"Сад любви" художник полностью посвятил своей жене 18-летней Елене Фоурман, с которой обвенчался двумя годами ранее, после смерти первой — Изабеллы. На картине десяток мужчин и женщин в окружении ангелов сидят у подножия античного храма. У всех женщин прямой нос, светлые кудри и пышные формы — такой была Елена Фоурман. 

Общая композиция представляет собой группу отдыхающих людей на фоне храма покровительницы брака – богини Юноны.

Слева изображена пара: молодая девушка в синем платье и кавалер, в лице которого отчетливо прослеживается сходство с самим художником. Поза пары явно намекает зрителю на романтический период ухаживаний в их отношениях. Девушка на картине немного смущена, мужчина – настойчив и убедителен. Их явно влечет друг к другу.

В центральной части полотна зритель видит ту же девушку, находящуюся рядом с три другими женщинами. Ее лицо изменилось. Она уже не смущается, а вовлечена в беседу с одной из дам. Справа к этой группе приближается еще одна пара: женщина в белых одеждах и мужчина, одетый в испанском стиле. Это явно супружеская пара, возможно, только что сочетавшаяся узами брака.

Подобное расположение композиционных элементов далеко не случайно. Рубенс делиться со зрителями историей своей вновь обретенной любви: от первой влюбленности до желанного момента свадебной церемонии.

Источник: http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-pitera-rubensa-sad-lyubvi/

http://www.filoli.ru/artists/063-rubens/sud-parisa.php [url]https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/853-sud-parisa-piter-paul-rubens.

html[/url] http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/54/p19_imageid/855

Парис в греческой мифологии сын царя Трои Приама и Гекубы. Перед его рождением Гекуба увидела горящую головню, от которой сгорела Троя. Это было сочтено знамением, и новорожденный был брошен на на горе Иде, где его вскормила медведица, а затем воспитали пастухи. Зевс поручил Парису рассудить споривших между собой о красоте Геру, Афину и Афродиту ("суд Париса"). Признав победительницей Афродиту, Парис обеспечил себе ее поддержку при возвращении в Трою и похищении им жены царя Спарты Менелая - прекрасной Елены, но вызвал ненависть двух других богинь, способствовавших падению Трои в войне.
На сегодняшний день известны несколько картин Рубенса, на написание которых его вдохновил известный миф о яблоке раздора.

Суд Париса,1597-1599 гг, Национальная галерея, Лондон 

. .

Спокойно жил Парис среди лесов Иды. Он был вполне доволен своей судьбой.Вот к этому-то Парису и явились богини с Гермесом. Испугался Парис, увидав богинь и Гермеса. Он хотел бежать от них, но разве мог он спастись бегством от быстрого, как мысль, Гермеса? Остановил  Париса Гермес и ласково заговорил с ним, протягивая ему яблоко: - Возьми это яблоко, Парис, - сказал Гермес, - ты видишь, перед тобой стоят три богини. Отдай яблоко той из них, которая самая прекрасная. Зевс повелел тебе быть судьей в споре богинь. Смутился Парис. Смотрит он на богинь и не может решить, которая из них прекраснее. Тогда каждая из богинь стала убеждать юношу отдать яблоко ей. Они обещали Парису великие награды. Гера обещала ему власть над всей Азией, Афина - военную славу и победы, Афродита же обещала ему в жены прекраснейшую из смертных женщин, Елену, дочь громовержца Зевса и Леды. Недолго думал Парис, услыхав обещание Афродиты: он отдал яблоко ей. Таким образом, прекраснейшей из богинь была признана Парисом Афродита. С тех пор Парис стал любимцем Афродиты, и она во всем стала ему помогать, что бы он ни предпринял. А Гера и Афина возненавидели Париса, возненавидели они и Трою и всех троянцев и решили погубить город и весь народ. 

Суд Париса,  1605 г. Музей Прадо, Мадрид

Гермес, чей алый плащ слегка колышет ветер, привел к Парису трех богинь: Геру с павлином, Афродиту с Купидоном и Афину, которую можно узнать по шлему и щиту с головой Горгоны. Украшенные драгоценностями и почти нагие, женщины стоят перед пастухом Парисом, держащим золотое яблоко, которое он по велению богов должен присудить красивейшей из трех богинь. 

Суд Париса,1635-1638 гг, Национальная галерея, Лондон

Картина Рубенса «Суд Париса» представляет сцену суда и не дает даже намека на ужасные события, последующие за тем, как сын Приама вынесет свой вердикт. И это замечательно! Перед нами — милая пасторальная сценка с Парисом и Гермесом роли пастухов и прекрасными обнаженными богинями в образах пастушек. Тем не менее, Рубенс не дает нам забыть о том, что на картине изображены мифологические персонажи: Геру он изображает с ее верным спутником — павлином, Афину — с эгидой (щитом с изображением головы Горгоны) и шлемом, а Афродиту — в сопровождении Купидона.
 Очевидно, богиню любви Рубенс писал со своей второй жены — Елены Фоурмен. Ее же мы видим и на картине «Сад любви»  — в центре композиции, как и в «Суде Париса», но на сей раз лицом к зрителю.

Суд Париса, 1639 г. Музей

Вся коллекция художника - здесь


"Maidens Bathing" lithograph (кликабельно)

ALLEGORIE DER VERGÄNGLICHEN SCHÖNHEIT (кликабельно)

"Сад любви" художник полностью посвятил своей жене 18-летней Елене Фоурман, с которой обвенчался двумя годами ранее, после смерти первой — Изабеллы. На картине десяток мужчин и женщин в окружении ангелов сидят у подножия античного храма. У всех женщин прямой нос, светлые кудри и пышные формы — такой была Елена Фоурман. 

Общая композиция представляет собой группу отдыхающих людей на фоне храма покровительницы брака – богини Юноны.

Слева изображена пара: молодая девушка в синем платье и кавалер, в лице которого отчетливо прослеживается сходство с самим художником. Поза пары явно намекает зрителю на романтический период ухаживаний в их отношениях. Девушка на картине немного смущена, мужчина – настойчив и убедителен. Их явно влечет друг к другу.

В центральной части полотна зритель видит ту же девушку, находящуюся рядом с три другими женщинами. Ее лицо изменилось. Она уже не смущается, а вовлечена в беседу с одной из дам. Справа к этой группе приближается еще одна пара: женщина в белых одеждах и мужчина, одетый в испанском стиле. Это явно супружеская пара, возможно, только что сочетавшаяся узами брака.

Подобное расположение композиционных элементов далеко не случайно. Рубенс делиться со зрителями историей своей вновь обретенной любви: от первой влюбленности до желанного момента свадебной церемонии.

Источник: http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-pitera-rubensa-sad-lyubvi/

Источник: http://aria-art.ru/0/R/Rubens%20Piter.%20Persej%20i%20Andromeda.%201620-1621/1.html

. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Ее приковали к скале, но ее спас герой Персей, до этого поразивший страшную медузу Горгону, у которой вместо волос на голове росли змеи. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Персей оседлал Пегаса, вооружился отрубленной им головой Горгоны, убил морское чудовище и женился на Андромеде.

Большинство живописцев, обратившихся к этому мифу, останавливали свое внимание на эпизоде освобождения Андромеды Персеем. Именно так представлен сюжет мифа и в картине великого фламандского художника Питера Пауля Рубенса, годы жизни 1577-1640-ой. Эта картина создана за десять лет до аналогичной картины  Рембрандта и ныне находится у нас в России, в Эрмитаже. Рубенс избирает момент, когда подвиг уже совершен.

Персей, прилетевший на крылатом коне, освобождает прикованную к скале красавицу царевну.

Справа от нас могучий Пегас с красно-рыжими подпалинами на белом туловище, круто изогнув шею и складывая большие, еще трепещущие гигантские перистые крылья, в волнении бьет копытом и косит видимым нам левым глазом на поверженную тушу чудовища с широко раскрытой пастью. На наших глазах распростертый на первом плане дракон превращается в каменную глыбу, высовывающуюся своими верхними частями наружу вдоль нижнего края картины, в то время как Пегас продолжает, хрипя, излучать дикую энергию. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки.

Персей в металлических доспехах и распахнутом красном плаще изображен во весь рост на втором плане. Сошед с коня, отведя назад левую руку, в которой он держит круглый щит с прикрепленной к нему отрубленной головой со змеиными волосами, он приближается к стоящей слева от нас обнаженной, цветущей, рыжей фламандской девушке, Андромеде. С большой реалистической силой и необычайным артистизмом лепит Рубенс ее мощное, здоровое тело, созданное из плоти и крови, ее сияющую белизной мягкую, эластичную кожу.

Слетающая с небес белокурая богиня славы в широком синем одеянии венчает победителя лавровым венком. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Один, схватив Пегаса под уздцы, успокаивает его строптивость; другой поддерживает тяжелый круглый щит, готовый утащить его прочь; третий стаскивает с переминающейся с ноги на ногу стыдливой красавицы оранжево-золотой плащ, в который она была до того закутана. Но главной наградой для Персея является благодарность и любовь той, во имя которой он рисковал жизнью. Преисполненная чувством признательности, смущенная своей наготой, робко пытающаяся прикрыться правой рукой, с потупленным взором стоит перед нами высокая, пышная Андромеда. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Женщина для Рубенса такая же стихия, как вода, огонь, воздух, он преклоняется перед ней. Щеки освобожденной царевны покрыты ярким румянцем здоровья и стыда. Персей, останавливаясь, отводит ее руку, и Рубенс навеки запечатлевает это первое соприкосновение влюбленных. Излучающее нежный свет девичье тело четко контрастирует с холодным серебром лат и ярко-красным цветом взлетающего плаща Персея. Все способствует впечатлению полного счастья.

(1) АукционноАкварельноПтичковое в коллекцию... Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)
 

Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)

Ой, как много в мире птиц: Пеликанов и синиц, Зимородков и клестов, Попугаев и дроздов. Есть фламинго, воробьи, Есть колибри, соловьи. Голуби, кукушки, Пеночки-простушки. Дятел, сокол и сова (днем в дупле сидит она) В поле перепел кричит, Дятел по стволу стучит. Знаешь, их так много есть, Что их всех не перечесть. Нас сражают пением И буйным оперением!

[показать]
Ранее работы художников Thorburn отца и сына были здесь


Многие работы художника были проданы на аукционах (больше тысячи), в том числе акварель ниже 'Peacock and Peacock Butterfly' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th Century Paintings' в 2011 за $406,053.
[показать]

(картинки кликабельные)

Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)

АукционноАкварельноПтичковое в коллекцию

Ранее работы художников Thorburn отца и сына были здесь

[показать]
В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.

Я стал доступен утешенью;
За что на бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!
(Александр Пушкин)


Птицы небесные, вечные странники,
Взмахом крыла создают начертания
Светлого, млечного, до бесконечного
К солнцу пути и дороги до вечного.

Только у них есть возможность возвыситься,
В небе над миром парить независимо,
Только они наслаждаются искренно
Той высотой, что дана от Всевышнего.

Как ни пытался бы кто-то сподобиться
Птицам небесным в полете над пропастью,
Нет, не дана им возможность прочувствовать
Всей полноты и свободы безумности.

В этой безумности сила парения
Над целым миром, над целым творением.
Только дано это Божьим избранникам
Птицам небесным, вечным тем странникам.
[показать]

Творчество молодого  современного художника Игоря Прищепы

Игорь Прищепа - это настоящий талант. Это русский художник-пейзажист, о котором мы знаем, к сожалению, очень мало, хотя его замечательные полотна достойны большего признания.

Родился он в Казани в 1972 году. С пятнадцати лет начал создавать свои первые самостоятельные работы. Поэтому было логичным последующее поступление в Казанское Художественное училище и успешное его окончание.

В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника.  Он пишет свои картины в жанре классического реализма.

С удовольствием представляю вам некоторые из его работ.  

Приятного просмотра.

"Красота - приманка. Красота - искушение. Красота - чаще рок, а вовсе не залог того, что тебя будут вечно любить и оберегать. В упоении собственной молодостью и красотой  не замечается, что опасность всегда рядом и она неотвратима. Эта опасность - время..." Л. Третьякова

[показать]

Жюлье́тта, или Жюли́ Рекамье́ (фр. Juliette (Julie) Récamier, полное имя фр. Jeanne Françoise Julie Adélaïde — Жанна Франсуаза Жюли Аделаида, в девичестве Bernard — Бернар), известная просто как мадам Рекамье (3 декабря 1777, Лион, Франция — 11 мая 1849, Париж) — известная красавица, хозяйка знаменитого литературно-политического салона, который в то время был интеллектуальным центром Парижа. Салон мадам Рекамье посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак.  Её имя стало символом, олицетворявшим хороший вкус и образованность. Она была «звездой» европейского масштаба, о которой говорили в России и Англии, в Италии и Германии.

Франсуа Жерар, «Портрет мадам Рекамье», 1802.

Сама эта женщина как будто бы ничего не сделала. Но, оказывается, можно быть просто хорошим человеком. На примере мадам Рекамье убеждаешься в правдивости известной поговорки — хороший человек — тоже профессия, да ещё и какая нужная. Во всяком случае эта блестящая женщина помогала многим художникам, поэтам, писателям, тратя богатства своего мужа, и осталась в памяти потомков благодаря своему знаменитому салону.

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Картина Флоринда ("La Cava") была куплена у Винтерхальтера королевой Викторией за £ 1,000 в подарок принцу Альберту на его день рождения, 26 августа 1852.

Оглянитесь, дон Родриго,
Где ваш край и ваша слава?
Всю Испанию сгубили
Ваша прихоть и Ла Кава.

Винтерхальтер писал в письме от 1869, что его вдохновением для картины была испанская баллада шестнадцатого века под названием «Ла Кава", и его картина следует тесно тексту. Он, возможно, также был в курсе романтиков, английских писателей в первые годы века, например, в эпической поэме "Видение Дон Родерик" сэром Вальтером Скоттом в 1811 году и "Родерик, последний из Готы" Роберта Саути (1814). Возможно, более непосредственное вдохновение стала постановка новой четырех актовой оперы Сигизмунда Тальберга, "Florinda, ou Les Maures en Espagne", которая состояласьлась в июле 1851 в Театре Ее Величества во время одного из летних визитов Винтерхальтера в Англию.

(кликабельно)

[показать]
 
Александр Борисович Серебряков (Alexander Serebryakoff, 1907-1994) - Живописец, график, дизайнер, театральный художник. Родился в 1907 году в Нескучном, недалеко от Харькова (ныне Украина).

Его мать, Зинаида Серебрякова/Лансере́, первая русская женщина, которую можно признать крупным художником. Это связано с Бенуа, знаменитой династией русских художников, эмигрировавших из Франции в 18 веке. Прадедом Александра был архитектор Николас Бенуа, его великий дядя - художник, декоратор и сценограф Александр Бенуа, основатель Мир Искусства и друг Сержа Дягилева. Его дед Юджин - скульптор. Один из его дядей, Эжен Лансери, является скульптором, художником и графическим дизайнером, другой - Николас Лансер, известный архитектор.

Детство Александр провел в Петербурге и в имении Нескучное. Систематического художественного образования не получил, учился в основном самостоятельно. В 1925 выехал за границу и после ряда переездов поселился с матерью в Париже.

В своем творчестве следовал художественной традиции мастеров объединения «Мир искусства». Создавал камерные по характеру произведения, отличающиеся миниатюрностью письма, стилизацией изображения, преобладанием графического начала над живописным, декоративностью цветового решения. Как и художники «Мира искусства», работал в основном в технике акварели.
В 1926 исполнил цикл географических карт в качестве декоративного оформления временных выставок в Музее декоративных искусств в Париже.

В 1928 успешно дебютировал на выставке русских художников в галерее Лесника. В дальнейшем участвовал во многих групповых выставках в парижских галереях, экспонировал свои работы также в Праге и Брюсселе.
В 1931, после окончания Колониальной выставки в Париже, написал цикл больших декоративных панно для парижского Колониального музея.
В 1934–1935 занимался оформлением интерьеров особняка барона Броуэра под Брюсселем вместе с матерью, З. Е. Серебряковой.





Писал акварельные пейзажи Парижа, занимался сценографией вместе с А. Н. Бенуа и Кристианом Бераром, под руководством художника П. Н. Шильдкнехта работал декоратором для французского кинематографа, иллюстрировал и оформлял книги для французских, американских и бельгийских издательств — «Наша Франция». Альбом для детей (1934); «Венок». Стихи Лолли Львова (1938); «Сумерки богов» (1938), сотрудничал в журналах мод. В 1930-е, путешествуя по Франции и Бельгии, писал пейзажи.
В 1941 вместе с архитектором Эмилио Терри работал над созданием декоративного оформления отдельных интерьеров и парковых павильонов замка Шато де Груссе близ Версаля, принадлежавшего известному коллекционеру испанскому атташе по делам культуры Карлосу де Бестеги.
В послевоенные годы работал над проектами интерьеров при перестройках и обновлениях музеев и богатых особняков. Мастерски исполнял иллюзорные стенные росписи с изображениями книжных шкафов и коллекций фарфора.
В 1946 оформил балет «Сильфида» Ж. Шнайцхоффера в постановке В. Гзовского для «Балета Елисейских полей», совместно с А. Н. Бенуа исполнил иллюстрации к поэме А. А. Попова «Григорий Орлов». В 1950 оформил балет «Жизель» А. Адана (постановка не была осуществлена).

В 1951 выполнил около сорока акварелей с изображением сцен грандиозного костюмированного бала, устроенного Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции. В 1969 создал серию работ, запечатлевшую различные эпизоды Восточного бала, данного бароном Алексисом де Реде в отеле Ламбер на острове Святого Людовика в Париже.

Творчество современного художника Виктора Осипцова

Не так давно публиковал пост о художнике Басове. Всем очень понравились его реалистичные картины. В комментариях читатели рассказали о художниках, которые работают по аналогичной тематике. Сегодня про молодого современного художника Виктора Осипцова.

Осипцов Владислав Викторович родился в 1967 г. в г. Тобольск.

Место проживания город Омск.

Окончил художественное училище.

Профессионально занимается живописью с 1998 года.

Участие в выставках с 2008 года.

Работы находятся в частных собраниях и коллекциях России и за рубежом. 

1.

Необычные картины Стефано Фурлани
 

Давненько я не радовала вас красотой из мира искусства. Сегодня хочу вам предложить работы итальянского художника Стефано Фурлани, а они достаточно оригинальные. Дело в том, что материал художника - не краски, а камни, которые он собирает на пляжах Адриатического моря.

1.

Источник: http://www.yondoo.ru/?p=2895
https://ofigenno.com/realistichnye-skulptury-zhenshchin

Скульптор Лу Ли Рон
Лу Ли Ронг окончила Китайскую академию искусств, где изучила всё, что только можно, по своей теме.
Скульптору были доступны все современные методики работы и новейшие материалы. Но она обратилась к опыту европейских творцов эпохи и барокко, скомбинировала их техники, и вот что у нее получилось. Она умеет делать фигуры крайне реалистичными, будто бы дышащими, наполненными жизнью и движением.
Девушка стремится передать красоту женского тела. И у нее это получается: все скульптуры выполнены в натуральную величину. Если смотреть издалека, они кажутся живыми, и только приблизившись можно понять, что в созданных Лу Ли Ронг женщинах не течет кровь.



1.


2.


3.


4.

С виду это просто красивая женщина, но подойди поближе, и ты застынешь в изумлении.


1.


2.


3.

Все они из бронзы. Скульпторша уделяет огромное внимание деталям, поэтому пропорции всегда правильно рассчитаны. Изгибы рук, повороты суставов, складки тела и одежды — всё на своем месте.

1.


2.


3.

Ее женщины будто только что радовались происходящему вокруг, красовались перед прохожими своей красотой и вдруг застыли на секундочку для фотографии

1.


2.


3.


1.

Так выглядит процесс создания скульптуры. Сначала она представляет собой бесформенный сплав меди с оловом. И только в руках Лу Ли Ронг превращается в прекрасное творение. Она волшебница.



4.


5.


6.

Трудно поверить, что всё это не настоящие представительницы прекрасного пола. Такое глубокое искусство Лу Ли Ронг

   Ты помнишь, как цветет сирень

Согласитесь, что пора цветения сирени дарит людям особое очарование. Один только вид цветущей сирени производит на нас магическое зачаровывающее действие. А чего стоит ее запах? 

Существует мнение, что свое родовое название она получила в честь одного из персонажей древнегреческой мифологии — наяды Сиринги.

А что говорят астрологи о сирени? Ее связывают со знаком тельца. Видимо потому, цветет она в апреле мае.

Весенняя пора дала работу многим фотографам. Любители тоже зря время не теряют. Стараются запечатлеть всю красоту весеннего разноцветия.  Я тоже много снимаю. Сегодня, как вы уже догадались, речь идет о сирени. Трудно было выбрать хорошую погоду. Ветер мешал сделать хорошие фото. Но что-то все же удалось запечатлеть.

Предлагаю для вашего просмотра новое виде и фотографии. Видео ролик я назвал "Ты помнишь, как цветет сирень".

Музыка Morring_Mood by_Grieg
Утреннее настроение

Приятного просмотра, хороших эмоций желаю вам. Подписывайтесь на мой канал на Ютубе. СПАСИБО!