Ирена Сендлер, спасшая 2500 детей

 

Ирена Сендлер (1942)

Ирена Сендлер (Сендлерова, в девичестве Кржижановски) — активистка подпольного движения, которая спасла 2,500 еврейских детей из Варшавского гетто во время Второй Мировой Войны. Израильский музей Холокоста «Яд ва-Шем» присвоил Ирене звание Праведника мира, наряду с Николаем Киселёвым и Оскаром Шиндлером. Эта женщина, с помощью организации сопротивления «Зегота» в оккупированной немцами Варшаве, обеспечивала детям поддельные документы и с командой единомышленников тайно вывозила их из гетто, отдавая в приюты, частные семьи и монастыри.

 

   Раскрыли тайну. Что держала в руках Венера Милосская

 Древнегреческая скульптура Венеры Милосской. О ней знают практически все. Скульптуру создали более 2000 лет назад. Фигура этой скульптуры удивляет соразмерностью и гармонией, техникой исполнения и поразительной детализацией. 

Интересно то, что скульптуру отождествляют с богиней любви, но знающие люди знакомы с настоящим именем древнегреческой покровительницы любви. Это Афродита.

Милосской скульптуру назвали в честь острова Милос. Именно здесь  ее обнаружил порядка 200 лет назад местный греческий рыбак.

Все правители России от Рюрика до наших дней.

ВСЕ РАБОТЫ С АУКЦИОНОВ, ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ И МУЗЕЕВ.  

Вся коллекция художника здесь

[показать]
Мартин Джонсон Хед (Хэд) (англ. Martin Johnson Heade; 1819—1904) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
У Мартина Джонсона Хеда было множество галерейных и музейных выставок, в том числе в Художественном музее Милуоки и в Музее Лувра. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'THE GREAT FLORIDA SUNSET' приобретена на Sotheby's New York 'The Collection of A. Alfred Taubman: American Art' в 2015 за $5,850,000.

ВСЕ РАБОТЫ С АУКЦИОНОВ, ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ И МУЗЕЕВ.  

Вся коллекция художника здесь

[показать]
Мартин Джонсон Хед (Хэд) (англ. Martin Johnson Heade; 1819—1904) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
Родился 11 августа 1819 года в местечке Ламбервилл, расположенном на берегу реки Делавэр, штат Пенсильвания. Был старшим сыном в большой семье Джозефа Хида (псевдоним «Хед» Мартин взял после переезда в Нью-Йорк) — фермера и владельца лесопилки.
Первые уроки живописи Хеду давал местный, не менее прославленный, художник Эдвард Хикс, который, впрочем, не был наделен большим талантом — как живописца, так и педагога. У Хикса Мартин выучился только основам изобразительного искусства, а утонченность техники он постигал самостоятельно и очень успешно.
В двадцать лет Мартин Хед отправляется в Мекку искусства — Рим. Два года спустя, он возвращается в Пенсильванию, где впервые демонстрирует свои работы в Академии изящных искусств. В 1843 году Хед переезжает в Нью-Йорк и продолжает работать в жанре портрета, иногда прерывая унылую монотонную вереницу лиц набросками натюрмортов. Склонный к странствиям, художник не переносит постоянства, и снова следует череда переездов: Сент-Луис, Чикаго, Трентон, Провиденс…




В 1859 году Мартин Джонсон Хед вновь оказывается в Нью-Йорке. Из всех своих нью-йоркских знакомых-художников Хед больше сближается с Фредериком Черчем, пейзажистом и романтистом. Именно Черч помогает Мартину найти его собственный стиль, настаивая на том, чтобы друг попробовал себя в пейзажной живописи. Фредерик Черч оказался прав — у Хеда прекрасное чувство цвета и пространства, он создает изумительные панорамные полотна.

Adolph von Menzel (German, 1815-1905)...немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
 

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:




«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.

[показать]

Розен Карл Иоганнович 1864–1934 российско-латвийский художник. Яркий представитель старой школы пейзажной живописи. Мастер лирического и романтического пейзажа. В творчестве художника чувствуется влияние его педагога и друга Ю. Клевера.
Розен К. И. родился 28 января 1864 года в Елгаве. По окончании местного реального училища уехал в Пeтepбург, где продолжил обучение в Императорской Академии художеств у Ф.Бурова, И.Шишкина и Ю.Клевера по классу пейзажной живописи. Выставки с участием художника проходили в залах Академии в 1906, 1908, 1912 и 1914 годах.
В 1918 году К.Розен вернулся в Латвию, где продолжал активно работать. Так родились «Сумерки на озере Бабитее», «Глыбы Даугавы», «Юрмала летом», «Ночной вид Кулдыги», «Вид на реку Огре» и т.д. Здесь же, в Латвии, продолжилась давняя дружба Карла с Юлием Клевером, который в начале XX века жил и работал в Риге, где имел собственный салон - мастерскую.
Персональная выставка Розена прошла в 1927 году в рижском Клубе офицеров, в сохранившемся каталоге - 104 работы, одна из которых — «Водяная мельница» — написана Карлом в память о своем поместье в России. По окончании выставки художник подарил Военному музею картину «Пулеметная гора» (1926 г., I 18x178 см, х., м), посвященную героизму латышских стрелков в годы Первой мировой войны. Сегодня полотно хранится в Государственном историческом музее Латвии.
После выставки работы художника продолжали успешно продаваться и, судя по сохранившимся этикеткам - ценникам, стоили довольно дорого. Например, картина «Дуб в лесу В Даксте» (114x114 см., х., м) была продана за 1400 лат. (Для сравнения: К.Розен платил 30 лат в месяц за квартиру из четырех комнат и кухни.)
Последние три года жизни Карл Розен работал очень мало, так как был неизлечимо болен. Он умер 18 марта 1934 года в родной Елгаве. Жена, сын и дочь покойного сообщили об этом в газете, пригласив всех желающих проститься с художником.


Из некролога в газете «Latvis»: «Имя умершего художника Розена упоминалось мало и знакомо далеко не всем. В кругу латышских художников были такие, кто принципиально не замечал работ своего коллеги. Покойный Розен был типичным представителем старой школы пейзажной живописи. Его учителем в Петербургской Академии художеств был знаменитый И.Шишкин. Агрессивное высокомерие и «хлебная вражда» со стороны художников других направлений заставляли страдать миролюбивое и честное сердце Розена. Он жил только ради искусства, отвергая любые сомнительные сделки, далекие от его творчества. Художник содержал семью исключительно на доходы от продажи своих картин. Надеемся, что известие об этом достойном латышском художнике, работавшем на поприще искусства 49 лет, дойдет до главных персон Пенсионного совета в надежде назначить вдове и двум малолетним детям соответствующую пенсию».

Посмертная выставка К.Розена, устроенная вдовой художника, прошла в Елгаве в 1937 году. Экспозиция состояли из 62 работ. Пресса отметила это событие трогательной рецензией, особенно

Александр Антонюк: Вера не может мешать художнику
 

Bo4kaMeda

В Библии и сейчас для меня не всё понятно, но зато всё «вкусно».
Живопись помогает мне «пережёвывать» прочитанное.
В работах часто появляются «случайности»,
которые добавляют новую грань в раскрытии какой либо темы или образа.
Александр Антонюк




Художник Александр Антонюк. Цар Соломон / King Solomon





Jesus' entry into Jerusalem

Ранее картины художника были - здесь  

Умела для шаха читать я поэтов –
Уж моду такую заводят серали.
Читала подряд и наткнулась на это –
Стихи твои сердце цветком разорвали!

И плакала я о стране синеокой,
О белых березах России далекой,
Что ты – не увидишь вовек мои взоры!
Что в танце – я легче самой Айседоры!

Шах меня жемчужиной хранит,
Он смеется над печалью русой,
Полумесяцы моих укусов
Он, как ласку девственницы, чтит.

Млеет он, когда танцую гневно
И, шутя, своей косой душу...
Но в тот миг я чую несомненно –
Не повелеваю, а служу!

О, Господь, вдруг все же задушу?!

Edward John Poynter (British, 1836-1919)...ЖанровоАукционное и немного из музеев (часть-1)
 

Вся коллекция художника здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]
Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter; 20 марта1836, Париж — 26 июля1919, Лондон) — был английским живописцем, проектировщиком и чертежником, который служил президентом Королевской Академии, член Арундельского общества.



Родился 20 марта 1836 в Париже, в семье архитектора и художника Амвросия Пойнтера. Вскоре после его рождения родители вернулись в Англию. Получил начальное художественное образование в Вестминстерской школе в 1856-1859 годах, но вынужден был ее оставить по причине плохого здоровья, проводя зимы на Мадейре и в Риме.
Учился живописи в Лондоне (Leigh's academy in Newman Street и Royal Academy Schools), Риме и Париже у Шарля Глейра (вместе с Джеймсом Макнилом Уистлером и Джорджом дю Морье). Поселившись с 1860 года в Лондоне, пользовался руководством Лейтона, с которым познакомился в 1853 году в Италии. Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами — такими, как «Израиль в Египте» (1867), «Визит Царицы Савской» (1871—1875), «Царь Соломон» (1890), а также мозаикой в центральном холле Вестминстерского дворца с изображением Святого Георгия и дракона.



В 1866 Пойнтер женился на знаменитый красавице Агнес Макдональд, и у них родилось трое детей. Ее сестра Джорджиана вышла замуж за художника Эдварда Бёрн-Джонса; ее сестра Алиса была матерью писателя Редьярда Киплинга, а ее сестра Луиза была матерью трижды избиравшегося на пост премьер-министра Великобритании Стэнли Болдуина.


"Портрет Агнес Пойнтер (Англия, 1867)"

Ах, женщина, коварное создание
Раба любви, воспетая в стихах
Роман, интрига, флирт, кокетство, тайна
И власть, и красота в ее руках.



Она вершит и правит этим миром
В угоду своей слабости земной,
Сразить очарованием мужчину,
Развлечь себя любовною игрой.

Потешить самолюбие дуэлью,
Случайно будто выронить платок,
И чтобы под окном гитары пели,
И пылкий взгляд коснулся стройных ног.

Пускай тебе дано владеть сердцами,
Прекрасная раба любви земной
Но даже в этом мире, где ты правишь
Ты все равно останешься рабой...

Красивой Женщине – красивые слова,
Красивой Женщине – красивые поступки,
И даже если Она в чём-то не права,
Я в плен сдаюсь на милость царственной голубки.

Красивой Женщине не стыдно проиграть
И бросить честь свою и гордость Ей под ноги,
Её малейшие капризы исполнять
Готовы с радостью и демоны, и Боги.

Красивой Женщине – красивую Любовь,
Отдав для этого все средства и все силы,
Красивой Женщине – и жизнь свою, и кровь,
А за Неё легко и умереть красиво.

Май Фонг Робинсон/May Fong Robinson цифровой художник из Америки.