». В 1939 художник, уже прикованный к постели, завершил свою последнюю работу — иллюстрации к сказке К. Грэхема «Ветер в ивах». Рэкхем умер через несколько недель после того, как создал последнюю иллюстрацию к этой книге.



Шабаш ведьм
[показать]

О, царица светлых фей,
Ты летаешь без усилий
Над кустами орхидей,
Над цветами белых лилий!

Пролетаешь над водой,—
Распускаются купавы,

Очень красивые иллюстрации к сказкам, роману Джейн Остин "Гордость и предубеждение" и несколько других работ.

The Red Fairy Book


She set out

Что-то меня в последнее время на сказки потянуло!.. Если мой предыдущий пост был посвящен сказкам в их народном варианте, то сегодня - сюрреалистические сказки!..

Есть такой художник Отто Фрелло, он живет в Копенгагене. Вот что он сам говорит о своих работах: «В моих работах ясно видны эксперименты с сутью вещей. И все же, я не позволяю ни одной детали вступить в противоречие с законами природы. Вы легко убедитесь, что перспектива работ корректна, а силы тяготения работают так, как им и свойственно. И в то же время вы сразу поймете, насколько они наполнены магией, волшебством и фантазией. В этом, по-моему, и состоит реальность фантастики».

Он родился 6 апреля 1924 года на старой семейной ферме в Скихеде (Дания). Его отец, Хенс Кристенсен, был фермером, мать — Карен Ингрид — акушеркой. Фамилию Фрелло семейство матери Отто носило с 1300 года. Он был третьим из четырех сыновей и очень рано начал рисовать, буквально с тех пор, когда смог держать карандаш в руках. Вскоре о нем начали говорить, как о настоящем вундеркинде. Он проработал декоратором до 1947 года, а в 1948 переехал в Копенгаген, где закончил платную художественную школу и получил среднее образование. Поступив в Университет, он изучал историю искусства, в том числе провел лето в Париже, рисуя скульптуры в Лувре. По окончании Университета, Отто стал преподавателем в Академии Свободных и Коммерческих Искусств. Отто в то же время стал иллюстрировать книги, и впоследствии именно это занятие полностью захватило его. Среди его работ была известная серия «Цветные иллюстрированные справочники»: «Домашние растения» (1969), «Домашние животные», «Драгоценные камни» (1972), «Воздушные шары и самолеты» (1973), «Кавалькада стилей» (1975) и «Мировая история одежды» (1976). Эти книги до сих пор входят в число лучших иллюстраторских работ, изданных в Дании.

А мне больше всего понравились его фантастическо-сюрреалистические работы... Отто Фрелло и сам похож на доброго сказочника!.. Все его картины этого цикла (кстати, они были созданы в конце 1980-х - начале 1990-х годов) имеют сложные сюжеты, в них масса деталей, которые можно подолгу разглядывать. То какая-то семья, разглядывая карту, отправляется в загадочное путешествие... То пространство картины заполняют на редкость смышленые и активные птицы, готовые наброситься на людей... То в волнах моря бежит странная и страшная темная фигурка неизвестного существа... И отовсюду - из окон, из-за углов зданий, из каких-то щелей - выглядывают любопытные головки детей, которые подсматривают, подглядывают, наблюдают...

Итак, посмотрим и мы...

Во имя Отца, и Сына, и Святого Духа…Аминь.



День Святой Троицы, или Пятидесятница – один из самых близких русским людям христианских праздников. К этому времени (Троица отмечается на пятидесятый день после Пасхи, отсюда и одно из названий - Пятидесятница) окончательно просыпается природа, после долгой зимы начинается новая, полноценная и полнокровная жизнь. Полы храмов устилают свежескошенной травой, стены украшают березовыми ветками, даже цвет одежд священников в этот день – зеленый. Это – символ обновления, символ начала. Ведь в этот день родилась наша Церковь.



От чистого сердца поздравляю вас с Троицей! Пусть этот праздник дарит настоящие радости жизни, открывает перед вами все двери и помогает поверить в себя! Желаю благополучия в вашем доме, крепкого здоровья вам и вашим близким людям!
Желаю, чтобы в вашей жизни всегда был рядом Христос и помогал во всем! Пусть благословляет Господь ваши добрые дела, добрые мысли и добрые душевные порывы! Пусть поможет вам быть похожими на нашего Спасителя, пусть даст вам глубокой веры, великой мудрости и Святого Духа! Чистого вам неба, ласкового солнца и долгой жизни с Богом!

В праздник в храм пришли берёзки, Пол усеяли цветы. Души взрослых – как подростки Средь душистой красоты. По дороге загляденье, Прямо Рай – церковный зал! – Нынче Церкви день рожденья! – Громко батюшка сказал, – Дух Святой сошёл, как пламя, Хлам в апостолах спалил, И с великими делами Каждый стал что исполин. Троица – всему основа! Дух – дыхание даёт, Он – галактике обнова И комарику полёт…

– Дух Святый, – несётся пенье, – Нас к спасенью призови, Дай нам кротости, терпенья, Правды, мудрости, любви!.. Каждый листик у берёзы – Точно свечки язычок. Умиляясь, прячет слёзы В уголочке мужичок. «Духом, – думает, – воскресну, Буду, может быть, в Раю…» Все поют «Царю Небесный», И, конечно, я пою. И причастие, как пламя, Нам легло на языки, Хоть от святости делами Мы пока что далеки.

© Copyright: Протоиерей Андрей Логвинов, 2012
Свидетельство о публикации №112032803935

В работах художника Яны Фефеловой оживает самая настоящая сказка, заставляющая поверить в мечты, чудеса и волшебство. Но в то же время, все её картины несут в себе глубокий скрытый смысл, оставляющий пространство не только для воображения, но и для размышления…


Сказочная живопись Яны Фефеловой


Вера, Надежда, Любовь. Автор: Яна Фефелова


Путник. Автор: Яна Фефелова


Снежная королева. Автор: Яна Фефелова


Алиса в стране чудес. Шляпник. Автор: Яна Фефелова


Река жизни. Автор: Яна Фефелова

Творчество Яны излучает невероятное тепло и позитив, заряжая положительными эмоциями на целый день. Яркие, сочные и такие душевные образы и сюжеты с лёгкостью переносят зрителя в удивительный мир, рождённый безудержной фантазией автора. В её работах запросто можно встретить очаровательную Алису, заблудившуюся в Стране чудес, загадочного Шляпника, распивающего чай, Снежную королеву, рыжеволосую Элизу, спрятавшуюся от дождя под синим зонтом, мечтательных подруг Веру, Надежу и Любовь…


Алиса. Автор: Яна Фефелова


Звёздная ночь. Автор: Яна Фефелова


Неосознанные сновидения об источнике всего сущего. Автор: Яна Фефелова


Укрытие от действительности. Автор: Яна Фефелова


Сон трубочиста Вильгельмэ Матрино (Перед началом вчера)


Мысли мужские, мысли женские. Автор: Яна Фефелова.

Но главное то, что благодаря сказочной живописи Яны, каждый зритель снова может почувствовать себя беззаботным ребёнком, свято верящим в чудеса. Её картины можно рассматривать бесконечно долго, наслаждаясь царящей вокруг атмосферой, придаваясь воспоминаниям и мечтам...


Чаепитие. Автор: Яна Фефелова


Продавец ключей счастья. Автор: Яна Фефелова


Осенние качели. Автор: Яна Фефелова


Элиза. Автор: Яна Фефелова


Птицелов. Автор: Яна Фефелова


Рождение надежд в дыхании нового дня. Автор: Яна Фефелова


Очаровательная Элиза. Автор: Яна Фефелова