[показать]

Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская (англ. Georgiana Cavendish, Duchess of Devonshire; 7 июня 1757 — 30 марта 1806), урождённая Джорджиана Спенсер, первая жена Уильяма Кавендиша, 5-го герцога Девонширского,



и мать Уильяма Кавендиша, 6-го герцога Девонширского.

Русские боярышни с аукционов, частных коллекций и музеев

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

 

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;

Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье,-

Но встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
А.С. Пушкин.1832год

Работы с аукционов, частных коллекций и музеев

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]

СемейноДетское с аукционов, частных коллекций и музеев

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]




Ребенка милого рожденье
Приветствует мой запоздалый стих.
Да будет с ним благословенье
Всех ангелов небесных и земных!

Да будет он отца достоин,
Как мать его, прекрасен и любим;
Да будет дух его спокоен
И в праве тверд, как божий херувим.

Пускай не знает он до срока,
Ни мук любви, ни славы жадных дум;
Пускай глядит он без упрека,
На ложный блеск и ложный мира шум;

Пускай не ищет он причины,
Чужим страстям и радостям своим,
И выйдет он из светской тины
Душою бел и сердцем невредим!
Михаил Лермонтов

Душа ребёнка святостью чиста,
Жива и радостна от любви внимания,
Она светла, наивна и проста,
И вдохновенно ищет понимания.

Душа ребёнка близкими живёт —
Учась в семье гармонии и братству,
Она Судьбы дорогу познаёт,
Что приведёт её когда-то к счастью.

Душа ребёнка лёгкая как пух,
Она красива и стремится к Богу.
Ты укрепи его ранимый дух,
И укажи на Истины дорогу.

Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]
Юрий (Юлий), Егор Яковлевич Леман (1834—1901) — русский живописец. Писал преимущественно портреты, в меньшем количестве — жанровые композиции и пейзажи.
Родился 21 февраля (5 марта) 1834[3]) в г. Елатьма Тамбовской губернии в дворянской семье.
До 1849 года воспитывался в Московском Александрийском сиротском институте, затем служил чиновником канцелярии департамента Правительствующего Сената в Москве.
В 1850—1863 годах учился в Императорской академии художеств на средства Московского Воспитательного дома.
В 1862 году за картину «Прощание с женихом» был награждён малой золотой медалью. Во время учёбы в ИАХ выполнял заказы на акварельные портреты с натуры.
В 1863 году окончил ИАХ со званием классного художника 1-й степени, присужденного за 5 акварельных портретов.

(Слева "Портрет жены художника Луизы")В 1860-е годы Леман занимался ретушированием и раскрашиванием фотографических портретов для фотографических ателье А. И. Деньера и С. Л. Левицкого.
С 1866 года жил преимущественно в Париже, где первые три года работал ретушером и писал акварельные портреты по фотографиям. С конца 1870-х годов приобрел известность своими женскими портретами в великосветских кругах Парижа.
Во второй половине 1870-х годов в течение нескольких месяцев работал в Англии, где исполнил ряд заказных акварельных портретов. В 1881 году ездил в Италию.
Юрий Яковлевич Леман был членом ОРХ с 1877 года, член товарищества передвижных художественных выставок — с 1881 года.
Юрий Яковлевич был больше известен во Франции, чем в России.
Представляет интерес мнение отечественного критика В. В. Стасова об одной из работ Ю. Я. Лемана на выставке передвижников:
«Прекрасный этюд или портрет прислал из Парижа один русский художник, которого французы сильно апробовали уже на нескольких своих выставках: г. Леман. Прошлым летом, на всемирной выставке, в нашем отделе, было два портрета, оба женских и премилых, но тот, что теперь прислан в Петербург и называется Дама в костюме времен Директории, превосходит их всех грацией позы и улыбающегося личика, а также превосходным, очень элегантным (впрочем, без всякого сахара и преувеличения) письмом лица, шеи, груди, обнаженных рук и розового атласа на платье и старинной шляпке с громадными, выгнутыми полями. Нельзя не засвидетельствовать, все члены передвижных выставок искренно радовались на внезапный, совершенно нежданный, негаданный успех сотоварища, до сих пор малоизвестного, и глазами учились приемам его изящной французской техники».

[показать]
Alfred Seifert/Альфред Зейферт ( 6 сентября 1850 г. Praskolesy - 6 февраля 1901 года в Мюнхене) был чешско-немецким живописцем, известным портретами женщин.
Он родился в Прасколе, но через несколько месяцев он переехал в близлежащее Горжовице с родителями. Будучи тяжело больным ребенком, он не мог ходить четыре года и провел два года в ортопедическом институте. Вместо детских игр он посвятил себя рисованию, и вскоре он разбудил художественный талант. Его первыми учителями были Карел Вурмс, инспектор картинной галереи в Пражском Граде и ландшафтный дизайнер Алоис Кирниг. После двух лет обучения в гимназии в Малострани он был принят в Мюнхенскую Академию живописи в 1869 году. Отдельная мастерская открылась в 1876 году в этом городе.
Особенностью Зейферта были женские портреты, особенно сентиментально настроенные головки девушек, называемые "тип Зейферта" Критики оценили как сложный состав изображений, так и тонкую изысканность, гармоничный цвет и приятное настроение.
Большая часть его жизни прошла в Германии. В Богемии он лично был почти неизвестен, хотя он иногда экспонировался, и его черно-белые репродукции регулярно появлялись в журнале «Зветозор». Иногда он жаловался в отечественных кругах, что он недостаточно патриотичен, потому что предпочитает иностранные темы Чехии. Это легко объясняется финансовыми соображениями - по причинам существования он должен был нарисовать такие образы, которые желала купить мюнхенская аудитория.
Его знаменитые работы включают в себя: Офелия, Титания, Восточные ворота, Весна любви, Сплетни.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Невинность" 'Innocence' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th century paintings ' в 2003 за $12,075.

Попался на Стокгольмском аукционе редкий портрет Екатерины Долгорукой, княгини Юрьевской кисти К. Е. Маковского. Предлагаю ознакомиться с историей его создания.
Из воспоминаний Серге́я Константи́новича Мако́вского (15 (27) августа 1877, Санкт-Петербург — 13 мая 1962, Париж) — русский поэт, художественный критик и организатор художественных выставок, издатель. Сын К. Е. Маковского от брака с Юлией Павловной Летковой (1859 — 23.11.1954) "Портреты современников"

Все художники Маковские - здесь

Portrait of Ekaterina Dolgorukova, Princess Yurievskaya. (аукцион Stockholm)

На портрете изображена Екатерина Долгорукова (1847-1922), с 1880 года - Ее Светлость Принцесса Юрьевская, вторая морганатическая, супруга императора Александра II; до того, с 1866 года, его фаворитка.

(Пост: Княгиня Юрьевская... Поздняя любовь Александра II к Екатерине Долгорукой.(фильм с Роми Шнайдер) здесьhttps://www.liveinternet.ru/users/4386710/post247184338/

Портрет Екатерины Долгоруковой, морганатической супруги императора Александра II, продан в Стокгольме в 2017 году, за рекордные 11 млн шведских крон ($1,304 млн).
Картина была написана художником Константином Маковским. Стартовая цена лота равнялась 3 млн крон ($353 тыс.), однако впоследствии выросла в три раза.
Последний раз полотно выставлялось в Санкт-Петербурге в 1913 году, после чего долгое время считалось утерянным. Летом 2017 года портрет нашли в частной коллекции в Стокгольме. Сходство изображенной на картине женщины помогли установить фотографии светлейшей княгини Юрьевской, а также мемуары сына художника — Сергея Маковского. В 1880 году он упоминал голубой капюшон княгини, в котором она позировала художнику. В одежде такого цвета представлена дама на полотне.

Как вспоминал Сергей Маковский, в начале лета 1880 года молодая императорская пара переехала в Ливадийский дворец в Крыму.

Александр II любил живопись Константина Маковского. «Русалками», что появились на «Передвижной», он с места увлекся, и этот третий большой холст был тоже приобретен для Эрмитажа, — об удаче первый радостно сообщил нам Д. В. Григорович, свой человек «в сферах».


Портрет императора Александра II. 1860-е.

Весной, как никогда, хочется жить и радоваться жизни

Привет, друзья! У нас уже довольно тепло. Погода стоит отличная. Солнечно каждый день. Сейчас 11.25 утра и на термометре уже +24! Уже хочется немножко дождика, но только обещают синоптики. А было бы неплохо! 

Расцвели тюльпаны, алыча, абрикосы, магнолии! Я люблю все времена года, в каждом из них есть какое-то свое тонкое очарование. Но весна это что-то!  Человек в это время наполняется энергией, надеждой на лучшее, ощущением подъема и обновления. Весной, как никогда, хочется жить и радоваться жизни.

[показать]

Вся коллекция художника здесь

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

[показать]
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Суд Париса" ('RUSSIAN, 1839-1915 THE JUDGMENT OF PARIS') приобретена на Sotheby's New York 'Russian Art' в 2005 за $2,088,000.

Во второй половине XIX века Вена наравне с французским Лиможем становится важным европейским центром по производству серебряных и бронзовых изделий, декорированных художественной эмалью. Здесь работают два крупных мастера Герман Ратцерсдорфер (Hermann Ratzersdorfer) и Герман Бём (Hermann Böhm), которые ориентируются на вкусы публики с Рингштрассе, центральной столичной улицы, и задают тон всему ремесленному штату.
Венское серебро, расписанное эмалью, было популярным предметом экспорта и часто выполняло почетную миссию дипломатического подарка. Сегодня лучшие образцы этого периода входят в собрания крупнейших музеев классического и прикладного искусства и часто выставляются на торги ведущими аукционными домами мира, такими как Sotheby’s и Christie's (эстимейт одного небольшого предмета, как правило, составляет несколько тысяч евро).

Константин Маковский — коллекционер. Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени.... почему? (2)
 

Все художники Маковские - здесь

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.

Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века

Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников, и написаны с такой любовью к русской культуре, что воодушевляют не только на любование ими, но и вызывают стремление узнать и полюбить богатейшее наследие наших предков. Не многим известно, что источником этой точности и убедительности является его давнее и страстное увлечение – коллекционирование предметов русской (и не только) старины, которым он занимался всю свою жизнь.

Святочные гадания

Об этом рассказывает статья Надежды Большаковой «Константин Маковский – коллекционер», отрывки из которой мы предлагаем Вашему вниманию.

Династия Маковских: Валентин Пикуль о Маковском К.Е. (1839-1915)...Трагедия "Русского Макарта" (часть-1)
 

Все художники Маковские - здесь

[показать]

"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству... 

Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей...

Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость ... У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я ... успел написать несметное количество картин, декоративных панно и портретов." Маковский К.Е.

Константи́н Его́рович Мако́вский (2 июля [20 июня] 1839—30 [17] сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам.

Автопортрет. 1860 Государственная Третьяковская галерея, Москва

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:

Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…

Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света…

"В мастерской художника (Маленький вор) 1882

Династия Маковских: Никола́й Его́рович (1842–1886) и старшая дочь Александра Егоровна (1837-1915)
 

Все художники Маковские - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Nikolai Egorovich Makovsky (Russian, 1842–1886)

Никола́й Его́рович Мако́вский (28 апреля [10 мая] 1841, Москва — 6 [18] октября 1886, Санкт-Петербург) — русский живописец, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Брат знаменитых художников Константина и Владимира Маковских.
Родился в Москве в семье Е. И. Маковского — бухгалтера по профессии, художника-любителя, коллекционера и общественного деятеля, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, младший брат художников Александры и Константина Маковских, старший брат художника Владимира Маковского.
Получил первоначальное образование в Московском дворцовом архитектурном училище, с 1859 по 1866 год учился в Императорской Академии художеств по отделению архитектуры и при окончании курса этого учреждения Николаю Маковскому присвоено звание неклассного (свободного) художника с правом производить постройки. В 1865 за проект каменной сельской церкви на 150 прихожан был награждён малой серебряной медалью Императорской Академии художеств.



(слева Егор Иванович Маковский (1800-1886) Портрет Николая Егоровича Маковского)
После окончания Академии в 1866 году поступил на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, но вскоре бросил архитектурную деятельность и занялся живописью.
В 1870 в числе других пятнадцати художников подписал устав Товарищества передвижных художественных выставок, став таким образом, одним из учредителей Товарищества. В 1872 году был исключён из Товарищества за неучастие в выставочной деятельности.
C 1875 года экспонент Товарищества, между тем, принят в члены Товарищества лишь в 1879 году.
В 1872 году за «Вид церкви в селе Дьякове Московской губернии» Академия признала его классным художником III степени, а через год после того, за «Вид Москвы», повысила в классные художники II степени[6]. В 1873—1874 годах вместе с братом Константином совершил поездку в Египет, много путешествовал по России и Украине, несколько месяцев провел в Париже среди художников русской колонии, где занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова.
Большинство его картин выставлялось на передвижных выставках. Лучшими из них могут считаться следующие картины: «Улица в Каире», «Нижний Новгород» (находится в Третьяковской галерее, в Москве) и «Ярмарка в Малороссии»
. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 'STREET IN CAIRO' sold at Sotheby's London 'Russian Pictures' in 2015 for $68,986