• Авторизация


Кухарь Кробил 20-01-2017 18:33

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Кухарь Кробил




Феликс Кривин
Всемирная история в анекдотах
Раздел второй:
Анекдотическая древняя история



Кухарь Кробил

Посуда бьется к счастью, и, когда греки, бывало, побьют между собой горшки, каждый житель получает по черепку и начинается счастье всеобщего голосования.

На черепке писали имя человека, которого следовало изгнать из Афин, или, как они выражались, подвергнуть остракизму.

Каково положение афинского обывателя?

Он живет в выдающиеся античные времена, но сам он невыдающийся человек, а если и выдающийся, то прямо в противоположную сторону. И вдруг ему дается возможность. Вручается судьба великих людей.

Дурак, конечно, проголосует против самого умного. Потому что от этих умников нет житья, и если одним умником станет меньше, козыри дураков повысятся.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Наталья Кончаловская (1903 – 1988) 20-01-2017 18:25

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Наталья Кончаловская (1903 – 1988)



   

Наталья Петровна Кончаловская, моя мама, родилась 18 января 1903 года в семье с богатейшими культурными традициями. Мне и самому трудно представить себе, что мама знала Шаляпина, видела Рахманинова, Скрябина, дружила с Прокофьевым, общалась с Мейерхольдом, жила в кругу художников и артистов, ставших ныне национальной легендой. И сама семья Кончаловских также не была чужой в этой легенде. Мамин отец, мой дед — Петр Петрович Кончаловский женился на дочери великого русского художника Сурикова.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

«Плохой день для дуэли» 20-01-2017 18:18

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

«Плохой день для дуэли»

Как Николай Гумилёв и Максимилиан Волошин стрелялись на Чёрной речке

 
 
 

[705x391]

Как справедливо заметил Гегель, история повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй — в виде фарса. 5 декабря 1909 года на Чёрной речке состоялась одна из самых нелепых дуэлей в истории русской литературы. Она же последняя — между Николаем Гумилевым и Максимилианом Волошиным.

 

Началась эта история с самой яркой мистификации Серебряного века. В редакцию нового литературного журнала «Аполлон» был доставлен пухлый конверт со стихами некоей Черубины де Габриак. Мифическая биография Черубины включила аристократическое испано-французское происхождение, необыкновенную красоту и трагическую судьбу. Стихи же привели всех в полнейший восторг. Воображению сотрудников редакции «Аполлона» рисовалась жгучая красавица, чья душа разрывается между любовью к Богу и искушениями грешного мира.   Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Путевые заметки 20-01-2017 18:13

Это цитата сообщения Аль_Квотион Оригинальное сообщение

Путевые заметки

Путевые заметки человека, однажды ставшего из обычного, ничем не примечательного мужчины «папулей». 

1. Дети меняют нас. Раньше я ел то, что мне нравилось. Иногда даже находил время и шел экспериментировать на кухню, дабы создать новый уникальный деликатес. Большую часть из них, правда, пришлось выкинуть, особенно экстремальной оказалась жареная на сковородке красная икра с корицей — на нее даже смотреть было больно. В любом случае, все это в прошлом. Теперь я папуля, а папуля — это такой мусоросборник пищевых отходов. Сижу на полу, работаю за ноутбуком, мимо летит розовый тайфун с косичками и размусоленным огрызком банана в руках, который по каким-то причинам не доелся. С неприглядным объедком и радостным криком: «папа, я не хочу больше, доешь!». Ловлю себя на том, что открываю рот, даже не задумываясь. Это уже привычка. Мне иногда кажется, что она воспринимает меня таким мусорным ведром, вместо педали у которого звуковое управление. И просто складывает и сливает в меня все подряд — понадкусанные непонравившиеся фрукты, остатки каш и супов, порой перепадает даже полкотлетки. Ем. Молча. Не отрываясь от дел. Чаще всего — даже не замечая, что что-то съел. 

2. Прожив на свете достаточно лет, внезапно для себя вдруг обнаружил, что выгляжу некрасиво. Нет, не подумайте, я не Квазимодо, просто все мальчики выглядят некрасиво. Вообще все. Особенно папы. Но это всегда поправимо. Поправляется это разноцветными резиночками, хаотично намотанными на волосы папули дочерней рукой, детской косметикой (хотя, думаю, что меня она в данном случае использует как тренировочный манекен перед наведением собственной красоты), тряпочками, шарфиками и бантиками. Всем, что есть под рукой и может ассоциироваться с настоящей красотой в глазах малолетней принцессы. Теперь красивым я бываю регулярно. И горд этим. Кстати, если у вас есть борода и дочь, то, скорее всего, в бороде тоже окажется множество заколочек всех боевых раскрасок настоящей будущей женщины. П. С. На фотографиях в документах папуля тоже некрасивый. Но это быстро исправляется разноцветными фломастерами. 

3. Я лошадка. Нет, серьезно, я лошадка. То есть я лошадка не тогда, когда играю в нее для дочери, я лошадка даже тогда, когда сам об этом не знаю. Я очень настороженная и пугливая лошадка, потому что привык к тому, что лежа на кровати с книгой, внезапно могу оказаться плацдармом для коварного прыжка прямо на живот. Наездник с разбега возьмет в галоп, и если я перед этим поужинал — это мои проблемы. Дети учат нас не терять бдительности никогда. Потому что и-го-го. 

4. Еще папули отличаются от других людей карманами. Да-да, именно карманами. Обычно люди знают — в карманах лежит именно то, что они туда положили: ключи, бумажник, телефон, плеер или зажигалка. Для папули содержимое его карманов — вечный сюрприз. Сюрприз подкрадывается совершенно незаметно, особенно если папуля идет по улице и с кем-то в этот момент разговаривает. Возвращаясь домой, папуля обнаруживает к карманах каштаны, ветки, листья, камни и цветы. Зимой — сосульки и снежки, огромное сокровище, которое маленькому контрабандисту просто позарез необходимо пронести домой, обойдя таможню суровых взрослых, говорящих: «оставь снег на улице». Папули возвращаются с прогулок всегда чуть богаче и точно знают, что связка ключей в кармане плавать не умеет. 

5. Я открыл истину. Я так долго жил в заблуждениях и иллюзиях, но теперь я открыл ее. Телевизор, ноутбуки, планшеты, телефоны — все предназначено только для мультиков и игр. Если в доме есть техника, способная воспроизводить звук и изображение — на ней должны быть включены мультики. На всей сразу, чтобы путешествуя по квартире из комнаты до кухни, ни на мгновение не остаться без мультиков. Мультиками должны быть выложены все проходимые и непроходимые тропы в доме. Мультики везде и

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
У сильного всегда бессильный виноват, А у бессильных — потерявший силу. 20-01-2017 17:59

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

У сильного всегда бессильный виноват, А у бессильных — потерявший силу.




Кривин
Феликс Давидович

Дистрофики



* * *
Краснеет солнце на закате,
Краснеет солнце на рассвете.
Оно краснеет, на ночь глядя,
Расставшись с ней и снова встретясь.
И день немало озабочен,
Гадает, но спросить не смеет:
Что делало светило ночью,
Что утром так оно краснеет?

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
В.А.СЕРОВ 20-01-2017 17:53

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

Сегодня 19 января, мы помним о...

[350x]

Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман, из крещёной еврейской семьи).

1860—1870

Летом 1869 года вместе с родителями выехал за границу, в Швейцарию. Целью поездки была встреча отца с Рихардом Вагнером.

1870—1880

1871 год — Валентин Серов после смерти отца (20 января), в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии. Здесь впервые проявился его талант к рисованию.

1872 год — после распада коммуны Валентин Серов был привезён к матери в Мюнхен.

1873 год — летом в местечке Мюльталь под Мюнхеном познакомился с немецким гравёром Карлом Кёппингом (Karl Koepping (нем.)), у которого стал учиться рисованию.

1874 год — с октября начал заниматься в Париже с И. Е. Репиным.

1875 год — после возвращения в Россию живёт летом в Абрамцево у Мамонтовых Здесь был написан натюрморт «Синяя ваза». В сентябре начал посещать гимназию Карла Мая в Санкт-Петербурге.

1876 год — с весны, вместе с матерью и её гражданским мужем, Василием Ивановичем Немчиновым, живёт в Киеве и на хуторе Немчинова Ахтырка, Харьковской губернии.

1877 год — осенью начал учиться во втором классе киевской гимназии; одновременно посещал рисовальную школу Николая Мурашко, где был удостоен малой серебряной медали.

1878 год — вновь, вынужденно, уехал с родителями в Ахтырку, где появились карандашные рисунки имения; осенью возобновил занятия с И. Е. Репиным; Валентин Серов был определён в третий класс первой московской прогимназии.

Далее
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
10 фильмов Вуди Аллена 20-01-2017 17:46

Это цитата сообщения Gania Оригинальное сообщение

10 фильмов Вуди Аллена

Кумир киноманов и интеллектуалов, сценарист, актёр, режиссёр и острослов. Вуди Аллен никогда не выйдет из моды. С ним мечтают поработать все обитатели Голливуда. Его фильмы отличаются неповторимым стилем, потрясающим тонким чувством юмора и оригинальными сюжетами. Ему уже 80, а он по-прежнему снимает.

[показать]

 

«Энни Холл»

[показать]

1977 год, 4 «Оскара»

В качестве комедии фильм не заставляет хохотать до икоты, а как мелодрама не вызывает влаги под носом. Как автобиография недостаточно правдив, а как терапия депрессий не имеет лицензии. Зато это шедевр. Остроумный, даже в грустные моменты, диалог странной пары комика-еврея и певицы (Дайан Китон) – завсегдатая кабинета психоаналитика – временами перехлестывает за рамку экрана и вовлекает зрителя, искушенного в падениях и взлетах.

Как минимум, сохранить полную иронии цитату, на которые давно уже растащен фильм, как и вышедший позже «Манхэттен». И, да, Нью-Йорк – любимец Вуди Аллена – его забавные персонажи, свидетели, подстрекатели и жертвы тупиковых решений, стереотипов и детских комплексов. Фильм считают первым, если прослеживать с 1955, большим настоящим кино Аллена – переходом от пародийного этапа творчества к созданию полновесных многоплановых картин.

Фильм смотреть здесь:

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Белые разделители и украшения для текста от MarijaKes. 20-01-2017 17:33

Это цитата сообщения Schamada Оригинальное сообщение

Белые разделители и украшения для текста от MarijaKes.

Блог автора MarijaKes.





099 (108x107, 19Kb) 0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как создавались песни к фильму «Приключения Буратино»? 20-01-2017 17:21

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Как создавались песни к фильму «Приключения Буратино»?




Как создавались песни к фильму
«Приключения Буратино»?


«Приключения Буратино» (1975) режиссёра Леонида Нечаева, наверное, до конца жизни останется для меня одним из шедевров советского детского кино. Кратко о нём можно сказать фразой Карабаса Барабаса: «Это просто праздник какой-то!»




В фильме, как в призме, идеально сошлось всё — замечательная сказка Алексея Толстого, блестящий актёрский состав, динамичный сюжет, который несмотря на обилие песен, нигде не «провисает».

Более того, музыка Алексея Рыбникова сама задавала сюжету тон, а персонажам — характер. И что самое поразительное — в саундтреке нет ни одной «проходной» песни.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роберт Рождественский. Я люблю, когда над городом снег... 20-01-2017 16:37

Это цитата сообщения Лариса_Воронина Оригинальное сообщение

Роберт Рождественский. Я люблю, когда над городом снег...



[показать]
Я люблю,
когда над городом -
снег,
неуверенно кружащийся,
ничей.
[показать]
Неживой,
мохнатый,
медленный снег
одевает в горностаи
москвичей.
[показать]
В горностаевом пальто
идет студент.
В горностаи
постовой разодет…
[показать]
Я люблю смотреть на белую рябь.
Фонари плывут над улицей –
горят.
[показать]
Как наполненные пламенем
ноли,
по – домашнему
горят фонари.
[показать]
Пухлый снег идет,
и я за ним бегу.
Снег запутался в сплетенье кустов.
[показать]
На снегу,
на очень тихом
снегу –
восклицательные знаки
следов!


Роберт Рождественский
Художник Александр Щепалин


Рамочки от Ларки
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Золотые купола 20-01-2017 16:33

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

Золотые купола

Россия, недаром именуемая в исторических источниках «Русь православная», может похвастать сотнями старинных храмов и монастырей, чья художественная ценность огромна. В каждой небольшой деревне, в каждом городке непременно есть церковь. История многих из них насчитывает несколько веков, поэтому судить, какая главнее, непросто, да и неразумно.

Вашему вниманию представлена десятка храмов, известных своей художественной, архитектурной и исторической ценностью.

Успенский собор во Владимире 

Этот белокаменный собор, внесенный в список наследия ЮНЕСКО, не зря является первым в нашем списке. До возвышения Москвы именно он был главным храмом Руси, а построен и расписан он был еще до татаро-монгольского ига.

Сейчас в этом храме также находится музей, и его можно посетить в любое время, когда не идут церковные службы.

Далее
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Суриков Василий Иванович 1848 - 1916 20-01-2017 16:29

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Суриков Василий Иванович 1848 - 1916




Суриков
Василий Иванович

1848 - 1916


[показать]
Анфиса. 1900-е
Холст, масло. 67 x 65 см
Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова


Боярышня
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Очаровательные "пампушки" Nicola Vietti 20-01-2017 16:25

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Очаровательные "пампушки" Nicola Vietti

 

Художник Nicola Vietti  родился  В  Марселе,  в  1945году. В настоящее время он живет и работает в Милане. Работы Nicola Vietti выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках. Представлены во многих каталогах и журналах.

Глядя на эти работы, хочется умильно улыбаться. На  картинах Nicola Vietti аристократичные леди написаны с юмором и душевной теплотой.

Художник любит пышные формы, и в своих картинках рисует мир таким, каким бы он хотел его видеть. Блогеры наделили образы художника эпитетами "пышки", "пампушки", "прогестерон-насыщенные" и отметили, что шар — любимая геометрическая фигура мастера :)

>>>

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Под управлением любви. Лирика (70-е – 90-е) 20-01-2017 16:16

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Под управлением любви. Лирика (70-е – 90-е)





[640x425]
~~ Булат Шалвович Окуджава ~~
Под управлением любви.
Лирика (70-е – 90-е)




«Часики бьют так задумчиво…»

Часики бьют так задумчиво,
медленно, не торопясь.
И в ожидании лучшего
жилка на лбу напряглась,
хоть понимаю, естественно,
счастья желая себе:
сложится все соответственно
вере, слезам и судьбе.
1ead31fc5e_103785212_o2.png


«У Спаса на Кружке забыто наше детство…»

У Спаса на Кружке забыто наше детство.
Что видится теперь в раскрытое окно?
Все меньше мест в Москве, где можно нам погреться,
все больше мест в Москве, где пусто и темно.

Мечтали зло унять и новый мир построить,
построить новый мир, иную жизнь начать.
Все меньше мест в Москве, где есть о чем поспорить,
все больше мест в Москве, где есть о чем молчать.

Куда-то все спешит надменная столица,
с которою давно мы перешли на «вы»…
Все меньше мест в Москве, где помнят наши лица,
все больше мест в Москве, где и без нас правы.
1ead31fc5e_103785212_o2.png

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Афина Парфенос 20-01-2017 16:05

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Афина Парфенос




ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА.
Послания древних мастеров

Афина Парфенос

(Татьяна Федотова)


"Истинные боги, истинные богини!" - восклицал французский философ и историк Эрнест Ренан, любуясь греческими скульптурами. Для жителей прекрасной Эллады они были действительно воплощениями божеств, да и сейчас их уцелевшие копии, хранящиеся в наших музеях, не оставляют равнодушными посетителей.

Счастливые греки! Ведь, как говорил Плотин, "всякая душа является и становится тем, что она созерцает". Душа греков, созерцая красоту храмов и скульптур, получала возможность вспомнить свою божественную, небесную родину…

Любое древнегреческое произведение - это попытка призвать божественное в конкретную форму. Даже работая над скульптурой победителя в Олимпийских играх, ваятель меньше всего заботился о портретном сходстве - он создавал идеальный образ человека.

А работа над статуей божества была особой мистерией. Скульптуру отвозили в Дельфы для торжественной церемонии освящения, но перед этим жрецы обращались к божеству с вопросом, угодна ли ему эта статуя, согласно ли оно влить в нее свою божественную силу? И если знаки говорили о божественном согласии, статую ставили в храм.


[показать]
Афина Варварикон,
лучшая из сохранившихся копий Афины Парфенос.
Национальный археологический музей Афин


Самые знаменитые греческие храмовые скульптуры не сохранились. Мы можем судить об их красоте и величии лишь по копиям и по описаниям.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
История России XIX столетия в работах акварелиста-портретиста Соколова Петра Федоровича 20-01-2017 15:52

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

История России XIX столетия в работах акварелиста-портретиста Соколова Петра Федоровича

Соколов Петр Федорович - не только величайший живописец и акварелист-портретист, пишущий с натуры, но и человек, который в своих работах «оживил» яркие «страницы» из истории России XIX столетия


Портретные работы Соколова Петра Федоровича.
 

Его работы - своего рода окна в далекое прошлое, из которых на нас, людей XXI века, взирают давно ушедшие из жизни – представительницы высшего сословия, красавицы и фрейлины, блистательные офицеры и генералы, высокопоставленные чиновники и государственные деятели, декабристы и некоторые участники Отечественной войны 1812 года, известные поэты и знаменитые художники, талантливые музыканты и щеголи. За свою весьма короткую жизнь, Соколову удалось написать более полутысячи произведений, которые и по сей день сохранились не только в музеях России, но и в частных коллекциях.

Далее
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Валентин Серов 19-01-2017 23:10

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Путешествуя с мольбертом: Валентин Серов




Путешествуя с мольбертом:
Валентин Серов


Несколько точек на карте, сыгравших важную роль в жизни и творчестве художника


[показать]
Валентин Александрович Серов
Набережная Скьявони в Венеции
1887,


Жизнь Валентина Серова была путешествием не только в метафорическом смысле. Он с детства привык к разъездам. Четырехлетним гостил в доме Рихарда Вагнера на Люцернском озере, в шесть жил и учился в Мюнхене, к девяти годам – перебрался с матерью в Париж.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ИОСИФ БРОДСКИЙ ОБ ОДНОМ СТИХОТВОРЕНИИ 19-01-2017 20:59


 

Иосиф Бродский

 

Об одном стихотворении 
(начальный фрагмент)

 

7 февраля 1927 года в Беллевю под Парижем Марина Цветаева закончила "Новогоднее" - стихотворение, являющееся во многих отношениях итоговым не только в ее творчестве, но и для русской поэзии в целом. По своему жанру стихотворение это принадлежит к разряду элегий, т. е. к жанру, наиболее в поэзии разработанному; и как элегию его и следовало бы рассматривать, если бы не некоторые привходящие обстоятельства. Одним из обстоятельств является тот факт, что элегия эта - на смерть поэта. 


Всякое стихотворение "На смерть...", как правило, служит для автора не только средством выразить свои ощущения в связи с утратой, но и поводом для рассуждений более общего порядка о феномене смерти как таковом. Оплакивая потерю (любимого существа, национального героя, друга или властителя дум), автор зачастую оплакивает - прямым, косвенным, иногда бессознательным образом - самого себя, ибо трагедийная интонация всегда автобиографична. Иными словами, в любом стихотворении "На смерть" есть элемент автопортрета. Элемент этот тем более неизбежен, если оплакиваемым предметом является собрат по перу, с которым автора связывали чересчур прочные -- подлинные или воображаемые - узы, чтобы автор был в состоянии избежать искушения отождествить себя с предметом стихотворения.

В борьбе с данным искушением автору мешают ощущение профессиональной цеховой принадлежности, самый несколько возвышенный характер темы смерти и, наконец, сугубо личное, частное переживание потери: нечто отнято у тебя -- стало быть, ты имеешь к этому отношение. Возможно, единственным недостатком этих во всех отношениях естественных и уважения достойных чувств является тот факт, что мы узнаем больше об авторе и его отношении к возможной собственной смерти, нежели о том, что действительно произошло с другим лицом. С другой стороны, стихотворение - не репортаж, и зачастую сама трагическая музыка стихотворения сообщает нам о происходящем более подробно, чем детальное описание.

Тем не менее, трудно, подчас просто неловко, бороться с ощущением, что пишущий находится по отношению к своему объекту в положении зрителя к сцене и что для него больше значения имеет его собственная реакция (слезы, не аплодисменты), нежели ужас происходящего; что, в лучшем случае, он просто находится в первом ряду партера. 


Таковы издержки этого жанра, и от Лермонтова до Пастернака русская поэзия свидетельствует об их неизбежности. Исключение составляет, пожалуй, один только Вяземский с его "На память" 1837 года. Вероятно, неизбежность этих издержек, этого, в конечном счете, самооплакивания, граничащего порой с самолюбованием, может - и даже должна - быть объяснена тем, что адресатами были всегда именно собратья по перу, тем, что трагедия имела место в отечественной литературе, и жалость к себе была оборотной стороной фамильярности и следствием возрастающего с уходом всякого поэта и без того свойственного литератору ощущения одиночества.

Ежели же речь шла о властителе дум, принадлежащем к другой культуре (например, о смерти Байрона или Гете), то сама "иностранность" такого объекта как бы дополнителъно располагала к рассуждениям самого общего, абстрактного порядка, как-то: о роли "певца" в жизни общества, об искусстве вообще, о - говоря словами Ахматовой - "веках и народах".

Эмоциональная необязательность в этих случаях порождала дидактическую расплывчатость, и такого Байрона или Гете бывало затруднительно отличить от Наполеона или от итальянских карбонариев.

Элемент автопортрета в таких случаях естественно исчезал, ибо – как это ни парадоксально – смерть, при всех свойствах общего знаменателя, не сокращала дистанцию между автором и «певцом», но, наоборот, увеличивала оную, как будто невежество пишущего относительно обстоятельств жизни данного «байрона» распространялось и на сущность этого «байрона» смерти.

Иными словами, смерть в свою очередь воспринималась как нечто иностранное, заграничное – что вполне могло быть оправдано как косвенное свидетельство ее – смерти – непостижимости. Тем более, что непостижимость явления или, по крайней мере, ощущение приблизительности результатов познания и составляет основной пафос периода Романтизма, в котором берет свое начало ( и поэтикой которого окрашена по сей день)

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
The French Window 19-01-2017 19:05

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

The French Window




MENZEL, Adolph von
German painter
(b. 1815, Breslau, d. 1905, Berlin)

[показать]
The French Window
1845
Oil on canvas, 58 x 47 cm
Nationalgalerie, Berlin

.



Серия сообщений "Interior":

Часть 1 - Harry Brooker 1848–1940 British
Часть 2 - Ида в интерьере с пианино
Часть 3 - The French Window


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чем знаменателен киевский период в жизни Анны Ахматовой? 19-01-2017 18:58

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Чем знаменателен киевский период в жизни Анны Ахматовой?




Чем знаменателен
киевский период
в жизни Анны Ахматовой?


1905 - 1908 годы Анна Андреевна проживала в Киеве вместе со своей семьей (матерью, сестрами и братом). В записных книжках она назвала этот город «совсем другой Киев» — не тот, что ей предстояло увидеть после Октябрьской революции.

Это Киев того времени, когда семья Горенко в последний раз была вместе. И воспоминания поэтессы о нем окрашены в теплые, хотя и трагические, тона.




Юная Ахматова проживает в этот период в так называемом Латинском квартале Киева (ул. Тарасовская), на этой улице тогда жила творческая интеллигенция (писатели, художники, преподаватели).

В это время Аня Горенко учится на Высших женских курсах, на юридическом факультете, надеясь по их окончании получить материальную независимость.

Главная оценка, которой она удостаивалась после сдачи предметов за семестр — «весьма удовлетворительно» (по предметам, которые, по признанию самой Анны Ахматовой, ей изучать нравилось).

Чуть позже она выйдет замуж за Николая Гумилева и они уедут жить в Петербург. По возвращении из Парижа она будет учиться дальше, но вскоре к учебе охладеет, так как на старших курсах они начнут изучать только специальные юридические дисциплины.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии