Это цитата сообщения hardcoreuser Оригинальное сообщение
Бумажные скульптуры
Дэрил Эштон – талантливый художник из Нью-Джерси, увлекающийся созданием реалистичной бумажной скульптуры. В его руках бумага превращается в разнообразные 3D-фигуры и даже целые сюжеты. Любовь к деталям берет свое начало с первых шагов мастера в творческой карьере – с помощью пера и туши он изображал невероятно точные иллюстрации для научных журналов и медицинских текстов. По его словам, эти инструменты позволяли ему легко и быстро контролировать точность линий. Но вскоре Дэрил увлекся бумажным искусством, поскольку оно дает возможность достичь глубины и сделать композицию более живой, используя всего лишь свет и тень.
Для обеспечения целостности работ Дэрил использует бескислотную бумагу и высококачественный клей, обязательно защищая готовую картину слоем стекла. Иногда в творческом багаже мастера появляются и цветные композиции.
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Гиперреализм в работах художника Michael James Smith. | Пейзажи Англии.
часть-2:Дэвид Смит (David Smith),отец
[150x216]Родился Майкл Джеймс Смит с Саутенд-он-Си, Эссекс, в 1976 году 22 февраля. Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой.
Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.
В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи, выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным архитектором.
Когда в 1993 году, совершенно случайно, Майкл решил побывать на одной из выставок своего отца, и увидел там реакцию публики, уважение, восхищение, радость и восторг зрителей от прикосновения к картинам своего отца, тогда он понял, что его отец действительно мастер.
В последующие два года пребывания в колледже Майкл реализовал свою цель — стать настоящим профессиональным художником. Здесь же он определился с жанром своих будущих картин: это будут пейзажи садово-паркового искусства. Последнее не получило поддержки отца, но он уступил Майклу и позволил писать рядом с собой в своей студии. Его сыну тогда было 19 лет. По окончанию четырех недель Майкл закончил первую картину. Местная художественная галерея взяла ее на продажу. Ее продали до того, как он вернулся домой. Далее галерея согласилась показать еще некоторые произведения Майкла. И снова успех! За несколько недель галерея приобрела все картины Майкла. Спрос на его работы стал превышать предложение.
Такова ситуация до сих пор. Многие критики утверждают, что Майкл Джеймс Смит является одним из ведущих художников-пейзажистов Великобритании.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Французский художник, скульптор, литограф и художник по стеклу... Félon Joseph (French, 1818-1896)
На аукционе Sotheby's мне понравились скульптуры художника Félon Joseph, а на последнем аукционе Dorotheum, картина "Rastende Mädchenakte" и я решила поискать в интернете, сведения о художнике и ещё что-либо. В результате нашлось немного картин и то небольшого размера, с разных аукционов. Félon Joseph оказался очень разноплановым, он и художник, скульптор, литограф и художник по стеклу.
(аукцион)
[400x539]
Joseph Félon (* 21. Август 1818 года в Бордо; † в 1896 г. Ницца) - французский художник, скульптор, литограф и художник по стеклу.
В 1857 Joseph Félon получил задание нарисовать 22 картонные коробки для окон хора церкви Sainte Pérpetue в Nîmes. Они были выполнены из цветного стекла Frédéric Martin в Avignon.
В 1864 году он получил задание от города Парижа реставрировать церковь St-Étienne-du-Mont, 17. Датируется XVIII веком. В той же церкви в 1866 году он создал новое окно с мотивами из Детства Христа. В 1868 году он получил заказ на окно Sagesse de Salomon (мудрость Соломона), чтобы восстановить в церкви St-Gervais-St-Protais.
В 1876 году Joseph Félon создал окно с темой спасения, в часовне церкви Сен-Северен. Хотя он не был изначально художником по стеклу, смог открыть мастерскую в Париже и получил множество государственных и частных заказов.
Félon Joseph среди прочего создал скульптуры на фасадах павильона Ришелье (Лувр), в Сорбонне и для церкви.
(аукцион)
Portrait of Cazenove Family Member from Bordeaux, France, 1862. (аукцион)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
"Красота цветка - в одном цветке"... Sattha Homsawat (LaFe, Thailand, 1969)
"Красота цветка - в одном цветке" Японская поговорка
Розовая Роза... Прекрасная девушка
В далекой Стране Роз жил молодой певец по имени Абай-Джан. Его песни любили слушать не только люди, но птицы, деревья и цветы. А в саду у его юрты цвело много роз.
Однажды ночью певец услышал, что ему подпевает чей-то голос. Он осмотрел весь сад, но никого не нашел. Настала другая ночь, и он вновь услышал нежный знакомый голос. Он оглянулся и увидел на пороге девушку необыкновенной красоты. Она хотела скрыться, но юноша остановил ее:
"Кто ты и откуда знаешь мои песни? — спросил он. — Я одна из тех розовых роз, что растут в твоем саду, но, когда заалеет заря, я снова превращаюсь в розу. Отпусти меня, уже пала роса — предвестник утренней зари". Певец спросил, как помочь ей, он хотел видеть и слышать ее постоянно. И девушка рассказала, что если утром он узнает ее среди других роз, то злые чары рассеются и она навсегда останется человеком.
Это цитата сообщения TIYA Оригинальное сообщение
Великие композиторы, которых вы обязаны знать
Великие композиторы, которых вы обязаны знать
Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или же, напротив, вызывать беспокойство. Именно в музыке можно выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами. И очень приятно, что сегодня миллионы современных людей становятся любителями, ценителями, почитателями классики.
Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжении нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам.
Представляем вам список великих композиторов, которых Вы должны знать.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Наиважнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он творил во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.
Интересный факт
Свою третью симфонию (1804) Бетховен сначала хотел посвятить Наполеону, композитор был увлечен личностью этого человека, казавшегося многим в начале его правления настоящим героем. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен перечеркнул свое посвящение на титульном листе и написал лишь одно слово — «Героическая».
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Canaletto (Giovanni Antonio Canal 1697-1768) - итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко.
[200x238]Джова́нни Анто́нио Кана́ль (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто (итал. Canaletto; 7 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, Венеция) — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист.
Антонио Каналь родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723).
В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида.
Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.
В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию. В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.
Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.
>
Лондон: Вестминстерское аббатство, Шествие рыцарей Бат
Это цитата сообщения hardcoreuser Оригинальное сообщение
Топиар - зеленое искусство фигурной стрижки
Топиар, или топиари (Topiary) – одно из старейших направлений садово-паркового искусства, которое заключается в многолетнем формировании декоративных форм из растений посредством выращивания деревьев, кустарников и полукустарников определенным образом и последующей регулярной стрижки для поддержания необходимого вида. Творения могут быть самыми разнообразными – геометрическими, абстрактными, архитектурными или изображать животных и людей!
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения ЭстеРО Оригинальное сообщение
White fur.18+
Представляю Вашему вниманию небольшой эротический фотосет "White fur" от Российского фотографа из Санкт-Петербурга Дмитрия Елизарова.
Всем приятного просмотра!
Это цитата сообщения hardcoreuser Оригинальное сообщение
Козы, пасущиеся на деревьях
Козы известны своим акробатическим мастерством и умением удерживать равновесие на отвесных скалах. Однако на этом их удивительные способности не заканчиваются – в королевстве Марокко можно увидеть еще более необычное зрелище: десятки рогатых животных удобно устраиваются на деревьях, словно стая птиц. Они взбираются на самые высокие ветки, подобно искусным эквилибристам, где занимаются размеренным поеданием зеленых листьев и плодов!
[показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Зимние обои для заставки рабочего стола
Зимние обои для заставки рабочего стола
На дворе уже зима. Пусть у многих она еще не полностью вступила в свои права. Может и снега нет. Как бы там ни было, но календарь не обмануть. Сегодня 4 декабря!
А раз так - пора поменять заставку на рабочем столе.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АкварельноПортретноЖанровое... Carl Peter Goebel (Austrian, 1824-1899)
[показать]
[301x382]Carl Peter Goebel (* 26 февраля 1824 в Вене , † 10 февраля 1 899 в Вене ) был австрийский художник.
Он был сыном исторического живописца Carl Peter Goebel († 1823), внуком директора Венской академии Josef Klieber, которым он был воспитан и племянником художника и литографа Eduard Klieber. Carl Goebel стал студентом Венской академии и был уже в возрасте 15 лет награжден премией Fügerschen Kompositionspreis.
После того, как его академическая карьера началась, Goebel посвятил исключительно акварели Главным образом, в качестве портретиста в разных странах и в больших дворах Европы.
Кроме того, художник создавал сцены охоты и этнографические жанровые картины из разных стран. После неоднократных учебных поездок в Россию, Испанию, Францию, Италию и Венгрию предоставил материал. Самые большие коллекции его портретов были у графа Шамбор, со сценами охоты у князя Шварценберга и графа Лихновского. Carl Peter Goebel жил и умер в Вене.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество современного художника Vicente Romero Redondo
[200x288]Vicente Romero Redondo родом из Испании. Художник родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства мечтал заниматься живописью.
В 1982 году получил диплом с отличием об окончании факультета изобразительного искусства в «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Кстати Сальвадор Дали тоже учился там. В течение первых лет учебы посвятил все свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он сможет выразить все свои чувства сполна!
Он обязан своей технике масляной живописи академической подготовке, хотя в большей степени изучал пастель, которую он находит более привлекательной и спонтанной. Недавно Vicente вернулся к использованию масла в своих работах (что было забыто в последние 4 года), тем самым производя взаимосвязь между этими двумя методами.
В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, выбрав светлое и тихое место для своей студии, творчества и вдохновения. И с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, красота моделей — стали идеальными условия для написания его картин.
Это цитата сообщения Прекрасно-Премудрая Оригинальное сообщение
Как делают современный статуи Будды
В Азии можно увидеть много древних и современных изображений Будды. В Мандалае, Мьянма, рядом с пагодой Махамуни есть мастерская каменотесов, где можно понаблюдать за тем, как мастера-каменотесы делают буддийские статуи для разных храмов страны.
Здесь есть и небольшой парк скульптур, где можно увидеть готовые работы на разной стадии завершенности. Будды с лицами в форме кирпича, наверное, должны произвести на буддистов особенно незабываемое впечатление.
В мастерской Мьянмы делают и скульптуры различных мифических существ, которые в изобилии можно увидеть в храмах и пагодах страны. Интересно, что Будды с лицами-кирпичами здесь не случайны – вырезание лиц будд является в мастерской отдельной специализацией и требует участие специального мастера. Изображение Будды имеет строгие стандарты и должно полностью соответствовать своим критериям.
В своей работе скульпторы используют обычную болгарку, при этом никаких предварительных чертежей и эскизов не создается, а все делается «на глаз». Иногда готовые статую покрывают краской, но большинстве случаев они остаются не окрашенными и в таком виде ждут своих покупателей.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Фотографии, которые сняли при открытии «Диснейленда» в 1955 году
Фотографии, которые сняли при открытии «Диснейленда» в 1955
Знаете ли вы, что первый тематический парк «Диснейленд» в Калифорнии был открыт для посетителей еще в далеком 1955 году?
Его строительство продолжалось целых два года. Когда пришло время долгожданного открытия, у входа в парк в Калифорнии собралась большая толпа людей, которые горели желанием стать его первыми посетителями.
Уже в первый день работы «Диснейленда» было продано порядка 6 000 билетов.
Смотрите фото-репортаж тех событий!
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Здравствуй, первый день зимы! Как всегда, тебе я рада... Сычев Алексей (Россия, 1975) часть-1
[465x700]
Здравствуй, первый день зимы!
Как всегда, тебе я рада.
Осени печальной дни
Проводила светлым взглядом.
Новорожденный декабрь
Сладко дремлет в колыбели.
Дней счастливых календарь
Бог роняет на ступени.
Пусть качелей лунный серп
Увлекает мысли в снежность.
Принесет тебе успех
Вся любовь моя и нежность.
Вновь смотрю издалека
Как глаза твои надменны.
Ты владыка ледника -
Суть природы неизменна.
Здравствуй, первый день зимы!
С каждым часом холоднее
Звук натянутой струны -
Солнцем, снегом и метелью!
С днем рождения тебя,
На часах одна минута...
Ведь с приходом декабря
Осени исчезнет смута.
А в окне - мечты узор
Тонкой прелести, воздушный.
Пусть тебя весь этот вздор
Не оставит равнодушным.
Здравствуй, первый день зимы!
[466x700]
День первый зимы ещё скромен и робок:
Не сеет порошу, пургой не метёт,
Как будто в компании новой ребёнок,
Который и звука-то не издаёт.
Но дай только время, освоится скоро,
А там, тишина и порядок, держись!
Буран, гололедица, в инее город,
Короткие дни, хоть в берлогу ложись.
И белым ковром укрывая просторы,
Играя снежинками, будто жонглёр,
Зима оседлает строптивые горы,
И рек говорливых прервёт разговор.
Всё будет крепчать её грозная сила,
И мир будет мёрзнуть порою во сне,
Но как бы она век царить не стремилась,
Победа достанется бурной весне.
Земля оживёт многоцветием красок,
И звуков, и запахов кончится плен...
И солнечный луч, по-весеннему ласков,
Подарит тепло зимней стужи взамен.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноЖанровоПортретное... Adolf Pirsch (Austrian, Gradaz, Krain 1858-1929 Graz)
[показать]
Adolf Pirsch (* 4. Июль 1858 в Градац, Weißkrain, империей Австрия; † 28. В апреле 1929 г. в Граце) был австрийский художник.
С 16 лет он приехал в Грац и посетил здесь живописные Landschaftliche Zeichenakademie. После этого его творческий путь вел назад по Вене, Венеции, Дрездену, Лондону, Чехии, Бельгии и Нидерландам. Незадолго до своей смерти он снова вернулся в Грац. Он полностью посвятил себя портрету и достиг в этом не плохих результатов. Среди других он изображает папу Льва XIII, императора Франца Иосифа I. и многих других членов тогдашнего Европейского дворянского общества.
После смерти Adolf Pirsch канул в лету, даже в Словении, где о его смерти было объявлено лишь спустя пять лет в пространной статье о его жизненном пути. Снова он был обнаружен (в Словении) von Anton Omerzel, в Weißkrainer, исследуя историю соотечественников, нашел его могилу на кладбище Steinfeld в Граце.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Грация и эмоции от артистов балета Нью-Йорка
Грация и эмоции от артистов балета Нью-Йорка
Казалось бы на первый взгляд, что это застывшие фигуры в монументах. А как ведь красиво!
Таким способом фотограф из Пуэрто-Рико Омар Роблес (анг. Omar Z. Robles), решил нам добавить немного хорошего настроения. В настоящее время он проживает в Нью-Йорке. Как утверждает Роблес, такие формы передачи эмоций способны навечно сохранить динамику живого перформанса.
В этом можно легко убедиться на примере прекрасной и эмоциональной серии фотографий балерин и балерунов, которые исполняют пируэты и плие прямо посреди улиц, луж на тротуарах и прочих пейзажей, которыми богат город.
В фотопроекте Роблеса приняли участие танцоры из балетных трупп Американского театра балета, Театра танца Гарлема. Есть здесь видимо и танцоры именитого Американского театра танца Элвина Эйли, другие прославленные школы.
Приятных эмоций!
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Зима, что ни говори, настоящая королева ветров
Наступает время, когда ветер завивает метели, рассыпает пушистый снег не только по лесам, но и городским улицам, застылым озерам, точно жених, нетерпеливо стремящийся на долгожданную встречу со своей невестой зимой. И это нам предстоит терпеть целых три месяца. Зима – настоящая Снежная королева, холодная и иногда неприветливая.
Сегодня новое видео. Здесь ветер, вьюга, снег, метели. Словом, зима! Не забывайте подписываться на мой канал на Ютубе!
Приятного просмотра.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Аукционное в коллекцию... Австрийские художники Barbarini
Вся коллекция художников Barbarini здесь...
Gustav Barbarini (Wien 1840-1909)
Emil Barbarini (Vienna 1855-1930)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
ПейзажноНатюрмортное... Marie Egner (Austrian, 1850-1940)
