Пейзажное: "Времена года"

Донецк и Екатеринбург на картинах Болотова Александра - здесь


Вот и кончилось лето!
Безумно жаль прошедшего лета, оно уже ушло. Куда ушло? А куда обычно уходят дни? Как-то грустно думать, что они уходят в никуда.
Но прошедшее лето ещё живет, живет в строчках наших писем, в фотографиях, оно ещё живет в листьях деревьев, которые видели его и помнят, а вот наступит октябрь и лето умрет ещё раз, осыпавшись желтыми листьями. Не умрет оно только в сердце.





Вот и лето прошло...
В растревоженных планах,
Растворилось тепло
В поседевших туманах.

Яркий солнечный свет
Уже сильно не греет,
А осенний букет
Где-то в парках желтеет.

Вдруг запахло дождём,
Золотым листопадом,
Но тепла ещё ждём,
Ведь тревожит прохлада.

Ляжет серая грусть
На уставшие плечи,
Молча лишь улыбнусь,
Впереди ещё встречи.

Осень-матушка ждёт,
В чудеса надо верить
И неслышно войдёт
К нам в открытые двери...
© Copyright: Орест Мищанчук, 2017
Регистрационный номер №0395898


Вот и лето прошло.
Скоро осень закружит.
Золотая листва,
Красотой нам послужит!

И не будем грустить.
То что лето промчалось.
На губах ещё соль.
Счастье - море осталось…

Дождь унылый пойдёт
Но любить также будем.
Всё когда-то, пройдёт.
Только в памяти будет.

Мы запомним те дни.
Море, солнце и сланцы.
И в осение дни -
Вспомним летние танцы!
© Copyright: Сергей Колотько, 2017
Свидетельство о публикации №117082311206

Vierge en lévitation
Рафаэль Делорм/Raphaël Delorme (French, 1885–1962)

Рафаэль Делорм (Raphaël Delorme; 1890, Кодеран, Бордо – 1862, Париж) – французский художник и декоратор, один из основных представителей эпохи ар-деко
Учился там же в Школе изобразительных искусств (l’École des Beaux-Arts de Bordeaux). После переезда в Париж он занялся оформлением театральных постановок, но вскоре бросил эту работу и полностью посвятил себя живописи при финансовой поддержке родственников. Делорм оставил Париж и переехал в дом своего брата в замок Valesnes, где он рисовал уже много лет.
Картины Делорма являются характерными для школы Бордо, подобно произведениям Жана Дюпа и Жана Депюжоля. Они типичны для стиля арт-деко и выполнены в классической академической технике.

La gare de Rouen




Его картины полны символики, иронии и визуальных каламбуров. В их архитектонике заметен его опыт работы в качестве оформителя.
Делорме не имел большого коммерческого успеха в течение своей жизни, несмотря на участие в выставках "Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts", " Salon des Tuileries " и " Salon d'Automne в течение 1920-1923 годов. Однако оставил заметный след в истории искусства. Теперь он признан одним из самых важных фигур периода арт-деко наравне с Жаном Дюпа и Тамарой де Лемпицка.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Les mouettes' приобретена на Christie's London 'Impressionist /Modern Day Sale' в 2011 за $79,434.

'Les mouettes'

Источник: https://arts-dnevnik.ru/madonna-litta/ http://5sec.info/kartiny/kartina-madonna-s-mladencem-madonna-litta/ https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D...%D0%9B%D0%B8%D1%82%D1%82%D0%B0

Мадо́нна — в христианстве земная мать Иисуса Христа, Богома́терь, Де́ва Мари́я, Пресвята́я Де́ва

«Мадо́нна Ли́тта» (1490—1491) — картина  традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца - герцога Антуанна Литта. «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем в 1865 г. Размеры картины: 42 см x 33 см..
            Мнения искусствоведов относительно авторства картины расходятся. Часть их полагает, что картина принадлежит кисти ученика Леонардо Джованни Больтраффио или Марко д’Оджоно. Эрмитаж настаивает на  авторстве Леонардо да Винчи.
            Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Мадонна Литта изображена  задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы.       
            Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств.
            Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
            В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные искусствоведы полагают, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. Согласно одной из теорий «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В

Мы родом все из розового детства (1) и Я преклоняюсь нынче пред Творцом, Который сотворил тебя такую!..(Ню ч. 2) - здесь

Красива женщина тогда,
Когда в глазах искрится счастье.
Тогда и годы - не беда,
И солнце видится в ненастье.

Красива женщина тогда,
Когда нужна, когда любима.
Чтоб чувство это - на года,
Чтоб не ушло и не остыло.

И я хочу сегодня о любви сказать,
Которой, каждая из Вас достойна.
Ее хочу Вам каждой пожелать -
Бушующей и беспокойной.

Как всякая любовь -
Ответной будет пусть.
Не ведает преград, не знает берегов...
Долой прогонит грусть.

Пускай морщинки красят Ваши лица,
Пусть ничего плохого не случится.
И счастье плещется в глазах,
И не пугает Вас гроза.

Ни гром, ни буря и не град...
С любимым чтоб и в рай, и в ад.
Надежное плечо, стена, твердыня...
Чтоб помнил только Ваше имя.
По жизни с Вами пусть идет любовь...
И лица Ваши озаряет вновь.

Анна Ахматова. «Август»

Он и праведный, и лукавый, 
И всех месяцев он страшней: 
В каждом августе, Боже правый, 
Столько праздников и смертей.

Разрешенье вина и елея... 
Спас, Успение... Звездный свод!.. 
Вниз уводит, как та аллея, 
Где остаток зари алеет, 
В беспредельный туман и лед 
Вверх, как лестница, он ведет.

Притворялся лесом волшебным, 
Но своих он лишился чар. 
Был надежды «напитком целебным» 
В тишине заполярных нар...

*** 

А теперь! Ты, новое горе, 
Душишь грудь мою, как удав... 
И грохочет Черное море, 
Изголовье мое разыскав.

1957

Анна Андреевна Ахматова очень не любила август. Она боялась его и считала этот месяц для себя несчастливым. Имела к этому все основания, поскольку в августе был расстрелян Гумилев, в августе был арестован ее сын Лев, в августе вышло известное постановление о журнале «Звезда» и «Ленинград» и т.д.

25 августа 1915 года умер отец Анны Андреевны. 7 августа 1921 года умер Блок. В 1924 году в день панихиды по Блоку в Ленинграде началось наводнение. 26 августа 1949 года был арестован Н.Н. Пунин, гражданский муж Ахматовой. 21 августа 1953 года Николай Николаевич умер в воркутинском лагере (поселок Абезь).

В августе 1962 года Анна Андреевна была выдвинута на Нобелевскую премию. Сразу отмахнется от призрачной надежды — август. Премия будет присуждена другому поэту

Исключительная архитектура всегда притягивала восторженные взгляды окружающих. А когда наступает ночь, архитектурные «чудеса» разных стран мира словно расцветают и предстают перед зрителями в новом свете.

Убедитесь сами:

Здание в виде цветка лотоса, Китай

[750x]

Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
(Микеланджело)

"Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста." Пабло Пикассо



"Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше." Пабло Пикассо

Снимки, сделанные во время отдыха. Часть 3. Природа как она есть

Продолжаю выкладывать фотографии, которые я отснял во время своего краткосрочного отдыха. Сегодня 3 серия. Думаю, вам понравится. Снимки природы всегда смотрятся на одной волне. Пейзажные снимки - это та категория снимков, которая никогда не бывает скучной в отличие от других жанров фотографии. Она понятна всем. Ее определяет свет, местность и интересные углы для захвата истинной красоты нашей земли.

Словом ближе к делу. Создал для вас даже новую Гиф анимацию из своих фото!

Приятного просмотра!

Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640), величайший религиозный художник своего времени, был также еще и великим мастером женских форм. Он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, рисовал их всегда с откровенной прямотой.Обнаженные женщины прорисованы с удивительной точностью и реализмом. Как правило, с выраженным эротическим оттенком. Но они не пошлы и не вульгарны, они естественна как сама природа.

Питер Пауль Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа, 1617 г.
Альт Пинакотека, Мюнхен.

Похищение дочерей Левкиппа: Братья Диоскуры (в переводе с древнегреческого это значит — сыновья Зевса) — Кастор и Поллукс (по-древнегречески имя Поллукса — Полидевк). Братья Диоскуры были близнецами, но, согласно античным мифам, Кастор был сыном Леды и Тиндарея — смертного, хотя и царя, а Поллукс (Полидевк), как сын Зевса и Леды, пользовался привилегией божественного бессмертия. Оба брата Диоскура принимали участие и отличились в знаменитом походе Аргонавтов.  Братья Диоскура, прельстившись красотой двух дочерей Левкиппа — Гилаейры и Фебы, похитили их. Но красавицы Гилаейра и Феба были уже невестами двух мессенских героев — Идаса и Линкея. Между соперниками завязалась жестокая борьба. Пораженный стрелою противника, Кастор упал, к нему на помощь поспешил Поллукс (Полидевк), а Зевс, видя неравную борьбу, поразил своими громовыми стрелами Идаса и Линкея — дерзких юношей, вздумавших тягаться с его сыновьями — Диоскурами.

Питер Пауль Рубенс. Союз Земли и Воды, 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В картине звучит популярная у фламандцев тема изображения "стихий". Художник прославляет на все времена союз, без которых невозможна сама жизнь и ее блага. На границах своих владений мать богов Кибела, олицетворяющая Землю, и бог морей Нептун заключили союз. Но современники находили в этой композиции и другой, более близкий им смысл: заключение перемирия Фландрии с Северными

Питер Пауль Рубенс: картины "Венера и Адонис"
 

Питер Пауль Рубенс написал три картины на тему «Венера и Адонис»

         .Венера и Адонис — герои «Метаморфоз» Овидия (книги 10)., Метарфозы рассказывают историю первого смертного, который стал любовником Венеры. Адонис молодой охотник, сын царя Пафоса Кинира. Венера воспылала к нему страстью в результате случайной царапины от стрелы Купидона. Зная, что ревнивый Марс готовит Адонису гибель, Венера умоляла его не идти на охоту. Но юноша не внял уговорам богини и был растерзан в лесу вепрем.

По этой истории Шекспир написал пьесу, в которой немного изменил сюжет. Согласно его толкованию, Венера предложила себя Адонису, но тот был так увлечен охотой, что не принял её и не послушал её предостережений.
         Картина Рубенса относится именно к этому, измененному, сюжету. На ней нагая Венера, представляющая современный Рубенсу идеал красоты, удерживает Адониса за руку. Она одновременно выглядит соблазняющей и умоляющей – в её движении столько чувственности, что он выглядит больше предложением, чем мольбой. Адонис смотрит на неё зачарованно, лицо у него мечтательное, немного глуповатое, и сам он – идеализированный охотник. Мускулистый, с рельефным телом, держится за копье. Его ногу обнимает маленький амурчик, возможно, прислуживающий Венере, и арбалет выпал из его руки.
Вроде бы, все хорошо. Никто никуда не идет и вепрь с клыками, выпирающими из пасти, не дождется молодого охотника. Однако уже оглядываются на хозяина собаки с пегими боками, тянут его за собой, и сколь бы ни была очаровательна Венера, стоит залаять одному из псов – и Адонис очнется от её чар.В его теле уже кроется это будущее движение – в руке, которой он тянется к бедру богини, но одновременно готовится оттолкнуть её. Не грубо, с сожалением, но все же оттолкнуть.
Трагическая развязка заложена в позы. И оттого в глазах Венеры, в изгибе её губ видна тоска по молодому смертному, который вскоре подтвердит свое название и умрет, несмотря на то, что она предостерегала его.

«Венера и Адонис» — картина  из собрания  Госуда́рственного Эрмита́жа 

Pierre-Eugene-Emile Hebert (French, 1828–1893)...АукционноСкульптурное из бронзы
 

[показать]

Пьер-Эжен-Эмиль Эберт (12 или 20 октября 1823 - 1893) был французским скульптором. Будучи сыном скульптора Пьера Эберта/Pierre Hébert (French, 1804–1869), он учился как со своим отцом, так и с Жаном-Жаком Фойером/Jean-Jacques Feuchère (1807-1852). Emile Hebert участвовал в Салоне Парижа и Экспозиции Universelle (1855), создал аллегорические статуи La Comédie и Le Drame для театра водевилей в Париже и был награжден медалью Второго класса в 1872 году. Emile Hebert был одним из немногих скульпторов для работы с известным бронзовым фондером Жоржем Слугом Georges Servant, и их художественное сотрудничество привело к нео-греческого и египетского стиля Возрождения.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура ниже 'Bellerophon' приобретена на Sotheby's London '19th & 20th Century Sculpture' в 2014 за $31,631.

'Bellerophon'

Deux femmes et un enfant jouant à cache cache

Автопортрет
 

Петер Пауль Рубенс
(1577-1640)



[687x980]
Автопортрет
1626-28г, дерево, масло, 62.2 x 45cм,
Дом Рубенса, Антверпен, Бельгия