Посвященное С. Сорину на Кавказе четверостишие:

Совсем ты с Нестором не схож,
Но все же летопись ты пишешь.
И долго будут чуять дрожь,
Которой ты в портретах дышишь.

Portret baleriny Iriny Baronovoj 1939, Donetsk

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки»


Автопортрет в саду. (Self Portrait) 1952

Савелий Абрамович Сорин (Завель Израилевич, Савий; 1878—1953) — российский художник-портретист.
Он родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного.
Его родные были фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось.
После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.


Фото С. А.Сорин. Между1896 и 1900г. (видимо, первая в жизни фотография)

Кто позировал для картины «Происхождение мира» Курбе?
 

Bo4kaMeda

Письмо Александра Дюма-сына помогло решить одну из величайших загадок в истории искусства. Благодаря этому посланию идентифицирована натурщица, которая позировала Гюставу Курбе для его скандальной картины «Происхождение мира». Эксперты «на 99% уверены», что художник писал парижскую балерину Констанс Кеньё.

Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640), величайший религиозный художник своего времени, был также еще и великим мастером женских форм. Он часто помещал обнаженные женские фигуры на фоне прошлой, языческой истории, рисовал их всегда с откровенной прямотой.Обнаженные женщины прорисованы с удивительной точностью и реализмом. Как правило, с выраженным эротическим оттенком. Но они не пошлы и не вульгарны, они естественна как сама природа.

Питер Пауль Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа, 1617 г.
Альт Пинакотека, Мюнхен.

Похищение дочерей Левкиппа: Братья Диоскуры (в переводе с древнегреческого это значит — сыновья Зевса) — Кастор и Поллукс (по-древнегречески имя Поллукса — Полидевк). Братья Диоскуры были близнецами, но, согласно античным мифам, Кастор был сыном Леды и Тиндарея — смертного, хотя и царя, а Поллукс (Полидевк), как сын Зевса и Леды, пользовался привилегией божественного бессмертия. Оба брата Диоскура принимали участие и отличились в знаменитом походе Аргонавтов.  Братья Диоскура, прельстившись красотой двух дочерей Левкиппа — Гилаейры и Фебы, похитили их. Но красавицы Гилаейра и Феба были уже невестами двух мессенских героев — Идаса и Линкея. Между соперниками завязалась жестокая борьба. Пораженный стрелою противника, Кастор упал, к нему на помощь поспешил Поллукс (Полидевк), а Зевс, видя неравную борьбу, поразил своими громовыми стрелами Идаса и Линкея — дерзких юношей, вздумавших тягаться с его сыновьями — Диоскурами.

Питер Пауль Рубенс. Союз Земли и Воды, 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В картине звучит популярная у фламандцев тема изображения "стихий". Художник прославляет на все времена союз, без которых невозможна сама жизнь и ее блага. На границах своих владений мать богов Кибела, олицетворяющая Землю, и бог морей Нептун заключили союз. Но современники находили в этой композиции и другой,

Источник: https://arts-dnevnik.ru/madonna-litta/ http://5sec.info/kartiny/kartina-madonna-s-mladencem-madonna-litta/ https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D...%D0%9B%D0%B8%D1%82%D1%82%D0%B0

Мадо́нна — в христианстве земная мать Иисуса Христа, Богома́терь, Де́ва Мари́я, Пресвята́я Де́ва

«Мадо́нна Ли́тта» (1490—1491) — картина  традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца - герцога Антуанна Литта. «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем в 1865 г. Размеры картины: 42 см x 33 см..
            Мнения искусствоведов относительно авторства картины расходятся. Часть их полагает, что картина принадлежит кисти ученика Леонардо Джованни Больтраффио или Марко д’Оджоно. Эрмитаж настаивает на  авторстве Леонардо да Винчи.
            Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Мадонна Литта изображена  задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы.       
            Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств.
            Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
            В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные искусствоведы полагают, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. Согласно одной из теорий «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению

[показать]
Сэмуэль Люк Филдес (англ. Samuel Luke Fildes; 18 октября 1844, Ливерпуль — 27 февраля 1927) — английский художник-иллюстратор.
Окончил Королевский колледж искусств и Королевскую Академию художеств.
Самюэль Люк Филдес родился в г. Ливерпуле 18 октября 1844 года. Когда он был ребенком, его воспитанием занималась бабушка, Мария Филдес, которая являлась политическим активистом и выступала в качестве одного из докладчиков на заседаниях в Манчестере. Мария Филдес была ведущей фигурой женского движения чартистов.
В возрасте семнадцати лет Люк Филдес становится студентом Уоррингтонской Художественной Школы. В 1863 году Филдес выигрывает стипендию, которая позволила ему обучаться в Лондоне. Филдес переезжает в художественную школу Южного Кенсингтона, где встречает Фрэнка Холла и Губерта фон Геркомера. На всех троих оказали большое влияние работы Фредерика Уолкера, лидера движения социального реализма в Британии.


Alexandra of Denmark

Он - первый стыдливый любви поцелуй! (часть-2) здесь

Study for 'My Lady is a Widow and Childless'
Marcus Stone (British, 1840-1921)

Marcus Stone/Маркус Стоун РА (4 июля 1840 - 24 марта 1921 года) знаменитый английский живописец, график, иллюстратор.
Родился в Лондоне в семье известного художника, члена Лондонской АХ, Франка Стоуна/Frank Stone (British, 1800-1859), который был очень дружен с романистом Чарльзом Диккенсом. Учился живописи, рисунку, искусству иллюстрации у своего отца. С 1858 регулярно принимал участие в выставках Лондонской АХ. После смерти отца покровителем молодого художника стал Ч. Диккенс. С этих пор М. Стоун иллюстрировал и оформлял многие книги известного романиста и других писателей, в том числе Шекспира.
Наиболее известны его картины – "Клаудио, обманутый сэром Джоном, обвиняет его" из «Много шума из ничего» (1861), "Лир и Корделия" (1874) и "Офелия" (1888).
За несколько лет Стоун проиллюстрировал с большим успехом последние романы Чарльза Дикенса, а также произведения Энтони Троллоупа и других авторов, бывших друзьями его отца.

Улица в Венеции

Творчество современного молодого художника Олега Михайлова

Олег Михайлов родился в городе Ленинграде 30 августа 1981 года. Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона.

В период 1999 - 2005 гг. учился на графическом факультете Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.  Дважды был награжден медалями "За успехи в учебе", с отличием защитил дипломную работу, которая была выполнена в технике литографии и состояла из 9 листов на тему "Русская деревня".

В 2007 году окончил аспирантуру графического факультета института им. И.Е. Репина. Член Санкт - Петербургского Союза Художников. Сегодня живет в Петербурге и преподает в Санкт-Петербургской государственной художественно - промышленной академии имени А.Л. Штиглица, на кафедре рисунка.

1.

[показать]

ФентезиЦветочноПейзажноАукционное... Где-то на другой планете.



 

В Мире Фантазии нет притяжения, -
Лёгкость и сила, радость движения;
Мысли раскованы, вольны, как ветер,
Там просыпаться легко на рассвете…

Лето, иль осень, - солнце в зените,
Вы над землёй невесомо парите…
Плещется море, шепчутся волны,
- Там никогда вам не сделают больно

В Мире Фантазии жить может каждый,
Если проснувшись утром однажды, -
В руки возьмёт разноцветные краски
И нарисует картинку из сказки…

Скажет восторженно: - Жизнь – это чудо!
Есть Мир Фантазий! – Я родом оттуда…

[показать]

Karl Axel Pehrson (Swedish, 1921-2005)

Karl Axel Pehrson/Карл Аксель Пехрсон (1921-2005) был шведским художником, графиком и скульптором. Родился 30 октября в Эребру.
Родители режиссер Карл Арвид Пехрсон и мать Эмма родились Ларссон. В августе 1922 года погибает отец в автомобильной катастрофе.
Pehrson учился в художественной школе Эдвина Berggren в художественной школе Otte Sköld в, и в Шведской Академии изящных искусств в Стокгольме. Картины Пехрсона известны своими образными мотивами растений. Пехрсон также разработал премию Guldbagge, которую ежегодно представляет Шведский институт кинематографии.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Exotic movement, 1967' приобретена на Bukowskis, Stockholm 'Spring Modern Auction' в 2013 за $9,607.

(горизонтальные картинки кликабельны)

Duane Bryers (American, 1911-2012)

ХильдаАукционное в коллекцию...

И наплюй на то, что ты толстушка, Ты как лучик солнца золотой. (часть-1) здесь


Есть время природы особого света, неяркого солнца, нежнейшего зноя.
Оно называется бабье лето и в прелести спорит с самою весною.
Уже на лицо осторожно садится летучая, легкая паутина…
Как звонко поют запоздалые птицы! Как пышно и грозно пылают куртины!

Давно отгремели могучие ливни, всё отдано тихой и темною нивой…
Всё чаще от взгляда бываю счастливой, всё реже и горше бываю ревнивой.
О мудрость щедрейшего бабьего лета, с отрадой тебя принимаю…
И всё же, любовь моя, где ты, аукнемся, где ты? А рощи безмолвны, а звезды всё строже…

Вот видишь — проходит пора звездопада, и, кажется, время навек разлучаться…
… А я лишь теперь понимаю, как надо любить, и жалеть, и прощать, и прощаться.
(Ольга Берггольц 1956, 1960)

Если на диету вдруг я сяду, Я ее, конечно, раздавлю. Лучше посижу тихонько рядом — Ведь покушать очень я люблю. Я люблю супы и макароны, И котлеты и гуляш мясной. Обожаю огурец соленый, Плов и бутербродики с икрой.

[показать]

Так зачем худеть, не пить, не есть, Талию зачем тогда беречь? Никого не буду в жизни слушать, Пироги с капустой буду печь. И грибов нажарю со сметаной. Курицу в духовке запеку… Выпью я вина... не буду пьяной… Своим видом всех я завлеку!

Gustave Claude Etienne Courtois (French, 1853–1923)

Гюстав-Клод-Этьен Куртуа (18.05.1852, Пусей, Верхняя Саона - 1923, Париж) был французским художником, представителем академического стиля.
Гюстав Куртуа был рожден у незамужней матери, которая была ему предана. В начале жизни Куртус проявил интерес к искусству и вошел в муниципалитет École de dessin в Везуле (Франш-Конте).


Паскаль Дагнан-Бувере портрет Густава Куртуа

Его картины были показаны Жан-Леону Жерому, а в 1869 году Жером призвал Куртуа вступить в национальную премию ЮНЕСКО в Париже. В течение своей жизни Куртуа был в тесной дружбе с однокурсником Паскалем Дагнаном-Бувере, вместе с которым он поддерживал модную студию в Нейи-сюр-Сен с 1880-х годов.

Послевоенные 1940-е г.г., а в особенности благополучные и мещанские 1950-е г.г. стали абсолютным пиком славы для пин-апа, а пин-ап стал символом и олицетворением 1950-х г.г. Америка явила миру художников, под кистями которых оживали рисунки настолько же реалистичные, насколько и эротичные.

Bill Medcalf в 1951 году был назван одним из пяти лучших художников стиля pin-up компании «Браун и Бигеллоу». В следующем году он написал работу, ставшую впоследствии бестселлером – «Красивое утро». В 1953 году он создает свою линию вечерних туалетов, получивших огромную популярность. В 1940-1941 годах он работал в художественном отделе бюро казначейства США. А 1942 году пошел служить на флот. В течение всей его работы в «Браун и Бигеллоу» он успел поработать и в офисе компании, и в своей домашней студии, часто используя членов своей семьи и соседей в качестве моделей. В сентябре 1950 года в интервью для одного художественного журнала он сказал о своей работе: «Я ищу вещи, которые помогают девушке выглядеть женственной. Будь то наряд, или то, как она поправляет свои волосы. Я пишу работы, на которых взгляд девушки приятно сладким, сексуальным, но без фанатизма, будто это чья-то милая младшая сестренка».

Бабье лето
 

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора -
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера...

Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё - простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.

Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь -
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле...

У каждого из нас есть любимые книги. Но существуют и их продолжения! 10 продолжений любимых книг, о которых не все знают представляю сегодня вашему вниманию))

"Чтобы понять, есть ли у животных душа, надо самому иметь душу." (часть-2) - здесь кликабельная ссылка

Болгарская сказка

Были времена, когда птицы, как и люди, посылали своих детей учиться. У них были свои школы. Там маленьких птенцов обучали летать, находить себе пищу, вить гнезда — всему, что может пригодиться в жизни.
Ласточка и ворона жили по соседству. Однажды ласточка увидела, что ворона куда-то засобиралась.
— Куда спешишь, соседка? - спросила ласточка.
- Ох, не спрашивай, соседка, — озабоченно ответила ворона. Полечу в школу, понесу завтрак своему вороненку.
— Погоди немного, — попросила ласточка, — я тоже приготовила завтрак. Отнеси его, будь добра, моему сыну, а то мне недосуг.
Ворона согласилась. Вынесла ласточка сверток с едой, отдала ей.
— А как я узнаю твоего птенца? спросила ворона.
— О, не беспокойся! сказала ласточка. Ты его сразу узнаешь: он у меня самый красивый.
Ворона взмахнула крыльями и вскоре пропала из виду. Прошло довольно много времени. Видит ласточка: ворона летит обратно. Ласточка и спрашивает:
— Ну что, соседка, отдала завтрак моему сыну?
— Ох, ласточка-сестричка, право, не знаю, как тебе и сказать, - озабоченно прокаркала ворона.
— Послушай, как было дело: пришла я в школу. накормила своего вороненка и стала искать твоего сына. Ты ведь сказала, что он самый красивый.
Осмотрела я всех птенцов, но красивее моего не нашла. Пришлось отдать ему завтрак, который ты приготовила для своего сына...

Ранее картины художника были - здесь кликабельная ссылка

Жизнь в полном цвете, как я вижу, и я ничего не хочу больше, чем поделиться ею с вами, создавая цветом заполненные картины.



Сонет 54 Уильям Шекспир в переводе разных авторов.

Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.

Пусть у цветов, где свил гнездо порок,
И стебель, и шипы, и листья те же,
И так же пурпур лепестков глубок,
И тот же венчик, что у розы свежей, -

Они цветут, не радуя сердец,
И вянут, отравляя нам дыханье.
А у душистых роз иной конец:
Их душу перельют в благоуханье.

Когда погаснет блеск очей твоих,
Вся прелесть правды перельется в стих.
(Перевод С.Маршака)



O how much more doth beauty beauteous seem
By that sweet ornament which truth doth give!
The rose looks fair, but fairer we it deem
For that sweet odour which doth in it live.
The canker blooms have full as deep a dye
As the perfumd tincture of the roses,
Hang on such thorns, and play as wantonly,
When summer's breath their maskd buds discloses;
But, for their virtue only is their show,
They live unwooed, and unrespected fade,
Die to themselves. Sweet roses do not so,
Of their sweet deaths are sweetest odours made:
And so of you, beauteous and lovely youth,
When that shall vade, by verse distils your truth.
(Sonnet 54 by William Shakespeare в оригинале.)