«Хая в кожаных штанах»: почему все боялись жену Щорса
 

Bo4kaMeda

[показать]
Худенькая, черноволосая, очень решительная женщина по имени Фрума прожила три жизни. Жизни были разные, под разными фамилиями.

Точнее, даже и не так. Умерла она восьмидесяти лет отроду, но жизнь ее, настоящая жизнь, одна из трех, что вместились в годы ее земного существования, была очень короткой и яркой, как метеорит.

Жизнь первая. Хайкина.

6 февраля 1897 года в Новозыбкове Черниговской губернии в семье еврейского чиновника родилась дочка Фрума. Она получила домашнее образование в пределах двух классов, и прилежно, как и положено девочке из приличной еврейской семьи, училась шить, потому что, скажите на милость, кто же ей пошьет приданое, которое таки понадобится? Вообще, о детстве ее и юности сохранилось крайне мало сведений. Она и сама, видимо не очень любила впоследствии вспоминать эти годы в еврейском местечке. Говорили о том, что была, вроде бы, неплохо воспитана, что была курсисткой. И что выросла красавицей.

[показать]

Жизнь вторая. Щорс.

К революционному движению Фрума Хайкина примкнула в 1917 году. В 1918 она объявилась в городе Унече (ныне Брянская область) во главе отряда китайцев и казахов, которые до революции были наняты на строительство железной дороги. Теперь они остались не у дел, и новая власть быстро сформировала из них боевые отряды, в том числе, и при местных ЧК.

«Альбом Пушкинской выставки 1880 года»
 

Bo4kaMeda

Москва, 1887 г. Издание Общества Любителей Российской Словесности. Типография Т. И. Гагена. Под редакцией Л. Поливанова.

Подарочный альбом, содержит биографический очерк А. С. Пушкина, составленный А. А. Венкштерном, 62 фотогравюры и фотолитографии художника М. М. Панова и три политипажа.

Поздравления в день Святых Петра и Павла
 

День Петра и Павла - это большой праздник, который установила христианская церковью в честь 2-х святых апостолов, которые, как известно, были самыми усердными и рьяными учениками Христа. Они сделали для христианства больше, чем кто бы то ни было, и в конце концов умерли за свою веру.

Православные отмечают этот день 12 июля.

Предлагаю посмотреть мой новый видео-ролик. Я назвал его "С Днем апостолов Святых Петра и Павла" Смотрите мое новое видео, подписывайтесь на мой канал на Ютубе. СПАСИБО!

Новый модный тренд - фото моделей без фотошопа
 

Стремление глянцевых журналов приукрасить реальную действительность со временем привело к искаженному восприятию мира. Замена настоящих снимков их обработанными в фотошопе копиями стала поводом для формирования ложных представления о красоте. Для многих это стало поводом для развития комплексов неполноценности. Ведь глядя на непогрешимых фотомоделей, люди просто не видят их реальных недостатков, принимают иллюзию за правду и пытаются подстроить себя под несуществующие идеалы.

Проблемы в самооценке и сложности общении с окружающими может вызывать заикание.  О том, как выявить причины болезни и получить квалифицированную помощь специалиста в Киеве можно узнать на сайте https://stopalcohol.org/uslugi/lechenie-zaikaniya психотерапевта Юрия Таратухина.

Недавно во Фрации был принят закон о специальной пометке для обработанных в фотошопе фотографий моделей. Вслед за этим и некоторые популярные бренды всерьез вознамерились двигаться в сторону реализма и даже отказываются от ретуши фотографий своих моделей. Именно так поступил британский модный бренд Boohoo, презентуя свою новую коллекцию пляжной одежды.

Фотоссесия моделей без ретуши сразу привлекла к себе внимание и вызвала настоящий бум в сети. Фото девушек не были отредактированы и предстали перед зрителями в своем самом естественном виде. Особенно всех впечатлили растяжки на бедрах, которые, как оказалось, имеют не только многие обычные женщины, но и модели модных брендов.

Кружка из Освенцима
 

Bo4kaMeda

[показать]
70 лет эта кружка простояла в музее самого страшного из нацистских концлагерей. Недавно, у неё отпало дно... то, что было найдено в кружке — потрясло всех!

Деятели Коммунистического Интернационала 1920
 

Bo4kaMeda

01




02

Ana Mirallès (Spanish, born 1959)...АкварельноНюЖенскоОбразное
 

АкварельноНюЖенскоОбразное с аукционов и частных коллекций.


д (кликабельно)
Ana Mirallès (Spanish, born 1959)

Ана Мираллес (Ana Mirallès, родилась 16 декабря 1959 года) – испанская художница комиксов с эротическим уклоном.
После профессионального обучения изобразительному искусству Ана стала работать иллюстратором с издательствами Gregal, Teide и Bromera. После первой публикации в 1982 году в испанским издательстве Rambla она все чаще стала работать, иллюстрируя комиксы. Ее первый черно-белый альбом «El Brillo de una Mirada» (Глянцевый взгляд), написанный Эмилио Руисом (Emilio Ruiz), вышел в 1990 году. Позже он вышел во Франции в качестве «Corps à corps».
Ее первый комиксовый сериал, трилогия Евы Медусы (Eva Médusa), первый том которого был опубликован в 1991 году, был сделан совместно с Антонио Сегурой (Antonio Segura);. В 2001 году она создала свою знаменитую Джинну (Djinn) совместно с Жаном Дюфо (Jean Dufaux).


В июне 2009 года Мираллес стала первой женщиной, выигравшей гран-при «Gran Premio del Salón» на фестивале комиксов в Барселоне «Barcelona Comics Festival» (его высшая награда).
Много работ художника были проданы на аукционах Christie's Paris и Sotheby's Paris, в том числе картина ниже 'DJINN, LA FAVORITE (T.1), DARGAUD' приобретена на Christie's Paris 'Comics and Illustration' в 2016 за $26,476.


'DJINN, LA FAVORITE (T.1), DARGAUD'

(кликабельно)

Владимир Набоков
 

2 июля 1977 года умер выдающийся писатель-космополит Владимир Набоков

С раннего детства будущий писатель владел тремя языками, что ему очень пригодилось впоследствии. Одно время он жил в Германии, во Франции и США, последние 17 лет своей жизни провел в Швейцарии.

«Моя голова разговаривает по-английски, мое сердце — по-русски, а мое ухо — по-французски», — говорил о себе Набоков.

Русские считают Владимира Набокова своим писателем. Американцы — своим, ведь даже знаменитую «Лолиту» он написал на английском языке и лишь впоследствии перевел ее на русский.

В нашей статье мы собрали самые знаменитые цитаты из интервью, романов, лекций и публикаций любимого писателя

Владимир Набоков

О себе

• Я американский писатель, рожденный в России, получивший образование в Англии, где я изучал французскую литературу перед тем, как на пятнадцать лет переселиться в Германию.
• Желания мои весьма скромны. Портреты главы государства не должны превышать размер почтовой марки.
• На свете нет ничего столь же мне ненавистного, как коллективная деятельность, эта коммунальная помывочная, где скользкие и волосатые мешаются друг с другом, только увеличивая общий знаменатель бездарности.
• В мире нет ни одного человека, говорящего на моем языке; или короче: ни одного человека, говорящего; или еще короче: ни одного человека.
• Я в достаточной мере горд тем, что знаю кое-что, чтобы скромно признаться, что не знаю всего.
• Я часто думаю, что необходим специальный знак пунктуации для улыбки — некая вогнутая линия или лежащая на боку круглая скобка.
• Никак не удается мне вернуться в свою оболочку и по-старому расположиться в самом себе, — такой там беспорядок: мебель переставлена, лампочка перегорела, прошлое моё разорвано на клочки.
•  

Снимок для журнала LIFE

Интервью Владимира Набокова, вышедшее в октябре 1966 года в Die Zeit.
 

Bo4kaMeda

[показать]
Интервью Владимира Набокова немецкому журналисту Дитеру Циммеру, вышедшее в октябре 1966 года в Die Zeit. Перевод Дарьи Андреевой был опубликован в шестом номере «Иностранной литературы» за 2017 год

Вся коллекция Henri Pierre Picou - здесь

[показать]
Анри-Пьер Пику (Henri Pierre Picou, French, 27 февраля 1824 - 17 июля 1895) был французский художник, родился в Нанте. Его путь в творчестве начался с портретов и классической исторической тематики, но позже он перешел на аллегорические и мифологические темы. Анри-Пьер был академическим художником и одним из основателей школы Нео-Grec, вместе со своими близкими друзьями Гюстав Буланже и Жан-Луи Хамон, также академических художников. Все они учились в мастерских Павла Делароша и позже Чарльза Глейра. На стиль Пику было заметно влияние Глейра. В то время как остальная часть группы, как правило окрашены классические и мифологические сюжеты. Пику также получил комиссионные для крупных религиозных фресок из многих церквей, в том числе Церковь Сен-Рош. Его художественный дебют был в Салоне в 1847 году, а в следующем году он был удостоен медалью второго класса за живопись. Его популярность продолжает расти, он был завсегдатаем салона, показывая почти каждый год, пока его окончательный экспонат 1893. Henri Pierre Picou был назван самым модным художник к концу Второй французской империи.

Портреты сестры и матери художника.

Эрте (Роман Тыртов). Скульптура
 

Bo4kaMeda

Эрте (Роман Тыртов) в моем дневнике ЗДЕСЬ




Сияние (Radiance)
высота 57.5 см
бронза холодной окраски




Сияние (Radiance)
высота 57.5 см
бронза холодной окраски

http://www.filoli.ru/artists/063-rubens/sud-parisa.php [url]https://muzei-mira.com/kartini_gollandia/853-sud-parisa-piter-paul-rubens.

html[/url] http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/54/p19_imageid/855

Парис в греческой мифологии сын царя Трои Приама и Гекубы. Перед его рождением Гекуба увидела горящую головню, от которой сгорела Троя. Это было сочтено знамением, и новорожденный был брошен на на горе Иде, где его вскормила медведица, а затем воспитали пастухи. Зевс поручил Парису рассудить споривших между собой о красоте Геру, Афину и Афродиту ("суд Париса"). Признав победительницей Афродиту, Парис обеспечил себе ее поддержку при возвращении в Трою и похищении им жены царя Спарты Менелая - прекрасной Елены, но вызвал ненависть двух других богинь, способствовавших падению Трои в войне.
На сегодняшний день известны несколько картин Рубенса, на написание которых его вдохновил известный миф о яблоке раздора.

Суд Париса,1597-1599 гг, Национальная галерея, Лондон 

. .

Спокойно жил Парис среди лесов Иды. Он был вполне доволен своей судьбой.Вот к этому-то Парису и явились богини с Гермесом. Испугался Парис, увидав богинь и Гермеса. Он хотел бежать от них, но разве мог он спастись бегством от быстрого, как мысль, Гермеса? Остановил  Париса Гермес и ласково заговорил с ним, протягивая ему яблоко: - Возьми это яблоко, Парис, - сказал Гермес, - ты видишь, перед тобой стоят три богини. Отдай яблоко той из них, которая самая прекрасная. Зевс повелел тебе быть судьей в споре богинь. Смутился Парис. Смотрит он на богинь и не может решить, которая из них прекраснее. Тогда каждая из богинь стала убеждать юношу отдать яблоко ей. Они обещали Парису великие награды. Гера обещала ему власть над всей Азией, Афина - военную славу и победы, Афродита же обещала ему в жены прекраснейшую из смертных женщин, Елену, дочь громовержца Зевса и Леды. Недолго думал Парис, услыхав обещание Афродиты: он отдал яблоко ей. Таким образом, прекраснейшей из богинь была признана Парисом Афродита. С тех пор Парис стал любимцем Афродиты, и она во всем стала ему помогать, что бы он ни предпринял. А Гера и Афина возненавидели Париса, возненавидели они и Трою и всех троянцев и решили погубить город и весь народ. 

Суд Париса,  1605 г. Музей Прадо, Мадрид

Гермес, чей алый плащ слегка колышет ветер, привел к Парису трех богинь: Геру с павлином, Афродиту с Купидоном и Афину, которую можно узнать по шлему и щиту с головой Горгоны. Украшенные драгоценностями и почти нагие, женщины стоят перед пастухом Парисом, держащим золотое яблоко, которое он по велению богов должен присудить красивейшей из трех богинь. 

Суд Париса,1635-1638 гг, Национальная галерея, Лондон

Картина Рубенса «Суд Париса» представляет сцену суда и не дает даже намека на ужасные события, последующие за тем, как сын Приама вынесет свой вердикт. И это замечательно! Перед нами — милая пасторальная сценка с Парисом и Гермесом роли пастухов и прекрасными обнаженными богинями в образах пастушек. Тем не менее, Рубенс не дает нам забыть о том, что на картине изображены мифологические персонажи: Геру он изображает с ее верным спутником — павлином, Афину — с эгидой (щитом с изображением головы Горгоны) и шлемом, а Афродиту — в сопровождении Купидона.
 Очевидно, богиню любви Рубенс писал со своей второй жены — Елены Фоурмен. Ее же мы видим и на картине «Сад любви»  — в центре композиции, как и в «Суде Париса», но на сей раз лицом к зрителю.

Суд Париса, 1639 г.

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

«Божественная Сара» - скульптор
 

«Легенда всегда берет верх над историей»

Сара Бернар

Исключительный актерский талант принес Саре Бернар титул «Божественной Сары». Однако
звезда«Комеди Франсэз» добилась успеха еще в одной творческой профессии, редкой для
женщины XIX века — она была скульптором, мастером пластического искусства.

Сара Бернар «Офелия», мраморный рельеф, 1880 год, фрагмент

В наши дни творчество Сары Бернар-скульптора практически неизвестно, а в конце
XIX века ее работы вызывали большой интерес у коллег, публики и критиков. 

Альфонс Муха Сара Бернар в роли Мелисинды 1896

В 1874—1886 годы Сара Бернар представляла свои работы в Парижском Салоне, принимала
участие в выставках в Лондоне, Нью-Йорке, Филадельфии, Всемирной Колумбовой выставке
в Чикаго (1893) и на Всемирной выставке в Париже в (1900). Сохранились сведения о
50-ти произведениях Сары Бернар.

Творчество американской художницы Nita Engle

Нита Энгл / Nita_Engle - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины имеет широкий диапазон географии. От Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана.

Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов.

Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".

May 18th, 14:07

Год назад в Калифорнии ( Collapse )

скончался один из самых красивых и талантливых советских актеров Олег Видов. Его похоронили в отдельно стоящем склепе на престижном актерском кладбище Hollywood Forever в Санта Монике.
Пару дней назад на стене мемориала Видова была установлена памятная доска – настоящее произведение искусства, автор - друг Олега, художник Леонид Кацнельсон. Говорят, когда Джоан, вдова актера, увидела эскиз мемориальной доски, она заплакала. Да я и сама заплакала, увидев эту одинокую лошадь, покинутую всадником навсегда…
Ни на похоронах Видова, ни при  открытии памятной доски не было никого из российского посольства, деятелей искусства и  представителей министерства культуры. Как будто не было в истории отечественной культуры такого актера, общественного деятеля, который, между прочим, спас для России ее золотой фонд – советскую мультипликацию. До сих можно встретить некие  злобные выпады  в адрес Видова и его жены, журналиста и продюсера  Джоан Борстин, которые якобы обманным путем выкупили более 1000 лучших советских мультфильмов и наживались на них, прокатывая по миру. Но почему-то никто не хочет подумать о том, что все эти любимые мультики пропали бы и сгинули в огне 90-х годов, когда развалилась киностудия Союзмультфильм, когда без работы остались сотни художников и кукловодов. Видов и его жена не только выкупили и реставрировали мультфильмы, они платили их авторам от проката. А прокат был грандиозный, потому что Видов озвучил фильмы на многие языки мира, привлек к этой работе звезд Голливуда – Ширли Макклейн, Тимоти Далтона, Джессику Лэнг, Билла Мэррея, Кэтрин Денев и многих других. Советские мультфильмы были показаны в 55 странах на 35 языках!
Позже, когда Союзмультфильм восстановили ( там было уже другое руководство), новые власти потребовали от Видова вернуть все фильмы на родину. Разумеется, отреставрированные, вновь озвученные, прекрасного качества мультики, в которые Видовы вложили миллионы долларов и многие годы жизни! 
Пять лет Джоан ( Олег Борисович в это время уже болел) судилась с российским министерством культуры, доказывая правомочность  владения советскими мультиками. И выиграла дело! Позже, когда силовыми методами отобрать проект не получилось, российский миллионер Алишер Усманов выкупил мультики у кинокомпании Видовых «Films by Jove». А он в свою очередь передал их детскому  каналу «Бибигон» (ныне «Карусель»).
Мне кажется, нужно быть благодарным Олегу Видову и его жене Джоан за спасение нашего национального достояния. Но, увы, благодарность не наша национальная черта…


Кладбище "Голливуд навсегда"


Художник Леонид Кацнельсон и сын Олега Видова - Сергей Видов.

https://belan-olga.livejournal.com/

Вся коллекция художника - здесь.