Королевский завод
"Белое золото" было страстью Фридриха Великого (Frederick II). Он взял на себя управление Königliche Porzellan-Manufaktur в 1763 году, приняв дела у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского (Johann Ernst Gotzkowsky). Король Пруссии дал компании название и символ: синий королевский скипетр. KPM находилась в королевской собственности вплоть до отречения Кайзера Вильгельма II в 1918 году.
Живопись на фарфоре | Элитный фарфор KPM
Королевская мануфактура фарфора в Берлине (KPM)
Знатоки называют фарфор «белым золотом». Страсть к фарфору разделял и прусский король Фридрих Великий, именем которого была названа основанная им в 1763 году фабрика КПМ ( KPM ) – Konigliche Porzellan Manufaktur ( Королевская Фарфоровая Мануфактура ) в Берлине.
Henry Bucker
В середине 19 века в Германии делали роспись на фарфоровых дощечках или овальных бляшках, все это оформлялось в красивые рамки. Известные авторы росписи _Wagner, Sitzerf,Asti,Kiesel,N.Sichel и др., вот несколько антикварных дощечек
кликабельно
Чем больше смотришь украинские сводки, тем больше понимаешь, что дело сейчас не в том, кто прав, кто виноват, а в том, кто ты есть. Что лично ты продуцируешь в это пространство: Любовь или ненависть?
Около тысячи лет назад в Китае была изобретена техника росписи маслом по бархату. В древнем Китае по бархату скорее рисовали, чем писали, и картины получались скорее графичными, нежели романтическими.
В чем же кроется секрет столь завораживающего эффекта полотен, написанных масляными красками по бархатной основе?
[показать]
Недавно группа пятигорских художников возродила древнюю китайскую технику. В их работах присутствует эффект трехмерного изображения, который достигается за счет того, что матовая поверхность ткани поглощает свет: она отражает всего три сотых процента света, а краска отражает до 85 процентов. За счет этой разницы получается эффект «свечения полотна изнутри».
[показать]
Один из мастеров поделился некоторыми подробностями техники живописи: «Сначала делается так называемый «картон»- рисунок на бумаге. Потом особым образом рисунок переносится на бархат. Для этого мы используем специальные карандаши- белые или желтые. Дорабатывается на стадии рисунка, и только потом начинается работа собственно масляными красками. Пишем не только на черном бархате, но и на темно синем, розовом, белом.
Если это небо или вода - на голубом. Не каждая кисть годится для такой работы. И бархат тоже нужен особый, скорее напоминающий замшу. Но основной секрет, конечно же - мастерство художника. Каждый из нас имеет академическое образование, на основе полученных знаний и умений у каждого свои секреты мастерства». В отличие от работы маслом на холсте, краски в бархат как бы «втирают». В остальном же все точно так, как и в традиционной живописи. Такие работы не терпят ошибок, в отличие от холста, на бархате их невозможно исправить.
На сегодняшний день в Кавказских Минеральных Водах да, пожалуй, и в России в целом техникой росписи по бархату владеют четверо: Сергей Евсеев, Дмитрий Зацарин, Сергей Элишев и Олег Туманин. (Из статьи в газете)
|
часть-2: Женский образ - здесь.
Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911) французский живописец польского происхождения.
Художник Эмиль Эйсман-Семенович оказался довольно загадочным. Известно о нем очень немного. Вся информация сосредоточена на польском сайте, посвящённом художественной галерее в Познани. Там сказано следующее:
Эмиль Эйсман-Семеновский [1857-1911], вероятно, родился в Польше. Выходец из семьи с еврейскими корнями, но вопрос о том, где он жил и учился остаются без ответа. Совершенно очевидно, что он должен был учиться живописи или в Варшаве или в Кракове.
[показать]
С 80-х годов XIX века, жил долгое время в Париже. С этого периода большую часть своей работы Семеновский посвящает картинам на восточные темы, которые были популярны в XIX веке. Также известно, что художник писал портреты. Он работал в качестве
помощника у художника Beers Jan Van. Среди поклонников его картин были представители парижской буржуазии. Многие работы были приобретены коллекционерами из США. Теперь аукционы продают ее картины как одни из самых дорогих и самых востребованных.
Французский художник Эмиль Вернон родился в 1872 году в городке Блуа. Живопись изучал в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. После учился в Университета в городе Туре на отделении изобразительных искусств. Вернон специализировался на жанровых сценах и портретной живописи. Особенно хороши его портреты детей и молодых девушек. В 1899 году художник осуществил оформление театра де Шателлье в городе Невер (купол и занавес сцены). В 1904 году художник переезжает в Лондон. Умер Эмиль Вернон в 1919 году в возрасте 47 лет.
Фото подборка картин:
[показать]
[511x700]
|
AFTER EMILE-JEAN-HORACE VERNET ; ALGERIAN HUNTER WITH A FALCON ; BEARS INSCRIPTION AND DATE D'APRÈS H. VERNET 1840 LOWER RIGHT
[575x640]